京剧《狼牙山》用新方式讲老故事

7月刚刚结束首演的新编现代京剧《狼牙山》，将于8月31日、9月1日再次登上京津冀展演的舞台。与以往不同的是，新编现代京剧《狼牙山》在保留传统京剧表现手法的同时，首次尝试借鉴电影的叙事手法、表现手段来强化演出的整体效果。

首尝电影式叙事

作为北京京剧院2017年的重点创作剧目，历时9个月打造新编现代京剧《狼牙山》以1941年晋察冀边区反“扫荡”斗争中的狼牙山战斗为背景，讲述了八路军五壮士在掩护隐蔽于狼牙山的党政机关、群众和主力部队的过程中，与3000多日伪军进行牵制战的事迹和心路历程。

区别于以往的京剧演出，《狼牙山》在叙事、演员表演等方面融入了不少电影中常用的手法，使演出颇有电影大片的格局。全剧以倒叙的形式开场，从跳崖前的入党仪式切入，之后展开五壮士对这场战斗的回忆。而在回忆的过程当中，又加入闪回等电影手法，将战斗中的紧张场面和五壮士与家人的回忆相结合，使整场演出环环相扣，人物性格也因此得到充足的凸显。

演员在表演过程中，举手投足也更为细腻，如班长马宝玉收到恋人亲手缝制的布鞋时的惊喜、战斗中的刚毅。据北京京剧院相关负责人介绍，此次北京京剧院也大胆启用了大量年轻演员，全剧组47人，除了五壮士之一葛振林的扮演者王雪清、老旦演员沈文莉和扮演班长马宝玉的演员张建峰外，大部分演员是“80后”、“90后”，年轻演员的加入也让舞台气氛更为活跃。

融入多媒体技术

与以往京剧舞台的舞美不同，为了让演出更具有观赏性，《狼牙山》在表现形式上还融入了现代新科技，通过多媒体与全息影像技术的运用展现狼牙山上的山体山貌，并真实还原战场上的枪声、风声。为能够最真实地表现狼牙上的险要，剧组还曾多次奔赴河北易县狼牙山采风，并在狼牙山实地航拍取景建模。

全息影像等技术的融入也给这场京剧演出带来新的观感和体验。“整个战场最终呈现出来的真实感、震撼力以及现代感也因此更加强烈，观看演出的过程中，很容易就被剧中人物所要表现的情绪所吸引。”消费者杨女士说道。

然而，对于未来是否会在京剧演出中继续使用当代科技，北京京剧院院长李恩杰则显得谨慎，“具体的剧目运用哪种技术现在还很难说，但通过《狼牙山》的演出，我们深有体会的是，当前的时代背景下，现代的京剧需要符合舞台艺术发展的趋势和节奏，贴合现代观众的审美标准，并在创作和演出过程中，更多地将现代生活中的事物反映在我们的舞台上，让观众更容易理解，也更容易接受”。

创新不忘保留原味

作为国粹，京剧发展至今已有200多年的历史，曾深受达官贵族以及平民百姓的喜爱。然而，在经历上世纪七八十年代短暂传统戏高潮后，如今，京剧也在经历曲高和寡的局面。在从业者看来，京剧之所以变得相对小众，很大程度上是因为与时代的脱节。目前演出市场的观众以年轻群体居多，但在京剧演出中，历史剧和传统戏一直占据主流地位，很难吸引现代年轻观众观看京剧演出。

据北京演出行业协会公布的数据显示，2016年北京观看各类型演出的观众人数达1071.4万人次，但其中，传统戏曲观众仅84.7万人次。为了吸引更多的观众走进剧院，以京剧为首的传统表演艺术也在不断寻求大众化发展机遇。如改编自《太真外传》的《大唐贵妃》在原剧的基础上加入了西方歌剧、交响乐等元素；新京剧《霸王别姬》在舞台上运用了虚拟影像等现代多媒体手段；京剧题材舞台剧《网子》也借助京剧跨界话剧的形式，演绎上个世纪戏园里的恩怨情仇。

多样的表演形式和舞台装置也让京剧愈发接地气、有人气。“但要注意的是，我们所使用的创新手段一定要为内容服务，不能为了创新而创新。”李恩杰强调，“此外，京剧演出中传统的唱腔、扮相、念白等元素当然要保留，与此同时，剧目中也需要更多融入现代元素，借此与现代人产生共鸣。”北京商报记者 卢扬 邓杏子