话剧《行者无疆》“另类”呈现张骞

本报讯（记者王润）2000多年前，张骞如何踏上出使西域的征程？13年的旅途中，他又有着什么样的心路历程？在历经一个多月的实地采风和创排后，由国家话剧院出品、演出的原创话剧《行者无疆》将于5月17日至27日在国家话剧院先锋剧场上演。该剧将用多媒体影像、肢体、人偶、现代舞、吟唱等各种元素，以意识流的方式呈现张骞出使西域的故事。

《行者无疆》以张骞出使西域的故事为线，以包容开放的敦煌文化为精神内涵，同时汲取了《山海经》的神奇幻妙，聚焦张骞第一次出使西域13年的心路历程，展现他的家国情怀、坚强信念和开拓精神。为进入张骞丰富而神秘的精神世界，《行者无疆》以虚实两条线索展开，一方面立足史实讲述张骞在西行路上的种种经历，另一方面则是通过梦境、潜意识和想象来探索张骞内心世界变化的过程。

以肢体戏剧见长的赵淼导演也是《行者无疆》编剧之一，该剧中肢体仍然是非常重要的元素。但赵淼强调，这次创作不单是呈现形体戏剧，而是更加综合且多元化的“总体戏剧”。剧中所呈现的身体、台词、音乐、影像、舞美都极具风格化。舞台遵循“天圆地方”的空间原则，所有的视听将随着剧本情境、演员表演发生变化，体现简约灵动的艺术精神。

舞美设计曹璐在整体舞美风格中融入了敦煌壁画色调，突出大场景的仪式感。演出中，舞美将配合多媒体影像投射，完成移步换景的空间转换，以及人物情绪的展现。并且，面具、偶人将加强舞台视觉冲击力，与演员的表演一道，共同完成诗意、流动的舞台画面。灯光设计温晓楠则采用虚实结合的方法，进行时空切换，并运用光影来凸显演员的形体表现力，让观众宛如身临其境。

《行者无疆》的演出，涵盖了现代舞、戏曲、吟唱、偶人操作等多种舞台形式，对于演员来说，具有相当大的挑战性。青年演员吴俊达第一次挑大梁，塑造张骞这位伟大的外交家、探险家。在沙漠艰难跋涉中，吴俊达渐渐掌握了举步移足的窍门，并成功运用到剧中沙漠场景的戏。

演员汪玥饰演张母、张妻、月氏女王等众多的角色，她通过肢体、音色、语言节奏的改变，创作彼此不同却又个性鲜明的角色。何宏宇扮演匈奴人甘父，又因担任了中性人物的叙述，他在台词处理上会有一些变化。田鸽扮演张骞的小马，她运用现代舞元素，创造了一系列属于“马”的动作特征，注重写意美。吴迪扮演匈奴单于，他采取傩戏的跳动步法、戏曲的身段，刻画匈奴君王的威武霸气。

同时，《行者无疆》也是一次中西戏剧文化的碰撞与交融。来自法国的舞美艺术指导艾瑞克·苏耶、作曲于埃尔·巴特雷米、多媒体设计马蒂厄·桑什，为本剧打造多义、超现实的多媒体影像风格和音乐风格，以独特、敏锐、细腻的方式带我们走进张骞这个中国家喻户晓的历史人物。