过往的路人用好奇的眼光看着他写生,有人会驻足观看,还有人误以为他是测绘的,甚至向他打听拆迁的事儿。
身背画画的工具,傅察丹青或骑车、或徒步穿行在胡同里,寻找最佳位置,在他看来选景很重要。
傅察丹青的画室墙壁上挂满准备展览的作品,他时不时会拿下来修改。
一天之内没有完成的作品还要用手机拍照,把当时的环境、光线留下来,便于再来时准确找到原来的位置,保持画面一致。
不管严冬还是酷暑,傅察丹青一画就是五六个小时,多年在外写生练就不喝水的本事,因为厕所不好找。
画室的一间屋里放满这几年的写生作品,傅察丹青会找一些自己认为不理想的画修改。
为了使自己的展览能够达到最高水平,30岁的傅察丹青顶着初夏的烈日继续他的胡同写生。
傅察丹青1987年出生在北京,丹青是爷爷给取的名字。不知道爷爷当年有否预感,丹青这个名字,冥冥中指定了他的人生道路。在胡同里长大的傅察丹青初中时,所在学校的美术老师将他收进绘画兴趣小组,由此开启了他的绘画之路。17岁的他进入徐悲鸿艺术学院,师从画家张恳。3年多后,离开学院,开始了自己职业画家的生涯。
“最早画胡同是在2007年,当时就是想锻炼自己的基本功,远处去不了,画胡同相对方便,胡同里的建筑、人物又十分丰富,觉得很适合写生。”
“写实油画属于费力不讨好,要求绘画者有很强的写生、写实功底,而且没有止境。当年一起选择写实油画的同学大部分都没坚持下来……”傅察丹青说,“我算是高产的了,一年下来基本一天一幅写生作品,去年画了100多幅。”
傅察丹青在胡同里写生期间,也见证了城市的变化。儿时惬意的感觉已经找不到了,取代而来的是拥挤和无序,“开始是各种防盗门把胡同里的街里街坊都隔开了。现在很多胡同改造了、消失了,有时觉得自己的记忆也会随之消失,让人很失落。”
10年间傅察丹青画了百余条胡同,他希望用自己的方式把有感觉的东西记录下来,他并不觉得青砖灰瓦和汽车、电玩在一个画面里不和谐。因此他的画儿既京味儿十足又极具时代感。虽然他的这种写实风格的画市场销售并不好,但许多人喜欢,是因为他的画能够引起许多北京人的共鸣,这从另一个角度支撑他继续创作。
傅察丹青的努力越来越多地得到社会的认可,6月3日,以“老北京胡同”为主题的个人油画作品展将在西城区第一文化馆美术展厅举行,这是该馆美术展厅重新装修后的第一个展览,他希望有更多的人看到他的作品,因为画中可能就有您熟悉的家园。