已经有200多年历史的京剧是中国的国粹，2010年被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。“生旦净末丑”被称作京剧的五大行当，创始于叶盛兰的叶派小生是京剧的几大小生流派之一，经过其子叶少兰的传承和发扬，“叶派小生”在京剧舞台上熠熠生辉。
01拳不离手 曲不离口
叶少兰是国家一级演员，获得过“梅花奖”等众多荣誉，被称作“京剧王子”。步入叶少兰的家，仿佛进入了一个京剧艺术的典藏馆，微缩的京剧人偶活灵活现，京剧脸谱表情生动，各种扮相的演出照片诉说着多年的舞台故事，而那堆积成山的与京剧相关的书籍、唱盘，则是叶先生一辈子学习、钻研的证明。
出身于梨园世家的叶少兰如今年事已高，然而从他眉眼间的神采、宽亮有力的嗓音和非凡的气度中，仍能直接感受到那根植于他骨子里的小生角色。周瑜、吕布、罗成、梁山伯……一经叶少兰的演绎，个个都“活”了起来。叶少兰演出的扇子生温文尔雅，武小生功架漂亮，官生博采众长，穷生入木三分，这在当代小生行绝对是独一无二的。
台上的声韵夺人来自台下的苦心训练，京剧演员从小就要训练基本功，叶少兰自然也不例外。在耳濡目染下，叶少兰打懂事起，就立志要成为一名出类拔萃的“好角儿”，并将勤学苦练根植于心。
在练《八大锤》中陆文龙的串指枪花儿时，叶少兰给自己定的是一次练100个，即便是练到第99个时掉了，他也会自觉重来。小小的叶少兰心里明白，天将降大任于斯人也，必先苦其心志。
“我们从小就受到教导要勤学苦练，‘拳不离手、曲不离口’，要想人前显贵，就得背后受罪。这个‘显贵’不是说穿绫罗绸缎，而是在舞台上显出你的本事，受到观众的鼓励、欢迎。学戏是个受罪的事儿，没有捷径可走，要踏踏实实的。”叶少兰说。
多年跟随父亲叶盛兰的演出实践让叶少兰懂得，要想让叶派小生艺术越来越精湛、越来越得到观众的认可，就得经年累月地用心琢磨、反复实践。他像父亲一样用心琢磨角色，研究声音。同样是吕布，在《辕门射戟》中挺拔豪放，盛气凌人；在《白门楼》中就变得凄婉迂曲，悲怆动人……
02重返舞台 惊艳四座
1964年到1979年整整15年时间，叶少兰因为时局不得不暂时离开舞台，但他从来没有中断过练功。1979年，时年36岁的叶少兰受杜近芳之邀参演《谢瑶环》，很多人都对15年未曾登台的叶少兰心存疑虑，留给叶少兰的排练时间也只有短短十几天。除了叶少兰自己，没有人知道他未曾荒废舞台技艺。
首演那天，台下座无虚席，过道挤满了人，就连后台侧幕也站满了同行，叶少兰的表演震惊四座，扮相、嗓音和台风都像极了父亲叶盛兰，演出了观众心目中的叶派，场面盛况空前，掌声经久不息。
1981年底，叶少兰演出了《吕布与貂蝉》，感情充沛，气力十足；1988年，他与李长春合作演出《壮别》，嗓子高音又冲又亮，荡气回肠。之后，叶少兰陆续演出了《水淹下邳》《周仁献嫂》《罗成》等经典剧目，一出比一出难度大，一出比一出精彩。
在黄金时期，他的唱腔、表演、功架、武功处处见好，颇具叶派风范。同时，他还逐渐脱胎于父亲的表演，有了更多自己的理解和塑造。叶少兰让叶派小生更具有时代特征，也令看过他戏的人过目难忘。
03弘扬京剧 传承艺术
随着年龄的增长，叶少兰意识到，弘扬京剧艺术和京剧文化，不能囿于自己把它琢磨透、唱得好，还得让更多的人了解它、喜欢它。
叶少兰加入了国家启动的“音配像工程”，为更多的京剧学子和京剧爱好者创造学习的条件，做出标准示范。在前后20多年的时间里，叶少兰在460个京剧剧目的“音配像工程“中担任演员和导演的工作，为京剧艺术的传承留下了大量宝贵的资料。
现如今，70多岁的叶少兰已是教学多、演出少。然而，他每天的生活仍然和戏息息相关，生活里的戏和戏里的生活，在叶少兰的内心深处似乎早已融为了一体。
父亲叶盛兰在临终前曾嘱咐叶少兰，要怀有信心，把京剧事业继承下去，这种对待京剧的赤诚流淌在叶少兰的血液里，一刻也未曾停止。
“我天天的生活就是跟戏有关，主要是教学带研究生，或者是去剧院剧团帮他们排戏。把这门艺术传承下去，是对叶派艺术的负责、对京剧艺术的负责。我要尽自己所能，把每件事情认真做好，做得更好。”
（文图：文旅北京）
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