在日本森美术馆，他的作品参观量曾创下了60w+的记录，一度引发观展热潮~他就是阿根廷艺术家雷安德罗 · 埃利希（Leandro Erlich）。
雷安目前体量最大个展“雷安德罗·埃利希：太虚之境”已在中央美术学院美术馆开展~
“太虚之境”源于我对名著《红楼梦》的深入阅读与研究，贾宝玉梦中仙境就叫太虚幻境。这一章节不仅仅表达了贾宝玉的爱情，而且是有起承转换的逻辑在里面，通过一种直接的表达方式让观众去感知，我觉得就如同我的作品一样。一个参与式艺术展览，是需要观众深入到环境中去体验，去寻找其中的逻辑的，在此次展览中就隐藏着我的逻辑“顺序”。——雷安德罗·埃利希
本次展览是雷安德罗·埃利希继2017年日本东京森美术馆和2019年阿根廷布宜诺斯的艾利斯拉丁美洲艺术博物馆个展后的又一重要个人展览。本次展览的策展人是中央美术学院美术馆馆长张子康和阿根廷国家艺术博物馆馆长安德烈斯·杜普拉特（Andrés Duprat）共同担任。展出内容横跨雷安25年创作历程的20件大型装置艺术作品，其中大部分为互动性作品且首次在中国展出。
雷安的作品已经吸引了全世界范围内众多观众的参与和体验，他擅长充满想象、颠覆常态，并提倡构建和解构情境来打破现实的行为，他的作品都是围绕现实、符号和潜在意义展开~他喜欢运用各种媒介和表达形式，制作一些突破观众概念极限的项目作品包含装置、现成品、雕塑、视频，甚至绘画~他所创造的情境结构，能够触发观众的视觉思考和想法，进而唤起一种理解这个世界的新方式~
当你在美术馆看到一个实物大小的游泳池，惊奇水下的人们如何泰然地向岸上的你打招呼~
当你面对一件理发店的镜子，试图在镜子中寻找自己的映像时，它却并不在那里。
或者透过一扇室内的窗子，望向郁郁葱葱的室外花园时，对面不同方向的窗子上却同时投出了自己的身影……
一连串的问号向你涌来，这便是一场经典的雷安式的幻象，从最初的不适到逐渐习惯，再转变成探索后的喜悦。
在雷安的作品里，诸如门、窗、楼梯、电梯和走廊等具有单一功能的建筑元素和花园、教室和试衣间在内的日常空间被作为了“隐喻”，人们很容易在这些日常化的场景中投射自己的故事，也使这些作品能够向所有人开放。
雷安德罗·埃利希的作品所到之处，总会带来一场拥抱视觉艺术的狂欢，但，惊奇只是前奏，在故事慢慢展开的过程中，他埋下的多条伏笔值得我们细微品味。你，准备好迎接这场“太虚之境”了吗？
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