明天至11月17日，北京人艺话剧《窝头会馆》在首都剧场再度公演。昨日，记者走进北京人艺一层排练厅，只见何冰、宋丹丹、濮存昕、杨立新、徐帆等五位主演带着整个剧组，正在紧锣密鼓地排练当中。虽然只是排练状态，但各位演员的表演已经非常饱满精彩，尤其一段宋丹丹和徐帆“剑拔弩张、大打出手”的“拌嘴掐架戏”气氛热烈，让排练场里也是“一片生活”。
《窝头会馆》是著名作家刘恒的话剧处女作，以北京南城社会底层小人物的悲欢离合，折射出人性与时代，浓郁的京味儿语言，鲜明生动的人物，让舞台充满光彩。林兆华任导演，何冰、濮存昕、宋丹丹、杨立新、徐帆主演，于2009年9月25日首演，立即引起轰动。此后，该剧每次上演都会引起一票难求场面。而此轮演出，因为时隔上次演出已经三年，极受观众期待，因此上周开票当日，竟然引发观众通宵熬夜排队十多个小时现场购票，所有演出票全部售罄，创下多项话剧市场纪录。
何冰
这个戏给我表演上的自由
《窝头会馆》是难得能看到的何冰的话剧表演作品。他说：“每一轮的演出肯定都有细微的变化，这是由于演员自身变化而带来的，不是自觉主动的。” 何冰说，能够吸引他重回话剧舞台最重要的因素是好剧本，“所有演员都是这样，最没法抵御的就是好剧本。更贪婪一点，就是希望人物能够有新鲜感，希望能用自己的经验，演点以前没演过的戏。”
打从根儿上我就知道这个戏能火。
我当时是在凌晨2点看到的剧本。开始没觉得怎么着，玩儿了会儿电子游戏，只是随手拿过来一翻。就像我在游戏里击中别人一样，我当时就被手里这沓儿纸击中了，泪流满面。看得出来，作家对生活有一套完整的理解，所有的日子，所有的人心，所有的酸甜苦辣，都吃到肚子里，咀嚼一下，消化一下，再反刍吐出来。他的魂儿，那种对生命深深的悲哀，那种难过，那种脆弱，被他给聚在一块儿化成两个多小时的东西。这是浓度很大，密度很大，很结实的一个剧本。我真的被这个剧本征服了。
由于剧本很多地方在情感上相当锋利，刘恒老师自己在读剧本的时候也是泪洒排练场，所以我们在排练的时候，很多地方的情感是不敢碰的。演对手戏的两个人，眼神一对上，心理上就要大动，时间长了谁也受不了，因此很长一段时间里，我们排戏互相都只看着对方的鞋。大导就一直让我们这样，这对我们是一种保护。他不让你碰最锋利的情感部分，他要把这种新鲜感，一直留到首演，留到舞台上。林兆华敢这么做，不仅仅基于他自己丰富的导演经验，还包含着对我们演员的极大信任，以及他强大的勇气和导演智慧。他说——表演还有一番自由！
这个剧本虽然台词多，我戏份儿也重，但是相比之下并没有那么累，这必须得感谢这几位合作者。我们有一群强大的演员，每个人都牢牢地把住自己的隘口。比如丹丹的戏，她是绝不可能放过她的观众的；濮哥只要往前场一走，你就放心吧，基本上可以休息，你想抢戏也抢不过来。这是真正的合作，就是舞台上，彼此间强大的信心，我只要把自己的部分干好就行了，这就让我有空间从容、舒服地表演，并且揣摩自己的表演。
这个戏对我来说很重要，它给了我一次机会，一个有可能让我的表演冲到一个新天地的机会，对我个人有很大的意义。我希望能够达到一个四两拨千斤、举重若轻的境界，台上台下水乳交融。如果能够这样，将是这个戏的成功，也是我的成功。
杨立新
高雅艺术也可以让观众娱乐
刘恒的剧本一向以“对话饱满、台词精确”著称，话剧剧本当然更不例外。但剧中巨大的台词量和密集的长句型，给演员以极大挑战。剧中杨立新扮演的角色，不仅台词多，而且用他自己的话来说，常常是“我说上句，他们接下句”，就连一旁的何冰都笑称：“连个提醒的都没有。”
观众在开场一分钟以后，就知晓了这个戏的风格特点：大量的台词中蕴含着丰富的娱悦性，它既表现了底层劳动人民被生活磨练出来的狡黠和讥诮，又使得台词上口、好听、生活、幽默，这和今天的观众对娱乐的诉求是合拍的。观众在看戏的同时也是需要娱乐的，或者说看话剧本身就是娱乐。生活于当下的中国社会，观众走进剧场是有娱乐要求的，我们要在娱乐中给他们讲一个故事，其中可以不乏人生的哲理，时代的风云，人间的悲欢离合，国家与民族的命运，但没有可观赏性观众是不买账的、是会排斥的。换言之，走进首都剧场的观众可以说是来欣赏高雅艺术的，但这并不意味着他们不需要娱乐，作为代表中国话剧水平的剧院，北京人艺也应该在创作中顺应这种时代的发展和变化，让我们的演出更受观众欢迎。
宋丹丹
排演这个戏，让我感觉“生活真美好”
当宋丹丹得知观众连夜排队购票时，特别强调“我们得好好演，才对得起观众！” 不过宋丹丹也表示，“演话剧太累了！需要很好的体力和极大的专注力。我现在岁数大了，又赶上更年期，光是下午排练，演完吵架的戏，脑仁就疼。所以我特别佩服蓝天野老师，前年还在舞台上演整出大戏。”
《窝头会馆》是我第一次接触刘恒的作品。当我看剧本时，被深深地打动了，凭着多年做演员的经验，我认定：这就是我需要的东西，是能够勾起我创作冲动的好作品。
这部作品里有我们舞台上真正需要的东西——真情和悲悯。每个人物都被作家赋予了丰满的血肉和深厚的人文关怀，在生活原生态的呈现中，在看似不经意的日常叙事中，彰显出人性的渺小与伟大、卑劣与崇高，从而最大限度地调动起我们的现实生活体验，使我们被吸引、被感动、被震撼。这就是这部作品的力量所在，也是刘恒非常了不起的地方！
这个戏的台词有着浓郁的京味儿，很能体现北京人特有的俏皮、风趣与举重若轻的精神特质。整个创作过程非常愉快。能够参加这个戏的排演我感到非常幸运，因为我赶上了一部可遇不可求的好戏，一个令我感动的角色，每天可以和剧院同事们一起工作，可以在首都剧场演出，这实在是一种巨大享受！感谢编剧刘恒给了我们这样一个好的剧本，感谢导演林兆华给了我再次向他学习的机会，感谢所有合作的演员和工作人员，你们让我每天走进排练厅的那一刻，心里经常想起一句话：“生活真美好。”
徐帆
我第一次演京味儿话剧
吸引徐帆回归舞台演话剧的因素，“除了剧本，还要加上导演。好的导演也很有吸引力，因为现在是需要智慧的年代。”她还表示，自己希望能多演一些具有时代气息的戏，“因为人总是要往前行，不能总活在回忆当中。老演过去的，让人受不了。”
我从1991年到人艺，到现在18年了，《窝头会馆》是我头一回演地道的京味儿戏，心里既忐忑又兴奋。北京话真难说，但真有嚼头。
以前我们总是在复排一些戏，如 《茶馆》、《雷雨》。老一辈演员倾其一生心血而凝结成的一个个经典形象，早已深深地镌刻在戏剧的历史长河里，给观众留下了不可磨灭的记忆。因此，我们能重现经典，却很难在此基础上再有所突破、创新。所以，我们一直希冀能有一个机会，一个全新的开始，一个自由而广阔的空间，令我们脱胎换骨，不拘泥于前人，创造出真正属于我们自己的经典。《窝头会馆》为我们提供了肆意挥洒的一方天地。
《窝头会馆》剧本相当成熟，字里行间洋溢着编剧滔滔的激情，又不是盲目地宣泄。生活材料庞杂丰富，人物情节设置匠心独运，不流于俗套，伏笔巧妙，所有的环节都不去解释，答案在人们的翘首企盼中一点点地现出端倪。当观众在跌宕起伏的情节中看清生活的真相，除了会意的笑声，除了还残留在眼角的那些感动，留下更多的是对生活的思考。
濮存昕
“窝头”香是因为“一棵菜”精神
濮存昕认为，这些演员在拍完影视剧后又回归舞台的这股劲儿，是最有价值也最吸引观众的，“当年张和平院长聚起这股创作力量完成了这个戏，难得的是各方面力量都很齐整。我们之间也都非常默契，就像在球场上踢球一样，彼此一眨眼，就知道位置该在哪儿。”《窝头会馆》的台词不仅对演员难度很大，对于观众来说也不是容易的事儿。尤其剧中还有不少北京俚语俗语，濮存昕一直琢磨着“怎么能让外地来的观众，也能听明白。”
这戏，剧本瓷实，导演老到，演员有活儿，观众反响热烈，齐了。刘恒这剧本，挺棒的。我感慨地想了四个字：“深渊有水。”就是说刘恒在剧本中描绘出的生活，真的很深，越深的地方必有清泉。情节很淡化，但人物的台词、动作很生动，有独特性格。十三个角色个个在剧情中、在布景中很突出，个顶个儿。虽然有二度创作的努力，但剧本无疑为我们提供了扎实的基础。
这个本子的台词普遍句型长，北京味儿足，很风趣幽默。但让我一念常常不通，可换了丹丹，这词就顺溜极了。是她教给我句子怎么连着说，意思的哏在哪儿递，一句一句抠。我就像不会跳交谊舞的女伴儿，跟着趟步，慢慢地才上了道儿。
有一日我去洗牙，躺在手术椅上突然想，改变自己的形象何不做个假的豁牙托，牙床部分厚一些，让上唇有龅牙的感觉。这创意有点激动人心，跟牙医一说，容易。咬了印，一个星期活儿就得了，效果极佳。拿回来在排练场当着大伙面儿戴上，一龇牙，大家都乐喷了。外形的改变，让我对角色有了信心，创作状态开始有了。进而我又在外形上想象，这个老棺材瓤子还应该是秃顶，有鼠须，因为毛发在脸部造型上是最大面积的表现。在排练场，我和造型师谈了想法，还画了自己这个角色的肖像。第一次试妆，我又想到用美目贴把眼角贴成三角眼，角色的相貌越来越丰富了。
在服装方面，我自己给服装、鞋打磨做旧，特别是一幕夏季的绸上衣的褶皱，都表现着这个独居老头的邋遢、迂腐。道具的扇子、房契都是我画的，丹丹夸我“真会整”。应该说，我原本并不太具备扮演这个老糟头子形象的气质条件，我算是循着一个从外到内的路接近角色的。
好剧本，好导演，好演员，好的舞台设计制作，大家的审美有一致的方向，技法旗鼓相当，和谐如凹凸相应的太极图，主角配角和舞美技术都在一个完整性上帮衬托劲儿，我觉得这就是北京人艺的戏特有的风范。这个戏如今这么叫座，是因为这个戏的艺术质量体现着北京人艺应有的艺术完整性：“一棵菜”的精神。 本报记者王润
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