运河泥塑

陶艺，一种传承了数千年的古老技艺。漕运，“漂来的北京城”的基石。在陶瓷艺术家周相春的手中，这两项古老的传承碰撞出耀眼的火花，凝固了一段千载运河畔万舟骈集、往来如织的人文盛景，自历史中截取出一段古代劳动人民挥洒汗水的记忆。

周相春与运河结缘，至今已有20个年头。20年前，这位北方汉子走进了通州区宋庄“画家村”，开设了陶艺工作室。大运河，成为他最喜欢去写生、取景的地方。虽然在中央美院就读时，学的是油画，可他却深深痴迷着陶瓷艺术这一古老艺术形式。写生、油画作品，都成为他进行陶瓷创作的设计来源。

大运河五河交汇处疏浚清淤，当地一位参与清淤的工作人员特地给周相春打来电话，问他是否需要运河泥。周相春立刻赶到现场，经过查看，他一口气拉走了几大车运河泥。这些泥都是从距离河岸50米远的河底挖出的，经过五河交汇冲刷，甚至不需要研磨，只要用清水泡上三四次，过滤掉其中的碎石子等杂质，就能达到陶瓷创作所需的细腻度。用清水调成的泥浆，呈现出特别的清亮感。

“这是上好的天然釉料用泥。”凭借多年陶瓷创作经验，周相春一眼就看出这些运河泥的独到之处。烧制试验给了他更多惊喜，没有添加任何其它辅料，使用了运河泥的作品，呈现出天然的绛紫色，仿佛古运河的大气与深沉，凝聚在了这些历经河水冲刷的运河泥中。同时，烧制的火候不同，还会在底色基础上出现不同的窑变。

周相春给运河泥釉注册了专门的商标“运河泥”。他还打算不断探索运河泥在陶瓷创作中的应用，利用这些自带着千载运河气韵的河泥，创作更多运河主题的陶瓷作品。

比起孤芳自赏的“阳春白雪”，周相春更喜欢关注现实，从充满乡土味儿的“下里巴人”中获取灵感，进行艺术创作。运河畔，嬉戏的孩童、唱戏的票友、急匆匆的上班族，都成为他创作取材的对象。

一次通州区组织的艺术交流活动中，他与小说《漕运码头》的作者王梓夫相识。谈起大运河，俩人相识恨晚，越聊越投机。“我要以漕运文化为主题，进行陶瓷创作。”念头一起，周相春就按捺不住创作的热情与冲动。

他把目光对准了当年漕运时，最底层的劳动人民，负责拉纤的纤夫，搬运漕粮的漕夫，以及在码头旁挑担卖吃食的小贩等。“绘制漕运盛景的作品太多了，陶瓷本就是从泥土中来，创作的作品也要以最草根的码头上劳动人民为主题。”创作前，周相春跑博物馆、文化馆，收集有关漕运的资料、图片。确定了所要创作的陶瓷作品精神内核后，他加之以适当的艺术夸张，创作了名为“漕运码头”的陶艺组雕。

组雕中的纤夫拉纤系列中，十几名纤夫背天面地，巨大的脚掌插入泥中，脚趾分开，前面的纤夫几近匍匐在地，后面的伸直胳膊、侧首呐喊，虽无纤绳，但从一个个雕像惟妙惟肖的动作和表情上，足见劳动之艰辛。搬运漕粮系列中，漕夫或背或扛或抱着装满的粮袋，表情中又透露出一种类似农民迎来丰收的喜悦。码头一角系列中，刚刚结束劳作的纤夫、漕夫，捧着一碗汤面大嚼，小贩在一旁殷勤招呼，展现出辛苦劳作后的惬意与轻松。整组作品一字排开长达十几米，组成一幅古运河码头劳作图。

前不久，周相春到通州南大街参加社区访谈活动。活动中，他和居民聊天得知，这里的居民中，大部分是当年漕运码头纤夫的后人。他计划再去小区采风，听这些居民讲述他们家中，自老辈儿代代相传的纤夫故事，创作出更多的运河主题陶瓷作品。

本报记者 高珊珊/文 张立朝/摄