大剧院巨制 《暴风雨》

黄梦瑶

莎士比亚一生留下无数作品，历经四百多年直到今天依然是经典剧目。而他创作的最后一部剧，是他思想臻于成熟时的一部剧，也是体现了宽恕与和解、平等与仁爱的一部剧。8月9日至15日，国家大剧院将再一次制作中国版莎翁戏剧，将这部号称“诗的遗嘱”的话剧《暴风雨》搬上舞台，助力2018国家大剧院国际戏剧季的同时，也将带给您全然不同的观剧体验。

莎翁留下“诗的遗嘱”

莎士比亚，世界著名剧作家、诗人、文学家、艺术家。在他一生的创作之中，有一部作品被世人敬称为“诗的遗嘱”，它是莎士比亚有生之年独立创作的最后一部剧本。这部剧寄托着莎士比亚创作晚期对人类美好的全部设想，堪称集大成之作。这部剧，就是他完成于1611年的话剧《暴风雨》。

《暴风雨》既有人与人之间的情感较量，还有精灵妖怪、奇异魔法。著名文学家梁实秋在为《暴风雨》作序时曾评价道：“技术的圆熟，文字的老练，声调的自然，以及全剧之静穆严肃的气息，很明显的表示这戏是莎士比亚的思想臻于成熟时的作品。”

在这部作品中，莎士比亚将自身的人文主义理想都寄托在主人公濮思洛身上，用他的法力无边和心胸博大来体现整部剧关于宽恕与和解的命题，传递了平等、仁爱、自由的精神。一如莎士比亚本人所崇尚的准则——“慈悲是高尚人格的真实标记”“宽恕别人所不能宽恕的，是高贵的行为”。

完成这部剧之后，1616年，莎士比亚因突发疾病而去世，享年52岁。这部剧也成为他最后一部作品。

在之前举行的发布会上，国家大剧院副院长赵铁春表示：“这部剧将带领观众深入莎士比亚的精神世界，传递莎剧原汁原味的精髓与魅力。”同时，这也将是国家大剧院继《仲夏夜之梦》《哈姆雷特》《李尔王》《威尼斯商人》之后，全新制作推出的第五部莎剧力作。

用故事表达宽恕与爱

弟弟安东尼为篡夺爵位，和那不勒斯国王艾朗素联手阴谋陷害自己的哥哥米兰公爵濮思洛，以及三岁的侄女米兰德公主，使他们被迫流亡到一座荒岛。十二年后，为了使一切回归原位，当安东尼、贡赛罗、那不勒斯国王艾朗素和王子费迪南等一众人乘船出游途经海岛时，濮思洛利用魔法制造了一场暴风雨，掀翻了众人的船只，并让大家误以为费迪南已被淹死。于是，航行中的仇人被带到了荒岛之上，他们受尽折磨，在面临暴风雨即将给他们带来的死亡面前，饱尝着失去自己的至亲骨肉所带来的巨大悲伤，最终找回迷失的本性，发现生命中有远远比金钱和权力更重要的东西，从而痛改前非。故事最后的结尾，濮思洛不仅宽恕了他们的罪行，还把女儿嫁给了费迪南。全剧以宽恕和解为剧终，皆大欢喜。

故事虽然很简单，但每一个人物却复杂而立体，身上既有善的一面，也有恶的一面；既有无所不能的一面，也有无能为力的一面。

其中饰演精灵艾尔奥的，是戏剧演员队的演员董汶亮，他在解读角色时表示：“开始时我认为它是一个善良的精灵，它为濮思洛奔走做事，怜悯贡赛罗流下的泪水；后来我发现它又是莎剧中能量最大的精灵，它可以掀起暴风和海浪，可以让人沉睡或苏醒，像空气一般无所不在；而后我又发现它其实还是一个天才般的‘杀手’，它出色地完成着濮思洛交给它的复仇任务。这些都印证了莎士比亚的伟大之处，他是伟大的创造者，赋予角色以多重意义，需靠我们去挖掘解读。”

重磅嘉宾呈剧作精品

在剧中饰演“濮思洛”一角的，是中国戏剧家协会主席、北京人民艺术剧院著名表演艺术家、国家大剧院戏剧演员队艺术指导濮存昕。他在谈到《暴风雨》的制作和排演过程时说道：“《暴风雨》是国家大剧院今年精心制作的经典大戏，是‘莎剧舞台本翻译计划项目’的呈现。从剧目策划到制作阶段，大剧院各部门专业化的集合，也预示着这部戏将是今年最值得期待的剧目之一，在我看来也是献礼改革开放40年的佳作。”

在他看来，莎士比亚的译本作品丰富，既不完全属于英国，也不完全属于俄罗斯、德国等其他国家。那么，此次国家大剧院制作的版本，则呈现了完全不同于以往的只属于中国的一种版本。

饰演老臣贡赛罗的则是国家话剧院演员蔡鸿翔，而在剧中出演濮思洛女儿、少女米兰德一角的则是北京人民艺术剧院的青年演员李小萌。值得一提的是，曾在《仲夏夜之梦》《哈姆雷特》《李尔王》《威尼斯商人》四部国家大剧院制作莎士比亚话剧中，有着精彩表现的国家大剧院戏剧演员队也将再次参演《暴风雨》一剧。

此外，戏剧构作凯蒂·艾波娜·兰狄、舞美设计刘杏林、服装设计赵彤、形体设计王亚彬、灯光设计谭华、声音设计周子愉、刘峰硕等艺术家将共同担任该剧的创作团队，为观众打造一个诗意的梦境。

摒弃“套路”推陈出新

为了这次的剧作，国家大剧院特别邀请了来自国内外优秀的主创团队，其中，来自英国的著名戏剧导演提姆·修普将担任该剧执导。

说到提姆·修普，热爱莎翁戏剧的人应该都有所了解。一直以来，他都与英国国家剧院和皇家莎士比亚剧团保持着良好的合作关系，并执导过多部莎士比亚戏剧作品，有着丰富的莎翁剧执导经验。

在剧目筹备初期，提姆·修普就通过表演工作坊、剧本围读等形式将演员汇集到一起，通过生动有趣的训练启发他们对《暴风雨》的个人解读，与演员一道致力于打造一部“蛮荒的法术”。

提姆·修普表示：“《暴风雨》这部戏很老，但也很新，戏中总是充满着惊喜，它展现着‘我们是谁’这个命题，让我们感受到现实、生活乃至死亡的意义。所以我认为我们必须向现在的观众们展现全新的观剧体验，我们用了全新的译本，我们还将用幽默、用爱、用戏剧带领观众到另外一个充满魔力的地方去，为大家打造一次刻骨铭心的体验，用戏剧的力量收获最好的效果。”

在音乐方面，旅英美籍作曲家巴里·甘伯格则将加盟本次制作。他为这部话剧量身打造具有奇幻色彩的现场音乐，摒弃原有的音乐“套路”。他表示：“《暴风雨》中的国度充满了神奇与赞叹，表现了自然与超自然的相互碰撞。在这部剧中，你会听到奇妙的、充满魔力、缥缈的声音；同时你也会听到未经加工、刺耳的，甚至野蛮的声音。我们邀请观众一起去体验这个全新的音乐世界，去探索命运、灾难、生存与魔法的声音。而所有这些声音，都来源于《暴风雨》为我们出的谜题”。