苏艺天工大师系列——梁雪芳刺绣艺术作品展

一个苏州绣娘的当代路径 

《尔若盛开》（局部）

◎剀弟

展览：苏艺天工大师系列——梁雪芳刺绣艺术作品展

时间：2017.3.4-4.23

地点：苏州博物馆忠王府楠木厅

提出新东方主义的叶锦添说到传统时说：“以往的传统已经在密集的时代互动中转型，符号被强化地持续存在着。”传统已经被强化和简化成符号般的存在，而“世界已迈入互联网的时代，一切的传统记忆犹如搅拌机般被毁碎”。

服装设计师A指着新开发的设计品说：这里的线不要密，太密就成传统的东西了，我们要散针，而且留出线头。这是时尚加入一点点刺绣，只要一点点。

在后现代的语境下，传统工艺刺绣，只能落得一点点的破碎场景吗？

荷间的留白

正值人间四月天，在这个时候去苏州博物馆，园林中荷花离盛开还有一段时间，可是有一个地方能看到荷花朵朵婷立，有花骨朵，有残荷叶，有挺直的茎秆，以及一片片诡影重重的倩影。

像绘画却比绘画更加细腻，像照片但是更加鲜活质感，仔细一看，是细细蚕丝线的光泽，让物形出现了真实的幻影，由平面和空间结合，在光线下愈加鲜亮灵活，这正是出自梁雪芳的刺绣作品。

继蔡金兴砚雕暨澄泥石刻展之后，苏州博物馆忠王府楠木厅筹办了梁雪芳刺绣艺术作品展，作为“苏艺天工大师系列”的一部分，意图展示苏州地方民艺的各种面向。

在古朴的清代建筑中，刺绣所代表的传统手工艺与历史空间氛围非常契合，展览最主要的意向是荷花，而这也是绣娘梁雪芳最喜爱的，是她个人工作室的视觉Logo，作为她不断突破的一个对象，像睡莲之于莫奈。饱满盛开的荷花没少绣过，但是抽离出每一株的形态进行分解呈现，这并不是传统绣娘的做法，生机勃勃的荷花没少赞美过，但冬天凋敝的景色可能入得了文人画家之眼，却上不了刺绣工艺的台面。误入这次展览的人，会不断打破预期，看到一种不同于传统刺绣形态和语言的场景。

《荷韵》的景象是春雪之后的太湖，淤泥中的荷花似乎要露出尖头，而另一幅代表作品《尔若盛开》，则是一片枯萎的荷花，执拗的枝茎以各种姿势弯曲，倒影虚实结合，在一片萧索中，反而有类似笔触一般的自由。《禅荷影思》抽离出一朵荷花生命的不同迹象，从开放到枯败，用不同的画幅讲述时间。《一叶觉如来》则是连续密密麻麻的荷叶轮廓，单色黑白照片的剪影，留下一个模糊的印象。《青莲衫子藕荷裳》把荷花结合光影做成空间装置作品，留下满屋的清新联想……

在展览上看不到传统的刺绣图案，既没有苏绣常见的小猫或者鱼类，也没有一幅幅仿真名人画像，其重点是梁雪芳从2007年到2016年十年间的一些尝试，不乏与其他门类艺术的结合，比如摄影，比如版画。2011年的作品《诗意苏州》，绣出了苏州十二景，《水上人家》系列则从黑白画作再次创作，京杭运河上的渔民船只被简单抽象的版画手法表现出来。

留白是整个展览给人最深的印象，无论是仿真绣、再创作，或者装置艺术，图案与背景的关系都有那么一点若即若离的空间，没有满坑满谷的填塞以示喜庆，没有大红大绿的色彩，与民间刺绣完全不同的创作意图，有那么一点点文人画的雅致，用留白充分显现出来。

指间的物命

以前梁雪芳在做什么？一直练习手指上的技艺，这么说并不为过。

从小在母亲旁边看刺绣的梁雪芳，跟周围的女伴都差不多，长大进入刺绣厂，为国内外的商家制作千篇一律的刺绣商品。梁雪芳所在的镇湖地处苏州西部高新区，正是刺绣产业的集中地。这里从春秋时代就开始产丝织品，经过各个朝代发展，刺绣行业冠全国之首，2012年，镇湖刺绣产值达13亿，全国刺绣市场上，苏绣产值占80%，其中的80%就来自镇湖，大部分的绣娘正是梁雪芳的同龄人。用梁雪芳的话说，她们这一代绣娘的人生经历见证了镇湖刺绣的发展。

技艺精湛的绣娘相继开设自己的工作室或者绣品厂，梁雪芳也在上个世纪90年代初就与丈夫开办了绣品厂，接各种客户的单子，那时候在镇湖，梁雪芳的刺绣水平已经排在前面，靠刺绣维生赚钱没有问题，但是1994年参加苏州绣品展会的机会，让她近距离地看到刺绣技术标杆——苏州刺绣研究所的作品，发现了彼此的差距。

做惯行活儿的人都知道倾尽全身心去创作的费力，梁雪芳把挑战放在了苏绣特色的仿真秀肖像上。这由清代沈寿开创的技法要求用针线捕捉光线和人物的神韵，旨在与西方油画比肩。1996年梁雪芳绣出了《黛安娜》人物肖像，同时也让她意识到，为市场而绣在技术上造成的局限。

除了手工艺的精巧程度，没有其他标准可以用来衡量奢侈。如果说麻、棉、毛作为纺织纤维是古代世界的趋同选择，那么，中国人使用丝绸，并在丝绸工艺和装饰上大做文章，就近乎独一无二了。

在商代的青铜器上，就发现了包裹物的印迹，据研究推测，其中有染色刺绣品。周代帝王和官员礼服已经开始绣上“十二章”纹饰：日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻等，日、月、星辰象征天、山、龙，华虫（即雉鸡）象征大地上的事物。斧头形状的黼纹，两个“弓”字相背的黻纹，祭祀用的宗器物纹样则象征着对祖先的忠孝。藻、火和粉米分别象征着五行中的水、火和土。刺绣成为礼制和等级象征，并且一直沿袭到清朝。

苏州是当之无愧的刺绣之乡，经济的发达，文人画等悠久的历史，让苏绣一直是装饰用工艺的重要代表。而在刺绣工艺的历史上，又有三个重要的节点，或代表时段。一是从魏晋到唐朝时期开始宗教用途的经绣、绣像，刺绣品从此与织物装饰脱离，成为独立艺术新商品。从技术上而言，为了表达虔诚，绣像的针法也更加细腻，表达更加自如。

二是明代时期上海地区出现的顾绣，绣稿取自名家画迹，多由大家闺秀在闺房内陶冶情操所做，是宋代开始的画绣——绘画、刺绣结合的发展，以顾氏家族顾寿潜之妻韩希孟为代表，为文人所喜爱追捧。顾绣让刺绣从独立商品上升到文人艺术品高度，而且影响和型塑了苏绣的内在品格。

三是清朝时期出现的苏州绣娘沈寿，为了表现当时传入的西洋画透视和明暗效果，沈寿发明了仿真绣，使得刺绣成为模拟画作的一种形式。之后的绣品很大程度上追求仿真，各类人物肖像、动植物写生层出不穷，成为美术商品的一大主题。但是从另外角度来看，却又极大地提高了刺绣的技术水平，清末民初的一系列刺绣大师，几乎全部追求仿真效果，依次发明了乱针绣、散套针等各种技法，绣品的技巧性越来越强。

今天的苏绣正是这一技艺发展的结果，而作为传统的美术工艺，代表人物正是梁雪芳的老师——顾文霞。

无用的长物

2007年梁雪芳拜了两个老师，一个是中国工艺美术大师顾文霞，一个是清华大学纤维艺术方面的教授林乐成。顾文霞代表了苏绣技艺的最高水平以及背后的工艺传承，而林乐成则是纤维艺术在中国高校教育的开创者，纤维艺术，正是作为美术工艺的刺绣在当代的一个发展方向。

能够将传统民艺与美术工艺两点凝结在一起，连接美术（fine art）和工艺（craft）的，是刺绣所具备的独特语言和技巧。工艺是不自由的创作，它由一代代的绣娘实践着，这里面是手的锻炼、对底料的选择、丝理的判断、针法的练习，而美术是自由的，由文艺复兴开创的个人主义，在作品中强调存留个性之美。

也正是在这个意义上，刺绣可以被称为“无用的长物”，但是其中的美，是跨越千年不变的法则。被轻易地改造和原创，是会完全丢掉底色的。

顾文霞也出生在镇湖，1956年进入文联刺绣小组，后来任苏州刺绣研究所副所长，并筹划建立中国刺绣艺术博物馆，不仅一直致力传承苏绣技艺，并且与文物保护等相关机构一起合作复制了战国、汉、宋、明、清刺绣文物200余件，大师这个头衔是当之无愧的。经过了一年多的考察，梁雪芳才被顾文霞收为徒弟。

而进入清华大学缘于一次访问学者的经历，她先后在清华大学学习了三年，跟着纤维艺术领域的林乐成教授，作品的思路开始朝向当代艺术方向偏转。先是刺绣底稿的个性选择，自己决定底稿，甚至有些作品的底稿是出于故障残缺后的偶然发现，针法上继承苏绣的技艺，结合套针、施针、虚实针、滚针等针法，材料上则开始引入天然纤维、人造纤维、金属、塑料、纸张等，从用途上来看，不仅可以创作作为个人装饰品的绣品，也可以成为壁画、软雕塑、空间装置等等。“在清华，我广泛地接受各种艺术流派的思想，对刺绣这门艺术也有了更多的理解，我现在不再满足于复制一部作品，我要体现的是作品的深度和思想。”她的作品，虽然越来越走向当代艺术的方向，但是底色还是民众的艺术。

在展览的一间屋子里放映着一段视频，开头正是梁雪芳回忆自己小时候母亲刺绣的场景，融入自己的家族记忆，今天，梁雪芳带着与母亲马惠云一起创作的《我织我在》，证明着当代绣娘的代表性路径。