暑期对学生而言，最不缺的就是时间，天天窝在家里看剧，有什么意思？不如和朋友约上，一起去看展览。八月北京有不少有意思的展览，比如《雷安德罗·埃利希：太虚之境》、《弗吉尼亚美术馆藏二十世纪珍宝艺术展》、《花开敦煌——常书鸿、常沙娜父女作品展》等等，这些展览平时很少能看到，时机碰巧，你不来看看吗？
雷安德罗·埃利希：太虚之境
在日本森美术馆，雷安德罗 · 埃利希（Leandro Erlich）的作品参观量曾创下了60w+的记录，一度引发观展热潮~
雷安目前体量最大个展“雷安德罗·埃利希：太虚之境”已在中央美术学院美术馆开展~
“太虚之境”源于我对名著《红楼梦》的深入阅读与研究，贾宝玉梦中仙境就叫太虚幻境。这一章节不仅仅表达了贾宝玉的爱情，而且是有起承转换的逻辑在里面，通过一种直接的表达方式让观众去感知，我觉得就如同我的作品一样。一个参与式艺术展览，是需要观众深入到环境中去体验，去寻找其中的逻辑的，在此次展览中就隐藏着我的逻辑“顺序”。——雷安德罗·埃利希
本次展览是雷安德罗·埃利希继2017年日本东京森美术馆和2019年阿根廷布宜诺斯的艾利斯拉丁美洲艺术博物馆个展后的又一重要个人展览。本次展览的策展人是中央美术学院美术馆馆长张子康和阿根廷国家艺术博物馆馆长安德烈斯·杜普拉特（Andrés Duprat）共同担任。展出内容横跨雷安25年创作历程的20件大型装置艺术作品，其中大部分为互动性作品且首次在中国展出。
雷安的作品已经吸引了全世界范围内众多观众的参与和体验，他擅长充满想象、颠覆常态，并提倡构建和解构情境来打破现实的行为，他的作品都是围绕现实、符号和潜在意义展开~他喜欢运用各种媒介和表达形式，制作一些突破观众概念极限的项目作品包含装置、现成品、雕塑、视频，甚至绘画~他所创造的情境结构，能够触发观众的视觉思考和想法，进而唤起一种理解这个世界的新方式~
当你在美术馆看到一个实物大小的游泳池，惊奇水下的人们如何泰然地向岸上的你打招呼~
当你面对一件理发店的镜子，试图在镜子中寻找自己的映像时，它却并不在那里。
或者透过一扇室内的窗子，望向郁郁葱葱的室外花园时，对面不同方向的窗子上却同时投出了自己的身影……
一连串的问号向你涌来，这便是一场经典的雷安式的幻象，从最初的不适到逐渐习惯，再转变成探索后的喜悦。
在雷安的作品里，诸如门、窗、楼梯、电梯和走廊等具有单一功能的建筑元素和花园、教室和试衣间在内的日常空间被作为了“隐喻”，人们很容易在这些日常化的场景中投射自己的故事，也使这些作品能够向所有人开放。
雷安德罗·埃利希的作品所到之处，总会带来一场拥抱视觉艺术的狂欢，但，惊奇只是前奏，在故事慢慢展开的过程中，他埋下的多条伏笔值得我们细微品味。你，准备好迎接这场“太虚之境”了吗？
时间：即日起—8月25日（展期内周一不闭馆）
地点：中央美术学院美术馆一层至四层展厅
花开敦煌——常书鸿、常沙娜父女作品展
“花开敦煌——常书鸿、常沙娜父女作品展”在清华大学艺术博物馆开展，本次展览是这对敦煌的守护使者作品跨越73年后再次重逢。展览讲述常书鸿、常沙娜父女两代人与敦煌之间的深情，以叙述的方式“从巴黎开始”为起点，进入“血脉相连”，最后走进生活艺术的应用部分。展览讲述常书鸿、常沙娜父女两代人与敦煌之间的深情。展出父女二人的油画、速写、壁画临摹、花卉创作、装饰图案设计、服饰设计等200余件作品，贯穿了两代人在不同时期的艺术经历。
北京市珐琅厂有限责任公司第一任总工艺师钱美华先生与常沙娜先生师从梁思成先生、林徽因先生，解放后同为景泰蓝抢救小组成员之一，常先生就那时起便与景泰蓝结下70余年的不解之缘。本次展览北京市珐琅厂携常先生设计的敦煌艺术图案景泰蓝精品参展，其中不仅包括被郭沫若先生誉为新中国第一份国礼的《卷草纹烟具盘》系列和《和平鸽大圆盘》，还有近年来常先生最新设计的景泰蓝精品《梨花捧盒》与《飞天神女》系列。作品从设计到造型、纹饰、功能性在继承传统，不失其本的基础上进行了探索创新，充分体现了民族民间工艺与现代产品设计的相互借鉴与融合，让我们清晰理解“师古而不泥古”的真正应用。
时间：即日起—9月15日
地点：清华大学艺术博物馆三层展厅
大美亚细亚——亚洲文明展
历史和文明，从来都是在交流中前进的；今天的亚洲，多样性的特点仍十分鲜明，不同的文明，不同的民族，多姿多彩的文化共同汇集，成为亚洲多彩的文明。
此次展览共分为四个部分，分别展示了亚洲各国不同时期的文明。
第一部分主要是中国的文物，从青铜时代，一直到现在的珍贵文物，勾勒出了一副中华文明的发展史，从科学与技术，到文化和艺术，古代中国对世界文明的贡献，有目共睹。
第二部分主要是丝绸之路沿线文物，从中国出发，由陆地和海上两条交通线，经亚洲，抵达非洲和欧洲。展出的文物不但有丝绸之路沿线国家文物，更有当年丝路上的珍宝。
第三部分重点是我国参与的人类文化遗产保护、考古挖掘、文物展览、人员培训等领域，与其他国家的交流与合作。
第四部分主要的展品是国礼，有许多造型精巧、工艺精湛的佳作，为我们带来了丰富的异域风情，也展示亚洲各国人民的聪明才智和亚洲文化的魅力。
整个展览亮点众多，有不少各国国宝级的文物，而且，这些文物不仅仅是“可远观而不可亵玩”。
这次展览专门设置了互动体验的设备其中一个，您可以选择一件文物，然后摆好姿势，数个一二三和文物来一个合影，还有一个触屏的大屏幕，各种文物的资料、图片都在里面，选择文物各种角度旋转，可以360°无死角看个痛快。
怎么样，这样一个有内涵又好玩的展览，有没有一点点动心呢？
时间：即日起—8月11日
地点：国家博物馆北2、北3展厅
弗吉尼亚美术馆藏二十世纪珍宝艺术展
让·史隆伯杰是上世纪杰出的艺术家兼珠宝设计师，他善于将植物花朵、异域飞鸟和海洋生灵呈现在珠宝之上。他以天马行空和超越时代的想象，定义了20世纪新的时尚风格。
由中国国家博物馆和弗吉尼亚美术馆共同主办的“云鬓珠翠——弗吉尼亚美术馆藏二十世纪珍宝艺术展”共展出134件（套）艺术珍品，其中包括11件（套）中国国家博物馆馆藏文物，以及123件美国弗吉尼亚美术馆收藏的20世纪珠宝艺术珍品。展览主要介绍了世界珠宝设计大师让·史隆伯杰对于至臻设计、极致工艺和不断创新的执着追求。
时间： 即日起—9月1日
地点：国家博物馆北10展厅
新疆文物精品展
由中国国家博物馆与新疆维吾尔自治区博物馆共同举办的“万里同风——新疆文物精品展”，共展出191件（套）新疆各地出土的精美文物，在时间上自先秦延至宋元时期，在材质上包括陶器、金属器、纺织品、木器、纸制品、佛造像、玻璃器等，在内容上还包括一部分的汉唐时期官府文书和多种文字的简牍文书资料，《国家宝藏》第二季来自新疆的两件文物“绢衣彩绘木俑”“彩绘伏羲女娲绢画”都在此次展览中展示。展览多角度、全方位地展现了古代新疆缤纷灿烂的历史文化，以及这片热土上千百年来各民族交往、交流、交融的生活画卷。
时间：即日起— 9月9日
地点：国家博物馆北1展厅
观鱼知乐——故宫博物院藏金鱼题材文物展
金鱼是中国人民日常生活中喜闻乐见的艺术题材，寄托了人们对美好生活的向往和追求。金鱼源自野生鲫鱼，自南宋开始被人工饲养以来，至今已近千年。金鱼小巧玲珑，姿态优美，色彩斑斓，在水藻、莲叶间悠然嬉戏，深受人们喜爱。文人雅士喜爱饲养金鱼，追慕庄子濠梁观鱼的悠闲自在，欣欣然忘却尘世烦扰。金鱼又与“金玉”谐音，寄寓人们对“金玉满堂”“金玉同贺”的美好祈愿。
延禧宫东侧一层展厅的“观鱼知乐——故宫博物院藏金鱼题材文物展”，从故宫博物院藏品中遴选出金鱼题材文物34件，与庭院内游嬉的金鱼一同展出，旨在使观众朋友一边欣赏美丽的金鱼，一边了解传统的金鱼文化，获得更加深刻、有益的参观感受和文化体验。
展览分鱼之乐、鱼之意、鱼之器三个单元。
第一单元以带有生动金鱼图案的瓷器与织绣类文物为主。瓷器上常用矾红彩来描绘金鱼灵动的身姿，有的甚至加上金彩来表现出金鳞游曳的效果。服饰上的金鱼图案或制成底纹或绣成绦带，更有设计成金鱼形状的女式棉鞋，显得尤为别出心裁。此单元展出一幅长达13米的《金鱼百影图卷》，由著名文物鉴赏家王世襄先生的母亲金章女士于1909年所绘，笔墨灵动秀润，非常富有表现力。
第二单元着意表现金鱼在中国传统文化中体现的吉祥寓意。金鱼在水藻中穿行漫游，可寓意“金玉满堂”或“富贵有余”。金鱼与荷花，寓意“连年有余”“金玉同贺”；金鱼与石榴，寓意子孙兴旺；金鱼与紫藤，也称“紫绶金章”，寓意显耀的官爵。这些包含吉祥寓意的纹样用绘画、缂丝、刺绣、嵌螺钿、套色玻璃、掐丝珐琅等技法装饰在纨扇、瓷器、衣料、文具匣、鼻烟壶等日常生活用品上，体现出古代工匠杰出的智慧和高超的技术。
第三单元展示了一些清代宫廷使用过的鱼缸。据档案记载，清代宫廷所用鱼缸材质有瓷、珐琅、玻璃、铜等，尺寸大小不一，在紫禁城、圆明园、颐和园、避暑山庄均置缸养鱼。此次展出的有清代康熙、雍正、乾隆、同治四朝的青花云龙纹鱼缸，观众们得以一窥宫廷鱼缸的发展变化。
这次展览通过金鱼和金鱼文化的综合展示，使观众领略到宫廷萌物的风采，体验到传统文化的魅力，也是对北京金鱼产业文化的一个传承和发扬。通过此次合作，可以进一步鼓励精品宫廷金鱼的健康发展，传播匠心精神，繁荣金鱼市场，为全国金鱼养殖体系建设及全国金鱼交流展示平台建设作出贡献。同时丰富了观众的参观感受，让来自世界各地的观众在故宫博物院，在清代唯一一处西式建筑的环境中，观赏多姿多彩的金鱼，感受院藏文物所蕴含的金鱼文化，体验独特的博物馆氛围和传统文化魅力。
怎么样，这个假期是不是看展就很充实？
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