中国第一部以国家非遗项目“广东醒狮”为题材的大型原创舞剧《醒·狮》，继去年摘得中国舞蹈界最高奖中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖后，受第四届天桥·华人春天艺术节之邀，将于4月18日、19日在北京天桥艺术中心上演。
这部历时5年打造的大型原创舞剧，既融合了广东醒狮、南拳等岭南文化符号，同时又极具当代和国际审美，不仅赢得了业界大奖，而且此前在各地演出时收获各年龄层次观众热烈好评，被誉为“年度最燃舞剧”。
希望醒狮艺术世代相传
大型原创舞剧《醒·狮》集广东民间舞蹈、民俗风情、醒狮、南拳、木鱼说唱等非遗于一身，道具所用狮头均由佛山黎家狮第五代传承人所轧制，以重返手工时代的精工细作，展示匠心独具的文化品位。该剧以第一次鸦片战争中的广州三元里抗英斗争为故事背景，讲述了阿醒母子与龙少、凤儿兄妹相遇、相斗、争霸，最后携手抗敌的故事，以厚重的民族情怀，反映了大时代风云中南粤儿女自我觉醒、勇于抗争、书写民族大义的精神，让“醒狮”从传统民俗和民间生活中跳出，变为观照整个中国近现代史的独特符号，在主题上实现了从民俗到民族精神的转化。剧中无论是两位舞狮少年面对爱恨情仇、家国大义不同人生抉择时的觉醒与蜕变，还是三元里人民不屈不挠的抗争精神，一幕幕荡气回肠史诗般的场景，展现了中华民族觉醒反抗从而获得尊严和力量的过程。
在舞剧《醒·狮》中担任醒狮指导的赵家狮第五代传人、广东醒狮省级代表性传承人赵伟斌介绍，中国的狮舞主要分为两大部分，一个是北方的舞狮，另一个就是南方的醒狮，“醒狮当中的狮子是一种被神化的瑞兽，具有驱邪避害、吉祥如意的意思。醒狮最早是从唐朝的宫廷狮子舞发展而来的，后来慢慢流传到民间，至今已有2000多年的历史，大众对醒狮也都非常熟悉喜爱。醒狮作为传统舞蹈被列入第一批国家非物质文化遗产项目，如今又被搬上艺术的殿堂。千百年间，醒狮不断被创新和发展，不仅技艺一直在更新，而且在表现中华民族传统文化方面也在创新性发展。只有这种创新和发展，才能让醒狮传承久远。希望这部舞剧，让人们更关注醒狮艺术，一起促进其发展，让其世代相传。
新生代团队重新定义“主旋律舞剧”
据介绍，舞剧《醒·狮》主创团队由广州和北京艺术家共同组成，年轻新锐的团队为作品创作带来全新的风气。广州本土作家罗丽担任编剧，广州歌舞剧院院长史前进担任艺术总监和总导演，两位来自北京的青年编导钱鑫、王思思担任总编导，王喆担任音乐创作，刘科栋担任舞美设计，邢辛担任灯光设计，陶蕾担任服装设计等。演员则大部分是95后、00后的专业舞蹈演员，虽然没有一个是醒狮艺人，但在演出中舞起狮子来有模有样。从了解醒狮文化到表演醒狮舞剧，年轻的舞者们先过体能关武术关再练舞，让身体逐渐适应举狮头旋转跳跃、上凳椅挥南拳等突破传统舞蹈的动作，克服层层难关，倾尽全力演好剧中角色。
记者了解到，《醒·狮》从构思策划历时五年多的时间，采风论证近三年，剧本大改十三稿，小改更是多达七十多次，期间主创团队多次到三元里村、陈家祠、佛山祖庙等地深入采风，充分了解岭南历史文化、民间传统舞蹈、醒狮、南拳的精髓。
最终呈现在舞台上的《醒·狮》，以“醒”为神，以“狮”为形，以广东醒狮为艺术载体，兼取南拳、木鱼说唱等诸多南粤非遗项目作为创作元素，取其形、塑其神，将传统文化重新进行现代演绎。整部舞剧没有迂腐的套路，处处都体现着新鲜感，艺术性方面体现出大气、精致、时尚的特点，既不失历史的厚重，又独有澎湃的激情。运用个性化、年轻化、现代化的标签让“主旋律”题材更具感染力，刷新了人们对主旋律作品的认知。
男女主角设计蕴含深意
舞剧《醒·狮》特别令人印象深刻的是，剧中不仅有对时代变迁的凝望与关照，还有对个体命运深刻的洞察与怜悯。该剧并没有罗列种种文化标签，而是用阿醒、龙少“双男主”的人物设计，让观众由舞剧反观自我。剧中，阿醒和龙少看似身份地位悬殊、性格迥异，实际上他们也可看作是一个人的两面：阿醒热衷习武舞狮，虽然家境贫寒，但有着年轻人的好胜与好奇，当外族铁蹄踏破家园山河之时，他无论如何都无法屈服于强权；龙少家境优渥，有着出生于武术世家的荣耀和傲娇，在外族强力压迫下变怂、软弱，直到妹妹凤儿牺牲在炮火之下，他才决定战胜自己、面对现实。
更为难得的是，剧中两个女性角色也没有被处理成“花瓶”，而是都起到了画龙点睛的作用。凤儿在剧中展现了充分的女性自我觉醒。无论是选择男装上街，还是倾心于兄长的眼中钉，又或是在最后主动在最前方作为“引狮人”引领雄狮奋进，甘愿牺牲，都令人印象深刻。而阿醒的母亲在自己儿子挑战权贵时甘愿卑躬屈膝，试图让儿子免于麻烦，但是战斗爆发时，她拿起鼓棒在阵地前方擂鼓歌唱，为女性形象在本剧中留下了极为有力的一笔。
打造市场化《醒·狮》大IP
既然是讲述醒狮的故事，武术功底和舞蹈艺术自然都要齐备。主创在南拳与舞剧的结合上下了狠功夫。剧中，南拳马步和广东醒狮特有的腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等技巧都被融入舞蹈语言，同时剧情叙述也融入了广东狮舞的精髓。两位主角在茶楼层叠高台上比拼的“狮王争霸”舞段，一招一式都既富美感，又令人惊心动魄。除了主角，群舞的氛围烘托也简洁有力，在舞蹈中完成高台搭建，一步步做出对战的紧张，很有电影镜头感。巨大、可移动的狮头骨架，每一根竹篾都经过精心打磨。
此外，《醒·狮》还将传统非遗项目玩出新花样，打造大文艺IP。舞剧创排期间，同时启动舞剧同名手绘漫画和纪录片的创作工作，邀请著名香港漫画家周胜为漫画手稿主笔，以港风浓郁的黑线稿展现舞剧剧情，再现醒狮争霸的震撼场景。同名纪录片以舞剧创排背后的主创团队和舞蹈演员为故事载体，生动细致地记录了剧目半年多的创作历程，极具感染力。此外，还开发了剧目海报、画册、T恤、风衣、钥匙扣等一系列周边衍生产品，并通过策展、讲座、开发文创产品、跨界合作等更市场化、年轻化的方式，着力打造《醒·狮》IP，吸引年轻观众。 本报记者 王润
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