春山泉争色

《春泉》 宋雨桂

春泉作为历代画家的咏春之笔，为中国山水画史留下无限春色。

其中，像明代周臣与唐寅这样即为师生又同有“春泉”名作传世的实属罕见，前者周氏的《春泉小隐图》现藏美国普林斯顿大学美术馆，是一幅借江南春景暗喻文人名号的友情创作，明悟再看，泉声忽似闻，平湖已敛波。此画的另一个版本被北京故宫博物院收藏。后者唐氏的《春泉听风图》则存于南京博物馆，一纸清风飞泉，竟让画家直面春山的满腹心声尽皆入画为诗：“俯看流泉仰听风，泉声风韵合笙镛。如何不把瑶琴写，为是无人姓是钟。”

春山难画是泉瀑，泉瀑难画是自然。早在元代，黄公望在其所著《山水诀》中曾言“山水中唯水口最难画”，而这也成为后世考究中国画家对山水领悟的一个重要看点。若论近现代画坛大家，傅抱石所作泉瀑图最多，去年南京博物院艺术馆首开“傅抱石笔下的泉瀑雨声”专展，其独创的“抱石皴法”将春泉之柔、夏瀑之烈融入满山春光或漫天雨色，并以一己情怀为造化纸上自然的根本，努力提升“水口”的气韵气势气度，极大的丰富了中国山水画的审美内涵和创造意识，从而成就新的山水典范。

说到春山赏泉，我手上有一幅当代国画大家宋雨桂的八尺《春泉》，原属画家本人私藏的盛年之作。与其被中国美术馆收藏的同名《春泉》构思不同，此幅作品完全打破了留白成瀑的应景传统，不但将泉瀑作为主体形象置于构图中心，更是一意孤行放任自流，狭窄处水瀑生烟，开阔处穿石漫滩，继而径直跳落，一泉成瀑、一瀑破壁，看得人神清气爽。所谓春泉难画，既要与春晖争色又能一水独见春光，相比那些空有几道留白与点墨的泉瀑形状，宋雨桂更善于利用山岩的层次和春色的浓淡，使其水色水形和水性在不断的跌宕变幻中得以升华，给人的感觉，好水当如敞亮心境，来去自由自在，遇石则激荡，逢险则破障。从这个审美角度看，画家对春泉的造化绝非仅靠笔墨架构，更多是在用心拓展出一种形色互动的想象空间，融激情与诗意于一笔。 品赏而论，宋雨桂笔下的三月春泉有三美可鉴：一是以意造境。化春为色的同时以欲融还凝的新绿累积成全新的自然境界，迷蒙中只可眼观心入；二是以形造势。被山势激发出的泉水野性，看若肆意妄为，却实为流动有序，摄人心魄；再是以心造情。瀑本天地情丝，能凭一泉一水将其自然本意演绎出种种艺术之美，又能形色共鸣，足以令人思想无穷。

由“水口”再论黄公望和宋雨桂，中间相隔六百年，一个画出《富春山居图》，一个创作《春泉》，山不转水转，又是一段春之佳话。