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京城一周展演荟萃(4月10日-4月16日)

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  • 来源:北京旅游网

一周演出

话剧《简·爱》

国家大剧院话剧《简·爱》于2009年6月首演亮相,这也是夏洛蒂·勃朗特同名文学经典在国内话剧舞台的首版演绎。在八年的演出历程中,话剧《简·爱》不仅在大剧院热演数轮,还曾获邀在人艺首都剧场、北京国话剧场亮相,也曾赴上海、重庆、宁波、杭州、福州等地进行全国巡演。该剧由王晓鹰执导,并由曾获得中国戏剧曹禺剧本奖、中国话剧金狮奖编剧奖等专业奖项的著名剧作家喻荣军编剧。本次演出是第十五轮热演。

演出时间:4月13日

演出地点:国家大剧院

音乐会《乌特·兰帕:柏林最后的探戈》

这场音乐会涉及到不同的音乐篇章的主要曲目,但也留下了很多开放空间,包含着许多技艺精湛的时刻。Ute Lemper走过巴黎、柏林、纽约和布宜诺斯艾利斯的小巷,让古老的鬼魂以全新的面孔讲述关于失去、爱、生存、激情、梦想、社会,过去和未来故事。Ute Lemper还将通过这些歌曲讲述从昨天到今天她自己的故事,关于这些地方,关于生活。

演出时间:4月15日

演出地点:天桥艺术中心大剧场

音乐会 多娜·罗莎《你好,命运》

多娜·罗莎出生在葡萄牙底层家庭中,四岁时患了和她母亲同样的疾病,并因此失明。不愿向命运屈服的她凭借自己的努力和天赋学会了葡萄牙国宝级歌唱艺术法朵(Fado),并将自己的经历揉合在命运之声中,唱给世界听。Fado是葡萄牙独有的民歌传统 ,特有的转音似在模仿人生无 数弯口的吟叹 。多娜·罗莎不同于葡萄牙录音工业培养出来的美声歌手 ,不经修饰 、  浑厚中带粗砺的嗓音 ,细数着马路人生的沧桑 。演出前半部分,观众在幽暗中聆听多娜·悠扬有致的歌声,跟随她一起关闭其他感官,沉浸在音乐的内在意识中。后半部分则加入一系列里斯本风情元素,通过现代视听艺术效果加深观众对多娜·和孕育她的故土之间的微妙联系的认识。

多娜·演唱的Fado独特在于,她将自己的故事、回忆、曲折的命运都融入到了歌声中,透过一字一音来传达她对命运的认识。仿佛,她的生命本就是“命运”的缩写。她是为了Fado而生,她在用生命歌唱。由于失明,她的感触更敏于常人,人们往往借由她的歌声抵达到一个更细致敏锐的内在世界,洞察到平日不易察觉的情感。

演出时间:4月16日

演出地点:天桥艺术中心中剧场

歌剧《拉美摩尔的露琪亚》

意大利作曲家多尼采蒂的歌剧《拉美摩尔的露琪亚》是一出美声唱法经典剧目,其中“露琪亚发疯”的场面、剧中人物内心世界的六重唱,以及男主人公埃德加多最后一幕演唱的超长咏叹调还有High E,都让这部歌剧很难唱却又很刺激。4月9日到12日,国家大剧院将在天桥艺术中心首演这部歌剧。歌剧将由世界著名指挥家捷杰耶夫率领中俄两国艺术家共同完成。这也是今年国家大剧院歌剧节的揭幕大戏。

演出时间:4月9日到12日

演出地点:天桥艺术中心

国家大剧院第二届小剧场戏曲邀请展

国家大剧院将于4月7日拉开第二届小剧场优秀戏曲节目邀请展帷幕。届时,将带来10台14场精彩的小剧场戏曲演出。具体有北京京剧院的《明朝那点事儿——审头刺汤》、《清风亭》、《“筝戏华年”尚靖雅京剧·古筝音乐会》、《马前泼水》;由京剧演员常秋月自导自演的小剧场京剧《荼蘼花开》,以伶人铃儿与小沙弥慧觉在梦里相识相恋的故事,表现当代人在理想与行动之间的纠结;著名昆曲演员魏春荣将领衔北方昆曲剧院昆曲《狮吼记》,“河东狮吼”的故事家喻户晓,然而在昆曲舞台上,除了“梳妆”与“跪池”这两折戏,《狮吼记》一度沉寂多时;京剧名家、梅葆玖先生的大弟子魏海敏将以《在梅边·九歌——魏海敏梅派曲集》缅怀恩师。

演出时间:4月7日开始

演出地点:国家大剧院

中国儿艺首届青少年戏剧教育成果展

届时,五所京内外小学带来的五台剧目将上演12场,近30所学校将参加展演和观摩,这是对中国儿艺近三年来开展的戏剧教育教学活动作以展示和总结。本次青少年戏剧成果展涵盖了戏剧教育成果展演和青少年戏剧教育研讨会等活动,展演过程中,北京市东城区分司厅小学优质教育资源带、南京市琅琊路小学、北京市东城区革新里小学、北京市实验学校(海淀)小学、北京市东城区灯市口小学优质教育资源带等五所学校,将先后带来《我想对你说》《成语魔方》《十二个月》《彼得与中山狼》《马兰花》等五台剧目。中国儿童艺术剧院院长尹晓东表示,一部优秀的儿童剧可以影响孩子的一生,艺术的教育感染作用具有不可忽视的影响力,他说:“中国儿艺将努力为孩子创建艺术滋养和实践的机会,将艺术的魅力传递给孩子们,并在深入生活中汲取营养,创作出有筋骨、有道德、有温度的、引导少年儿童向上向善的优秀儿童戏剧作品。”

演出时间:4月10日至22日

演出地点:中国儿童艺术剧院

交响乐《逐梦》

交响乐《逐梦》由作曲家阮昆申教授于2017年3月创作完成。这是一部具有宏大叙事结构与情感张力,展现中华民族追逐和实现“中国梦”、集中展现时代精神的新型管弦乐舞台表演艺术作品。作品在演奏形式上,通过民族管弦乐、西洋管弦乐与二胡的结合,发挥二胡擅长表达“民族灵魂的声音”的长处与优势,用音乐来诉说“逐梦”的民族心声。 

演出时间:4月11日

演出地点: 北京中山音乐堂

巴赫遇见魏斯—鲁特琴二重奏之夜

-聆听安东与安娜,如入巴洛克秘密花园,探寻遗忘在久远年代清丽、潇洒、灵动的鲁特琴二重奏。安东·贝如拉:肖邦音乐学院鲁特琴教授,羽管键琴、管风琴和古乐系主任,曾获艺术摄影硕士,埋头暗房时,聆听了大量巴赫与魏斯,不可救药地爱上音乐,拜师学艺,并邂逅安娜,意趣相投,携手开启传奇音乐人生。

演出时间:4月16日

演出地点: 北京中山音乐堂

中国爱乐乐团2016-2017音乐季交响音乐会

本场音乐会曲目为:彼得·伊里奇·柴可夫斯基:D大调小提琴协奏曲,作品35;彼得·伊里奇·柴可夫斯基:B小调曼弗雷德交响曲,作品58。小提琴:曾宇谦;指挥:雅切克·卡斯普契克。

演出时间:4月15日

演出地点: 北京中山音乐堂

莱比锡之声—德国格万特豪斯铜管五重奏与管风琴·经典名曲音乐会

本场音乐会曲目为:亨德尔:协奏曲HWV 305a;维瓦尔第/巴赫:协奏曲 d-moll RV 565;门德尔松:奏鸣曲 No.5 In D

巴赫:对位“艺术的赋格”BWV 1080;赋格 g-moll BWV 578 (Romm);伊凡·雅迪克:英雄曲;恩里克·克雷斯波:精神圆舞曲;查尔斯-玛丽·维多尔:交响曲 No.5;生动的快板;扬·柯席尔:铜管五重奏Op. 65 (1974);尤金·基古:管风琴大合唱对话录。

演出时间:4月12日

演出地点: 北京中山音乐堂

纪念贝多芬逝世190周年—北京交响乐团音乐季特别音乐会

本场音乐会曲目为:科里奥兰序曲 OP.62;降E大调第五号钢琴协奏曲 作品73 “皇帝”;A大调第七号交响曲 作品92 。

演出时间:4月14日

演出地点: 北京中山音乐堂

《燃烧的疯人院》

澳大利亚喜剧《燃烧的疯人院》由佟欣雨翻译和执导。该剧故事设定在1971年墨尔本一个曾被烧毁的剧场中。该剧通过喜剧的形式将战争、背叛、梦想、爱情等话题与西方文化深度结合,探讨当时社会状态下每一个“疯子”背后独特的精神状态。

演出时间:4月12日到16日

演出地点: 北京保利剧院

《家·书》

陈赖素珠在丈夫因公殉职后,依旧与女儿彩凤维持着交换日记的传统,二人不间断地写着每日发生的事,并且总是留一页空白给过世的丈夫。相依为命的母女两人在彩凤远嫁到台北后感情渐淡。婚后,彩凤的丈夫家暴,但她仍希望尽力给女儿杨倩一个完整的家。然而,杨倩未婚先孕,母女二人关系破裂。怀着孩子的杨倩,不顾妈妈的反对,决意离家展开新的生活。母女两人渐渐失去交集,只剩下对生活近况例行公事般的询问,即使心里彼此挂念,谁也不愿表露于形。这仅剩的挂念成了最后一根维系母女关系的纽带。直到有一天,外婆陈赖素珠接到警察局的来电,彩凤得了失智症,三人要如何面对……台南-台北,323公里高铁107分钟客运256分钟步行4320分钟。

演出地点:国家话剧院小剧场

演出时间:4月13日—16日、4月20日—23日

《成兆才》

话剧《成兆才》生动地展现了评剧宗师成兆才先生一生的舞台生涯。剧本从光绪末年成兆才随落子班进天津演出被驱赶写起,沿着成兆才事业与婚姻命运两条轨迹,渐次展开成兆才的生命过程。他把莲花落从撂地、拆出、平腔梆子改革成评剧,他带领戏班从滦县、唐山唱到天津和关外,他为此做出了巨大的贡献和牺牲,他所创做的一百多个剧本是用心血书写了一个评剧的时代。然而在舞台上流光溢彩的背后,成兆才历经生命的坎坷和劫难,他是最悲最苦的做戏人。家庭的悲剧,爱情的悲剧,在那个黑暗的时代里,让他的生命浸透了最心酸和痛苦的血泪,晚年他含着苦涩,离开了戏班,回到了老家绳个庄,1929年年仅56岁的成兆才离世。

演出时间:4月14日—16日

演出地点:国家话剧院剧场

京剧《天道行》

剧情简介:恶霸刘应龙恃严嵩权势,目无国法,无恶不做。害死前任巡抚黄伯兴,又欺压良民,强抢妇女。巡按董洪乔妆相士私访。遇张母,代之写状,又深入虎穴探查实情,被贪官知县出卖,董洪囚于水牢,并捞获被害巡按的官印。被刘掳来的丫鬟李瑞莲与刘府有深仇大恨,大义救董,艰难逃脱中受阻又进县牢。董机智运筹,历尽艰辛,掌握敌情。义士李虎慷慨赴邢台府报信,会和瑞莲救出董洪,董洪大审惩戒贪官,为民伸张正义,严正国法,斩首刘霸,惩恶扬善。

演出时间:4月12日—13日

演出地点:长安大戏院

话剧《蛋》

孟京辉导演,根据俄罗斯小说改编。主演刘晓晔将强化自己在《两只狗的生活意见》独特的表演方式,突出小人物与大环境之间强烈的两极化对比。

演出时间:4月5日至13日

演出地点:蜂巢剧场

Blue Note Beijing音乐会

马克·特纳1965年出生于美国俄亥俄州,在良好的音乐氛围中长大成人。他曾回忆:“我的母亲和继父还有他们的朋友都非常热爱音乐,那时家中总是有R&B、爵士乐、灵魂乐及福音音乐环绕。他们还经常会去看爵士乐演出,令我对爵士音乐本身及其整个历史都产生了强烈的兴趣。我的亲生父亲在我一岁半的时候就去世了,他曾经演奏过萨克斯,所以我选择萨克斯也许是为了寻找与他的联系。”因此马克·特纳从小就开始学习单簧管,高中时期又转向萨克斯演奏,由此开启了艺术的探索之路。马克·特纳此次还带来了他的四重奏乐队,包括贝斯手Joe Sanders、吉他手Lage Lund、鼓手Marcus Gilmore。这场音乐会也是Blue Note Beijing为迎接4月30日国际爵士日而举办的系列精品演出中的重头戏,之后陆续登台献技的还将有近两年最耀眼的爵士新星Melissa Aldana、爵士吉他大师Kurt Rosenwinkel、台湾爵士嘻哈代表人物蛋堡、后波普钢琴家Harold Mabern等。

演出时间:4月14日和15日

演出地点:Blue Note Beijing爵士俱乐部

一周展览

走向文明的自觉——袁运生艺术展

此次展出的160余件袁运生作品大部分首次公开展出。展览中,袁运生先生向中国美术馆捐赠了名作《泼水节——生命的赞歌》壁画原稿等16件代表作。本次展览是中国美术馆捐赠与收藏系列展之一,展览根据主题分为四个部分:水墨意蕴、道象、融贯中西、记忆,回顾性地展出袁运生先生自1960年代至今创作的水墨、油画、铜版画等141件,以及素描、速写等习作20多件。其中,大部分作品都是首次公开展出。在本次展览中,袁运生先生向中国美术馆捐赠了《三个枪手》《嫁新娘》《海边太极》《驱鬼图》,著名的《泼水节——生命的赞歌》壁画原稿,以及高3.4米、长达27米的铅笔大稿等,涵盖其各个时期的代表作品共16件。

展览地点:中国美术馆

展览时间:持续至4月16日

梦廻新安——汪友农中国画艺术展

近60幅作品展现了艺术家毕生对于中国画的研究和创作。汪友农,1939年生于安徽南陵,毕生致力于传承新安画派文脉,薛永年称他“回归了新安派传统,走上尊写意、尚造境、重临写、讲笔墨的道路”。2015年,汪友农因病在深圳去世。据深圳市关山月美术馆馆长陈湘波介绍,由于对自己期许很高,要求甚严,其多年来在新文人画领域的探索,特别是对新安画派风格的传承与创新作品生前从未系统地展览或出版过,部分作品是在病逝前匆匆补题款识,还有一些作品尚未完成。“经过家属的初步梳理,可以看出一位老艺术家潜心于传统水墨画艺术研究数十年筚路蓝缕的心路历程,是研究传统艺术当代传承的一个生动案例。”

展览地点:中国美术馆

展览时间:持续至4月16日

《合法的外乡人——写给北京的情书》展

对于这些外乡人来说,他们或许有过彷徨,有过迷惘,有过压力和困惑,但他们也逐步感受到北京这座城市独特的魅力。

北京炎黄艺术馆将举办《合法的外乡人——写给北京的情书》展,展示生活在北京的外乡艺术家们对生活的思考和记录。他们用绘画、装置、摄影等方式诠释着他们对这座城市的情感。

展览地点:炎黄艺术馆

展览时间:持续至4月16日

“我们小时候——沈嘉荣、沈嘉禄兄弟水墨画展”

届时观众将可看到传统婴戏图展现出新时代的审美情趣。婴戏图,即描绘儿童游戏时的画作,又称“戏婴图”,是中国人物画的一种。因为以小孩为主要绘画对象,以表现童真为审美追求,所以画面形态有趣。中国很早就形成了描绘婴孩的传统,到唐宋时期技巧渐趋成熟,宋代更是婴戏图创作的黄金时期,使之成为中国绘画中极受欢迎的类别。

沈嘉荣擅长连环画、油画、中国画等。沈嘉禄从小受三哥影响学习绘画,后因文学创作而耽搁,近年来重拾画笔,追求文人画的精神与气息。此次沈氏兄弟以婴戏图为体裁联手办展,沈嘉荣表现的是儿童嬉戏的场景以及儿童参与的家务劳作,游戏是自己设计的,如斗鸡、撑骆驼等;玩具是自己做的,如毽子、风筝等;劳作也是生活观察,比如采莲、钓鱼、剥豆等。有些儿童形象也会穿上古代服装,表情却是现代人的,画家借此与传统婴戏图接通血脉。沈嘉禄借由笔墨传递出他的童年经验,比如描画纸风车、风筝、木偶,题款具有较强的文学性。

展览地点:朵云轩

展览时间:4月8日至12日

故宫博物院藏品三年清理核对成果展

2012年10月起,全国第一次可移动文物普查工作正式展开,对我国境内(不含港澳台地区)全部国有单位收藏保管的文物进行全面普查登记。故宫博物院积极参与其中,在2004年至2010年共计七年藏品清理的基础上,对部分藏品进行持续和彻底清理,开展登记著录、影像采集、课题研究等工作,取得一系列重要的阶段性成果。

展览分为七个部分,包括甲骨刻辞、清宫旧藏老照片、织绣品、古建筑、书法、陶瓷、明清尺牍。希望通过此次展览,能够较为全面、系统地展示故宫博物院三年藏品清理工作的概况和所取得的最新成果;也希望借助展览这一形式来宣传普查成果,能更利于接受社会公众的监督,达到“以昭公信”的特殊意义。

展览地点:故宫博物院延禧宫东配殿展厅

展览时间:持续至4月15日

十九世纪法国传教士手绘中国鸟类图谱

展览恰逢4月1日北京第36届“爱鸟周”的到来,展出的746张鸟类图谱,将鸟类这一自然界的精灵,用传统艺术和自然主义结合的手法灵动地展现在人们面前,展览包括法国耶稣会士韩伯禄主持绘制的鸟类图谱746张,涉及鸟类416种,其中406种在中国出现过,另外10种从未出现在中国,部分品种已经灭绝。如图谱中包含鸟类灰孔雀雉仅见于云南;勺鸡分布在辽宁、西藏、喜马拉雅山脉至中国中部及东部地区,可以看出此套图谱创作过程中跋山涉水、尤为艰辛。

展览时间:3月30日至4月13日

展览地点:保利艺术博物馆(新保利大厦云楼10层)

微言终日阅——纪晓岚与阅微草堂展

还记得《铁齿铜牙纪晓岚》中的“黄金铁三角”吗?这样一部经典电视剧将纪晓岚描绘得有血有肉。如今,北京纪晓岚故居纪念馆联合中国园林博物馆,开办了《微言终日阅——纪晓岚与阅微草堂展》,将在中国园林博物馆一号临展厅持续展出至5月7日。展览展出纪晓岚生前烟袋、砚台等一百余件(套)展品,以“人”“文”“家”为脉络,通过对纪晓岚及其故居阅微草堂的介绍,解读身为神童、名臣、文宗的他,在为学、为官、为文历程中的传奇一生,将中国传统文人严谨治学、诗礼传家、谐趣生活的方方面面呈现给您。

展览时间:持续展出至5月7日

展览地点:中国园林博物馆一号临展厅

螺钿漆器展

200余件古代螺钿漆器近日在北京正阳美术馆展出,品类如香几、案桌、插屏、盘、盒、文房用品等。其中宋元黑漆镶嵌螺钿花鸟纹盘、清代早期黑漆螺钿婴戏图诗文香案桌、清代早期黑漆嵌螺钿双曲香几等较为罕见。

螺钿,是指用螺壳与海贝磨制成人物、花鸟、几何图形或文字等薄片,根据画面需要而镶嵌在器物表面装饰工艺的总称,是一种最常见的中国传统装饰艺术。螺钿工艺可分为硬螺钿、软螺钿两类。硬螺钿即为流传使用的打磨贝壳,而软螺钿又名“薄螺钿”,指用“鲍鱼贝”煮出来剥离如纸一般薄的螺钿片,因柔软似纸,习惯上称“软螺钿”,软螺蛤蜊光泽鲜艳,比硬螺钿更具美感。清代诗人刘应宾曾作“螺钿妆成翡翠光”,点出螺钿的光泽堪比翡翠,色泽绚丽,色彩奇幻。

展览时间:持续至4月30日

展览地点:北京正阳美术馆

浴火重光——来自阿富汗国家博物馆的宝藏

231件(套)富有传奇色彩的阿富汗文物3月17日亮相故宫午门东雁翅楼展厅。这批文物为阿富汗历史上最具代表性的“巴克特里亚宝藏”——被称为当今世界最伟大的考古发现之一,堪比埃及“图坦卡蒙”珍宝的发现。而更为珍贵的是,“巴克特里亚宝藏”能够在饱经战乱之苦的阿富汗被保留至今,是以无数文物工作者的鲜血和生命为代价,堪称世界文物保护史上的奇迹。

展览地点:故宫午门东雁翅楼展厅

展览时间:持续至6月17日

‘无相’杨黎明作品展

此次展览以杨黎明新作“时空流韵系列”为主线,同时梳理了其黑色、灰色、蓝色系列作品十数件,让参观者近距离探索其作品流变。

杨黎明以其标志性的“书写性曲线”,在早年的书法基本功与来自音乐韵律的节奏感中,创造出独树一帜的抽象风格。对于今天的公众而言,欣赏抽象艺术依然存在障碍,人们往往希望从画面里找出自己熟悉的东西。而杨黎明则在西方抽象艺术的基础上,融入了更多个人对于抽象语言的思考。“这种思考不是纯西方的,而是源于他与中国文化内核的诸多联系。”策展人廖雯认为,这种发自本土文化的创作,无疑拉近了参观者与抽象艺术的距离。因此,尽管杨黎明的作品也很抽象,但作品里那些由毛笔与油彩颜料叠加而成的“颜色”,对应的正是他在不同时期的感悟,参观者也比较容易读懂他赋予每件作品的情绪。

展览地点:798艺凯旋艺术空间

展览时间:持续至4月11日

何要浮名——北京画院藏齐白石精品展

“何要浮名”取自齐白石晚年一枚自刻印章的印文,是白石老人从艺数十年来的艺术心得和人生感悟,更是老人清醒认知自我,坚守艺术之道的一种警示。基于何要浮名的主题,此次展览以齐白石的人生道路与艺术成长为内部线索,深入剖析齐白石的艺术价值。展览共分为四个板块:1、星塘白屋不出公卿。2、要知天道酬勤。3、知己有恩。4、寂寞之道。共汇聚了齐白石作品八十余件套,涉及齐白石的山水、人物、花鸟、草虫、水族、禽鸟、蔬果、杂画、书法、篆刻等各个品类的代表性作品,深度发掘齐白石作品背后蕴含的人格魅力与对艺术最本真的追求。

展览时间: 持续至5月07日

展览地点: 北京画院美术馆三、四层

丝路:文明互鉴的见证·敦煌艺术文献展

展品主要包括敦煌粉本、敦煌壁画等艺术拓片、莫高窟旧影、朝圣敦煌和视频影像作品五个单元。文献价值极高的敦煌粉本,系20世纪40年代敦煌莫高窟壁画画稿,其绘制方法是将纸张定覆在壁画上,用煤油将纸打湿,纸干透后用墨线勾勒成稿,并用汉字将人物身上各部位颜色标注出来。敦煌拓片同样是70多年前从敦煌莫高窟壁画和敦煌用砖上拓下来的拓片。此次来京展出的壁画拓片为敦煌第61窟五代时期供养人凤冠头饰和胸前双鸟衔枝纹衣饰,砖拓分别为五代时期龙纹砖、五代时期凤纹砖、唐代天马砖,而碑拓为敦煌藏经洞内洪辨和尚告身碑。“莫高窟旧影”则以影像形式记录了20世纪四五十年代的敦煌莫高窟实景。

展览时间:持续至4月12日

展览地点:北京中外文化交流中心展览馆

大英博物馆100件文物中的世界史

用100件文物讲述跨越200万年的世界历史,尽可能地涵盖地球上所有地区出现过的文明。这个绝妙的创意源自大英博物馆与英国广播公司四台在2010年的一次极为有意义的合作。这是一个系列广播节目,由BBC制定讲述规则,再由电台的工作人员与大英博物馆的馆员从800多万件馆藏中遴选出100件(组)文物,时间的跨度是从大约200万年前人类起源直至今日。展品中包括8件来自华夏文明的文化遗存或者当代中国制造的产品。

展览时间:持续至5月31日

展览地点:国家博物馆北10展厅

小崔口述历史博物馆设“特别开放日”

开放日当天,参观者可以免费参观博物馆“电影传奇馆”、“电影艺术·家馆”、“奥斯卡馆”、“连环画传奇馆”、“都本基艺术馆”、“国卿传记馆”等6个展馆,还可在当天下午观看露天电影放映。“朝馆夕室”是小崔口述历史博物馆的一大特色,白天作为博物馆供游人参观,夜晚则变身自习室,学生和社会公众都可通过公众号“人民记忆”进行预约到馆自习。

展览时间:每月第二周及第四周周六

展览地点:中国传媒大学24号楼

第二届“墙势力——墙报艺术家展”

第二届“墙势力——墙报艺术家展”有近百位国内外优秀青年艺术家参展。“墙报艺术家”是由墙艺术发起的公益艺术项目,本届“墙势力——墙报艺术家展”展现当代艺术现场最为鲜活和实验的面貌,作品涵盖行为及影像艺术,交互艺术,装置及雕塑艺术,架上艺术等领域。展览学术主持朱青生表示,“墙报艺术家奖,既是一道墙,悬挂着一年以来所有呈现的艺术状态,同时它也是一道‘墙’,标示着有什么样的屏障和阻隔,如今还限制着我们自由的创造和探索。”据悉,最终的评选结果将于4月8日揭晓。

展览时间:持续至4月16日

展览地点:今日美术馆

从提香到伦勃朗:文艺复兴与17世纪西方版画

本次展览将展出文艺复兴时期和17世纪来自意大利、法国、德国、荷兰、比利时和西班牙的艺术家作品,包括艺术家亲自制作的版画、艺术家委托版画工匠重新完成的版画作品,以及版画家的原创作品等。

展览时间:持续至4月15日

展览地点:北京大学赛克勒考古与艺术博物馆

寻道求变——卢沉艺术研究展

展览以再版美术界具有广泛影响的卢沉先生著述《卢沉论水墨画》为引,以“寻道求变”为名,突出“变”字,强化了卢沉不同时期作品风格的变迁。以“十字路口”为展陈理念,表现卢沉作为改革开放第一批探索者,身处社会与时代的十字路口,面对空前多元的可能与抉择时,体现出的实验精神,以及其不断求变的艺术探索之路。展览分“型神”、“笔线”、“品兴”、“墨构”四个单元主题,汇聚他从上个世纪60年代到新世纪初四十余年间的写实人物画、书法、写意人物画、水墨构成作品70余件,其中多幅作品为首度亮相。同时,由北京画院再次编辑增补的《卢沉论水墨画》也将于展览开幕式上首次呈现。

展览时间:持续到4月23日

展览地点:北京画院美术馆

正是橙黄桔绿时——王克举艺术展

此展为中国美术馆学术邀请系列展之一,集中展示了王克举艺术创作阶段性的探索成果。展览通过学术梳理其20余幅油画作品,呈现他近年以写生为创作方式,表现自然山水风景和自然生态中蓬勃的绿植,反应自然生机的向度与生命的力度。王克举是表现性与意象性油画的代表人物。不论山峦旷野、田间庄稼、港湾渔船、植物果实等,都承载着艺术家超乎象外用色彩笔触记录的情绪、抒发的情感。

展览时间:持续至4月16日

展览地点:中国美术馆

闪烁如歌——闫平艺术展

此展是中国美术馆学术邀请系列展之一,该系列展旨在通过学术邀请的策展方式,梳理当下美术创作的学术脉络,遴选具备学术态度的艺术家,推动当代美术的创新发展。闫平作为中国实力派油画家和具有影响力的艺术家被列入该系列的首次展览。“最闪烁之光,不是天上的太阳,而是在我的心里。在我若大无比的艺术世界里。”正如闫平内心的自我表白,绘画属于她自己的真实,笔底奔放的基调和秾丽的色调,都源于其发现生活与艺术之间奇妙的契合点,它们超越物质形态,在更高的精神层面存在。20余幅精品力作集结为学术展呈现,通过女性视角和超俗艺思去追问艺术与生活、学术与生命之关联,探寻自由、独立和有感而发的心性表达。

展览时间:持续至4月16日

展览地点:中国美术馆

中国美术馆藏俄罗斯油画精品展

19世纪俄罗斯美术产生过像列宾、苏里科夫、列维坦等杰出的现实主义艺术大师。20世纪以来,俄罗斯美术家在其民族艺术传统基础上继续深入探索,以真挚的感情描绘这块土地和人民,表现他们的生活和思想感情。新中国美术曾经全面借鉴和吸收其创作模式和观念。我们在这些作品中能够找到属于东方的乡土的诗意,以及普通人的生活世界,这里面包含了对于土地的热爱、对于劳动者的赞美、对于真善美的追求。中国美术馆藏俄罗斯油画收藏大部分是刘迅先生于2005年捐赠,还有部分来源于路德维希夫妇1996年的国际艺术捐赠。本次展览从中选展部分代表作品,包括梅尔尼科夫、特卡乔夫兄弟等人民艺术家或功勋艺术家的作品,第一次系统展现俄罗斯现代美术的面貌。

展览时间:持续至5月7日

展览地点:中国美术馆

文化传承·丹青力量——中国艺术研究院中青年艺术家系列展:林若熹、周石峰

本展览为系列双个展,由“守望经典、抱朴含真、图像寓言、消解重构”四个部分组成,将分期举办。本次参展艺术家为林若熹和周石峰,两人分别从不同角度提出并阐释了自己对艺术的探索和观点。其中,林若熹的展览主题是“线意志”,周石峰的展览主题是“水沁岚”。

展览时间:持续至4月16日

展览地点:中国美术馆

中国美术馆典藏活化系列展

本次陈列在题材选择上区别于以往的重大社会题材、历史题材,重在于从审美角度萃集馆藏小幅经典,由“小”切入,让观众了解大师们何以将平凡的生活化为艺术的形式,在笔触、色彩、线条、墨韵中体验精神的感性显现,从而在图像中领悟艺术的真谛。本次展览陈列了任伯年、齐白石、黄宾虹、吴作人、吴冠中、刘开渠、熊秉明、于右任、林散之、高二适等大师的经典之作,它们构成传统的里程碑,形成中华美学精神的源流。吴为山馆长表示:“相信这不大的藏宝阁以及不大的作品一定会放射出巨大的文化能量。”

展览时间:持续至12月31日

展览地点:中国美术馆

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