画中人物展神韵 清风徐墨得天然

见过画家琚俊雄的人，很容易就被他的爽朗的性格所感染；观赏他的画作，那颇具感染力的绘画语言立刻让人深陷其中。画中严谨的构图，收放自如的线条与传神动情的人物神韵，能引发观者强烈的艺术共鸣。近日，记者特别专访了本市著名画家琚俊雄，听他讲述了自己多年来从事艺术创作的心路历程。

刻苦治学掌握独特“艺术语言”

琚俊雄，1956年生于天津。毕业于天津美术学院美术教育系。中国美术家协会会员、天津美术家协会理事。是著名中国国画画家白庚延先生入室弟子。多年来，潜心于中国人物画、山水画的创作，并多次入选大型展览获奖。近年来，琚俊雄的艺术创作突飞猛进。这既有赖于他多年的文化积淀，更主要还在于他刻苦勤奋的治学精神以及其对艺术的敏锐感悟。特别是在唐代风情、西部风情人物画的创作方面，琚俊雄更是在传统工笔之外找到了一种写意的语言。

琚俊雄曾从师于国画大家白庚延多年，在白老师身旁习技艺，通画理，琚俊雄画面中的磅礴之势，可谓渊源有由。琚俊雄喜欢读书，尤以唐诗为甚，一词一句日夜揣摩，所以用于绘画时点染间有如歌赋；加之写生也是他日常必修的一项功课，写生本每年要画上一摞，所以琚俊雄画中人物眉眸处自有神韵。所谓天道酬勤，正因为依靠不懈的努力，琚俊雄成功打通了与唐代诗人的“心灵通道”，所以他画的无论是那些打马球的仕女，还是结伴出游的佳丽，虽然高古悠远，却又传神动情，而画面中的酣畅淋漓之气，却又是只专属于他的独特之处。

物象结合作品展现完美“绘画性”

观琚俊雄作画，多放笔直取，实处纤毫毕现，虚处灵影空无，此番腕底功力，成就绝非一日。琚俊雄在墨端炫耀的不仅仅是技巧，他的画总似有画外之音，若唐代高士飘然而至，或酒后放歌，或慷慨陈词。“画以境为先，以气为命脉。”琚俊雄把握画面的本事看似轻松，却实在是来源于案头苦研，来源于心头的推敲。中国水墨的魅力，不在于一遍遍的精描细绘，而在于画室里的孤独求索，在于废画三千，所以画面中的那些飘洒自如的线条，那些清风徐来般的墨韵，看似偶得，其实却是呕心沥血。琚俊雄的勤奋与感悟，于画中自由表达，有胸中逸气，却也厚积薄发。

正因如此，琚俊雄的作品能做到不落前人窠臼。他画中展现的首先是一种绘画性，画面流露出的美感让人一眼望去内心撩动：动态奔腾的马、色彩斑斓的骑手都直接承接了唐代绚烂的气象而又以写意出之，象与色完美融合、浑然一体。琚俊雄将自己的用笔特征巧妙地与物象的块面结合在一起，线不但没有被色“吃掉”，反而还保留了流动性和节奏感。

用传统历练造就“灵性与潜能”

不仅如此，琚俊雄对绘画中的线条也有着特殊的敏感。多少年来，他一直坚持画速写。这一方面练就了他扎实的造型能力，另一方面也体现了画家对线自身美感的执着。

琚俊雄对记者说，1989年，因为工作他第一次来到拉萨。在去拉萨以前，他就对西部的人文很感兴趣，也看过不少这方面的书，对西部有种特殊的情感。因为之前有着大量素描和速写的基础准备积累，因此，他在绘画的题材选择上，特别是人物画，就显得更加得心应手。他描绘少数民族老人，运用干涩、顿挫的线条，表述人物饱经风霜的人生经历。描写伊犁少女，则用流美、婀娜的线，显示出人物青春的律动。在他的唐代风情人物画《打马球》中，线条完全采取速写化的动势，不滞不碍，把马的奔腾与人物骑在马上抢球的姿态表现得紧凑、流畅而有力度。还有钟馗题材的作品，画家把线的力度、笔墨与色彩的冲击力与钟馗阳刚的性格结合得很好，人物内在的刚烈、嫉恶如仇的品性同利落有序的造型形成了内在的一致。所有这些都是琚俊雄对传统历练的结果。凡此种种，都让观者看到画家的灵性和潜能。

琚俊雄称要想成为一个好画家，就要行万里路，读万卷书，把人生经历和人生修养放在一个极其重要的位置。所以，琚俊雄的优势还在于他丰富的人生经历。这使得他能从容地驾驭笔墨，并把自己对人生的认识化于笔墨之中，未来，我们也希望能看到琚俊雄更多的优秀作品。