【北京旅游网报道】4月8日，北京京剧院举办了开放日活动，邀请首都多家媒体到北京京剧院参观展览，了解京剧院发展史；现场听戏，感受“国粹”京剧魅力。北京京剧院院长李恩杰向现场媒体介绍了北京京剧院市场化运营历程，表示北京京剧院面向市场，为京剧艺术的传承发展找到了方向。
李恩杰院长表示，一个剧团、一个剧目乃至一个演员的优劣，市场是不可或缺的标准，只有面向市场才能勘正艺术院团工作的方向。
京剧曾经辉煌，辉煌的标志就是一票难求，甚至万人空巷。1979年剧院建院公演的火爆似还历历在目，转眼京剧市场又陷入了低谷，进入80年代，演一场赔一场成为了传统艺术院团的切肤之痛。2000年前后剧院每年演出达1200余场，收入仅300余万元，场均收入仅2500元。2010年前演出场均收入也只有不到2万元。2018年商业演出场均收入达到8.6万元，比2009年翻了两番。2017、2018两年，剧院生产收超过5000万元，演出票房收入逼近4000万元。在财政经费支持和市场运营良好成绩的双重推动下，剧院彻底改变了演职员为生活所累、为收入发愁的局面，还用经营收入发放了拖欠多年的未享受福利分房老职工的住房补贴1500多万元。
历史上面对市场的不景气剧院推出了多项改革的举措，上世纪80年代以赵燕侠为代表的艺术家借鉴农村联产承包责任制，恢复剧团“跑码头”的做法；上世纪90年代偿试多种改革方式并行；2000年实行院团长目标责任制改革。2010年以来，剧院结合内部机制、人才培养、艺术品种提高在面向市场方面采取了如下做法：
1.坚持踏踏实实搞市场运作
面对市场不景气的状况，曾经的剧院一度除了通过关系组织包场不敢安排面向市场的售票演出，必须安排的演出则采用组织观众的方式来撑场面，追求没有实际意义的“上座率”，导致形成了售票少、演出收入低、演员演出劳务低、演出积极性低、演出质量低、售票更少的“恶性循环”。近年来，剧院争取所有演出一律以市场运营的方式运作，且取消赠票、放弃组织观众措施，不怕不上坐，建立对艺术、对自己实力的自信，树立为购票观众负责的理念。相信只要把戏演好，就一定能够把观众请回剧场。将“恶性循环”变为了“良性循环”，售票数和上座率反而持续走高。 几年来，剧院打造了“唱响之旅”、“传承之旅”、“发展之旅”、“魅力春天”、“每周一星”、“双甲之约”、“寻梦•承泽”、“节庆演出”等品牌项目、品牌活动，剧院的影响力、观众的认可度、市场占有率都大大提高。解决了打一枪换一个地方、不好的影响持续发酵、好的效果来不及传播的问题，学会了借助社会资源开发国际、国内市场。
2.抓住艺术品质提高这个“牛鼻子”
占领市场就必须打造高质量的剧目产品。为此，剧院实施了艺术品质提高工程。首先是让老戏呈现新面貌，解决时长过长、故事情节推进慢、剧本结构不合理、表现方式落后等问题，用庄重大气、高雅精致的标准将老戏进行加工提高，并据此形成传统老戏演出质量标准。其二是在创作上追求高水平，让推进的新戏能够吸引观众。《宋家姐妹》、《狼牙山》、《大宅门》《惜•姣》等一大批优秀保留剧目受到市场欢迎。其三是结合人才培养大力提高演职员素质。其四是努力提高艺术管理水平。剧院研究制定了全方位的制度规范，采取了全方位监控的管理措施。 建立剧场值班制度。剧院除了要求每场演出必须录像保留原始影像外，还安排院领导、团领导、职能部门干部、艺指专家分别在前后台值班，监控演出质量通过填写值班报告单，将每一场演出的情况直接报告院长，反馈出的问题做为对舞台监督工作考评和劳务确定的依据。
3.坚持把市场做为衡量艺术水平和价值的依据
剧院建立了以演出收入水平决定演职员绩效工资水平的绩效工资分配机制。建立了演出机会竞争机制，“每周一星”、“节庆演出”等板块的演出需要演员提交方案参与竞争，而票房承诺是竞争能否获胜的关键因素之一。
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