展览海报
鸟城之一 150x200cm 布面油画 2009
鸟城之二 150x200cm 布面油画 2009
绘画作品中的情感与灵魂——看徐春丽画作随想
春丽从秦皇岛打来电话，说她近期要举办画展。同时也和我谈起举办这个画展的想法和筹备过程等等。画展要出版个人画册，约我写一点文字的东西。听后，我由衷祝愿她画展举办成功！也为她再一次举办个人画展而感到欣慰。
我与春丽可谓“亦师亦友”。交往多年依然如故。她平时也常常在微信上发作品给我看，希望我提些建议，因此对她以及作品熟知又熟。春丽，她属于那种爱“折腾”的人，其实搞艺术创作还真的要折腾，把自己在画室创作的作品折腾到展厅与观众互动。让观众认识画家和她的作品。无论是艺术审美还是市场都是一种首选。此外，折腾的另一种深层含义就是画家艺术家不满足已有的艺术成就。在折腾中寻新求异，以达到他自己对艺术创作阶段性目标。这样长此以往，艺术家由小流汲水，定将汇成江河大川。
我以为当下艺术创作，无非有两种存在。第一，艺术家寻求艺术的当代性，求新、求变、求异。另一种，就是寻找传统艺术在当代艺术语境中的存在感。徐春丽应该靠近前者。她的绘画近十几年始终在变，在寻求新的表现语境，以及叙述她内心的情感和灵魂世界的存在感。在这种寻求过程中，她有自己的主题和系列表述。如《父亲》系列，近乎表现主义的手法来诠释她对这一主题的表达，画得更男人味。而“花”与“女人”系列更多采用意象及构成语言和形式表述她作为女人对女人内心情感世界的理解。因此，人的内心情感永远是一个矛盾体，艺术就是将之固化，以艺术创造的真实来表达，这是每一个艺术家或多或少都存在的一种精神现象。所以徐春丽的绘画作品充满了这种气息，给人一种暗示和意象之美。同时也用自己的内心真实存在表述她的情感世界。
傅雷在他的《读剧随感》中说，作品不是匠人的东西，在任何场合都要展示给我们看到作家内在的灵魂。
于是我从中想到了春丽的绘画作品……
孙政学
2018.3于上师大画室
鸟人系列之十二 150cmx180cm 布面油画 2008
鸟人系列之十三 150cmx180cm 布面油画 2008
鸟人系列之十一 150cmx180cm布面油画 2008
鸟人之十八 150x200cm 布面油画 2008
始觉春光为醉人——写在艺术家徐春丽个人作品大展之际
2018年新春刚过，人们似乎还没有从冬季的严寒中习惯过来。女艺术家徐春丽的个人作品展却要在秦皇岛两个很好的美术馆同时开幕，这实在是一件令人惊喜的事。这次活动是著名策展人亚日精心策划的。由于受到艺术家徐春丽、亚日以及秦皇美术馆、19art spes的共同邀请，由我来担纲这次展览的学术主持，作为春丽和亚日的好朋友，再加上大家的抬爱，我自然也没有推托的理由。既然主持学术活动，也就需要为展览再写一点文字。
实际上，我在2014年为春丽798红鼎艺术中心策划个展的时候已经写过一篇关于她作品的评论，回过头来我重新看那个稿子，觉得还是写得比较全面，对于春丽各个时期的风格都做了分析，也写出了我的看法。那么面对这次春丽的新展览我再说一些新的感受。
她这次展出的作品还是原来那几个系列的延续。比如：人物、静物、花鸟等。只是有一些作品是第一次公开展示，例如她将鸟与人物组合在一起的作品。这组作品中整个画面出现了耐人寻味的暧昧场景：红色的主调表现出的女人的身体欲望，她们面对着一只奇怪的鸟，那鸟有着八大山人般的半痴半傻，整个场景充满了说不清的情色，也许艺术家是想通过这样的作品来表现和批判都市社会的物欲横流。
其实近年来，她的创作主要还是在研究《小人物》系列，她通过描述各种懒散姿势的胖乎乎的小女人，表现城市有闲阶层女性的某种生命状态或者是生活场景。在当下社会中，这样的女性已经形成了一个相当大的群体。中国社会从过去的贫穷、落后、匮乏的时期逐渐走向了一部分人相对富有的社会，虽然中国社会有着特殊的性质，但是仍然造就了一大批所谓的“中产者”。这些人脱离了为生存奔波劳碌的状态，进入了物质富有，精神追求加大却茫然空虚的状态。由于传统信仰和精神依存在近几十年的破坏和毁灭，在人们物质忽然富有之后却发现精神世界一片空白，而人是无法承受生命之轻的一种生灵，在这样的状况下，人却是一种极易堕落的物种。人类一旦摆脱了物质的重负，迎来的自然就是精神的无聊，由于社会不能给予，人们就会自己去寻找灵丹妙药。然而中国社会制度的特殊性，使得自由选择的空间相对窄小，这样便会使得那些寻求者，一方面需要解放与个性的放逐，一方面也只能在有限的选择中选择，这就是我们看到的中国有闲新阶层的生活状况。于是我们看到有人整天练瑜加、有人泡酒吧、有人带着功利心学佛信基督，也有人疯狂寻找一场又一场的“爱情”等等。但是最终都会应验哲学家叔本华的话：所有的幸福都是虚幻的，而苦难才是真实的。因为没有自我智慧所寻找的一切都是无法确定的。在徐春丽的笔下，那些小女人或坐或躺，或茫然或沉思，在半梦半醒之间，在醉生梦死之间她们寻求着各自快乐的片刻时光。
如果你仔细观察，在画面上春丽这次展出的一些作品有着某些细微的特征，我发现这些女性的脑袋被画得越来越小，而下半身的体态却显得越来越坚实丰满，这也许正是空虚无聊的生活状况必然使得我们走向更加空虚的世界，我们的精神世界更加的萎缩。这也许就是今天一代新女性的象征图像。
不过，我们如果从无神论者生命本身来体验，生活也许仍有片刻的欢悦值得我们朝向阳光。在我们每个人的一生中，每一天也许都是不可或缺的一天。毕竟我们的一生不过百年，如此短暂，一个人为了自己，即便是追求激情的生活，也是相当美妙的。而对于有神论者来讲，也许灵魂是不灭的，去追求不朽才是值得的。但是无论是前者还是后者，肉体的欲望终究会在人的感觉、观念、灵魂的思辨、非物质性概念之间游荡，现代中国社会的时尚便在其中展开与成型。
有一天晚上，我偶尔翻开唐人的绝句，看到中唐时期一位诗人熊孺登的四言绝句：“三月踏青能几日，百回添酒莫辞频。看君醉卧杨花里，始觉春光为醉人。”忽然觉得诗句写的仿佛正是春丽笔下的那些小女人。这些有闲又无聊的尤物，醉卧在杨花暖风之中，原来都是为了让人们沉醉不醒迩来。也正是，春日短，踏青能几日？留春住，春怎留？不若与春同消受！
艺术是生活与时代特征的反映，有什么样的时代也就有什么样的艺术，艺术家也许是真实感受到了一个时代的精神特质和脉搏吧！真实的感受才能够打动人心，因为我们是有情的人类。
仅以此文祝贺徐春丽新个展成功举办！
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