民族传统工艺的繁复之美——烧蓝

齐兆友15岁就看着师父敲敲打打，银条变银丝，变一朵朵花，一件件首饰、器皿，至今，他学习和传承烧蓝技艺已有50余年的光景，内心充满着对烧蓝技艺的喜爱之情，经他手所制作的烧蓝作品经常成为市场上的销售宠儿。

随着齐兆友年龄的增长，他愈发对香河烧蓝技艺的传承感到急迫，这些年来，他带出了不少徒弟，为烧蓝技艺的传承做了不懈努力。

烧蓝又称银烧蓝、银胎珐琅。早期的烧蓝工艺品是由清朝内务府、广储司设的“银作”来生产，这些工艺品都用来为皇宫贵族服务。追溯其渊源，这种银胎嵌彩、缤纷莹透的精致工艺，却是西方的舶来品。

烧蓝工艺，历史上一度为皇家所有，直到清晚期，民间银铺才开始烧制这种器皿，虽然已辗转到了民间，但是烧蓝本身依旧具有雍容华贵、精益求精、昂贵考究等皇家宫廷的特色，体现出了典型的皇家风范。

由于烧蓝所用的“蓝”料只能烧制在银器表面，故称为“烧银蓝”。银蓝的釉料与景泰蓝的釉料不同，但两者技艺相似，银蓝烧出来的色彩具有彩画的透明感，色调爽朗通透，而且烧蓝后的“蓝”形成类似低温玻璃的块料。

齐兆友的制作车间里，桌子上、盒子里、柜子旁，满是色彩绚丽、明快，造型别具一格的烧蓝作品，烧蓝戒指、手镯、项链等饰物，银胎珐琅水壶、酒壶等器物……

“要想成为一位顶级的掐丝手艺人，至少需要10年的时间。接下来的点蓝、烧蓝等工序也无一不精细复杂。”齐兆友一边介绍一边根据图纸在银片上敲打出作品的特定造型，再焊接拼合，难度极高。

随后他一边用镊子抵住银丝，拉长、弯折、回旋，看似普通的银丝，在一番弯折处理后，奇迹般地构成了一个又一个精巧细致的图案，散发出一种立体、昂扬流畅的美感。

如何拿捏花样的形状、掰出适当弧度的造型，这全凭师傅一双巧手。齐兆友所传承的烧蓝技艺体现了典型的宫廷文化特征，在他看来，正是这一道道纯手工的制作流程，才成就了烧蓝这种民族传统工艺的繁复之美。

经过高温炙烤，器物的色彩发出玉一般的光泽，每一件作品仿佛都有了灵性。齐兆友说，“在烧蓝环节，不同的器形、部位、颜色等对温度的要求都不一样，需要对症下药、因材施‘烧’，既不能破坏前面的底子，又要在后期加花儿，这就是古法技艺的神奇之处！”

1000℃左右可以化白银，烧蓝要在700℃至720℃左右低温多次烧制而成，整个过程全靠人凭经验来控制。如果温度没有掌握好，就会出现气泡或局部塌陷开裂及脱落等现象。

烧蓝技艺属于制作难度相对较大的一种工艺，对艺人的技术水平要求比较高，学徒时间长，正是因为有很多像齐兆友一样的匠人保留着对传承民族文化技艺的坚韧初心，才使得那些珍贵濒危的非物质文化遗产能够薪火相传。