上周末连续两晚，著名作曲家谭盾和香港管弦乐团合作演绎了他以敦煌为灵感创作的最新作品《慈悲颂》，这也是这部作品的亚洲首秀。乐器演奏与歌唱相结合的形式、6个独立小故事的叙事结构使它更像是一部歌剧。更特别的是，唱词部分包含中国古典诗词和佛经，需要用中文和梵文演唱。青年歌手谭维维和杭盖乐队乐手加盟，令谭盾此次的跨界更具看点。
上一站在墨尔本的演出，与谭盾合作的是墨尔本交响乐团及其合唱团，而这次负责合唱的是近百人的德国合唱团，同时也有中国香港歌唱爱好者参与，无论对演唱者还是观众，如何演绎以及理解这部作品都是一个挑战。不过，从演出效果和反响来看，这种担心似乎是多余的。两晚演出，能容纳近2000人的香港文化中心音乐厅均满员。演出结束时，全场观众起立，报以长达十几分钟的热烈掌声。
中国元素是谭盾作品的鲜明特色，但这并不仅仅体现在中式曲风的运用、传统乐器的加入和中国神话传说的借鉴。中国传统文化中普适性的精神内核搭配西方人熟悉的音乐形式，才是他的作品能为各国观众接受并喜爱的重要原因。接下来的几个月，这部作品将在美国等地演出，明年将走向更多国家。谭盾说，中国文化要跟全世界分享，最重要的是要有一个精神平台和信仰桥梁，“我个人认为，当今世界在追求同一个世界、同一个梦想的时候，中国的传统文化很有感召力，比如对慈悲善良的信仰，这在其他很多文化中都能找到相通之处。我特别感谢祖先给了我这把钥匙，打开那么多人的心灵之门。”
现场一大看点，便是和谭盾有过数度合作的谭维维作为演唱者登台，这是谭维维首次真正意义上跨界古典音乐，她以精彩的唱腔折服了现场观众，赢得了经久不息的掌声。谭维维表示：“这是一次非常好的学习机会，可以在音乐中得到净化。我特别喜欢这次的合唱团，他们吟唱的梵音和合唱曲目有着无比感人的力量。谭老师特别辛苦，直到演出当天下午，谭老师还在不停地修改和排练。这部作品需要二百多位艺术家共同完成，我也希望可以在内地演出，让更多人看到谭老师的作品。希望以后有更多的跨界合作，让自己有更大的拓展空间。”
新报记者 翟翊
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