被称为“缓慢的艺术”，宫廷皇家御用品

雕漆技艺产生于唐代，发展于宋元，明清时期受皇家的青睐，成为宫廷皇家御用品，兴盛于北京。距今已有1400余年的历史。上千年的历史流转、王朝更替没有让这一技艺磨灭。清王朝解体后，宫廷造办处工匠流落民间，1905年“继古斋”在北京交道口成立，使得宫廷雕漆技艺得以恢复和传承了下来。

雕漆技艺从历史长河中走来，千百年来传承发展自然形成了不同地域不同流派。固安处于京畿之地，自古与北京接壤，文化一脉相承，虽固安雕漆作为雕漆技艺的一种起源于北京，但区别于北京雕漆。它在北京剔红雕漆的基础上，发展了多层彩色雕漆，称为雕漆剔彩。使得雕漆的颜色不仅有剔红，发展为红、绿、黄、黑、白、紫等多种颜色，使得具有了高浮雕多层次的艺术效果。

“工笔精刀摹美人，环姿燕色幻如真。晶莹髹漆千层罩，月里嫦娥羡几分。”这是雕漆的韵味。固安雕漆制品造型古朴典雅，图案精美、色泽光润，耐酸碱、耐高温、耐腐蚀、天然环保，且创作汇集绘画、雕刻、工艺于一身，具有很高的文化价值、经济价值和历史价值。备受人们青睐。

雕漆是以天然大漆为原料，在器物胎体上一层一层髤涂，达到一定的厚度，再用多种刀具在漆面上雕刻图案，纹样，并衬托以各种精美的锦纹，使漆层具有浮雕艺术效果的一种技艺。由于色彩的不同，亦有“剔红”、“剔黑”、“剔彩”及“剔犀”等不同的名称。雕漆工序十分复杂，要经过设计、制胎、制漆、作地、光漆、画印、雕刻、打磨、抛光等十几道大工序，上百道小工序全部手工制作而成，一件雕漆制品的制作周期少则半年，多则一两年。雕漆被称为“缓慢的艺术”。

朱江，省级非遗雕漆技艺传承人，自幼跟随父亲河北省民间工艺美术大师朱庆元学习雕漆技艺，后师从国家级非遗传承人中国工艺美术大师殷秀云大师。2014年结业于清华大学美术学院中国工艺美术大师高级研修班。

如今，朱江漆雕技巧愈发娴熟，但做起漆活来仍是废寝忘食，几近痴迷，一个人每天关在屋里，对着作品研究、练习，朱江并没有感觉到清冷与寂寞，收获的是一种充实与满足。

朱江通过第一线生产活动累积的审美经验，综合书本的理论所创作出的成熟漆器作品，不仅能给人带来材质所体现的润泽美感，而且包含着制作过程中反复打磨、层层累积、逐渐呈现的无穷韵味。

“我很看好国内市场，所以我就经常带着雕漆作品参加国内的各种展会，让国人重新认识雕漆。”朱江说。

朱江表示，现代社会发展迅速，很多漆制品调制中，加入了化学漆，虽然可以达成批量生产的能力，但是自工艺角度上说，其精美程度与自然漆相比，还是有很大差别。

“有的漆器工艺品缩减流程，所制作的东西粗糙且容易开裂。就如同一碗手工面和一碗机器轧的面，什么面口感好，自然一吃便知。”

经过不懈努力，朱江认识了一些客户，并向他们推介了这门手艺。此后，不少大客户登门而来，虽然做工精良，可看到朱江家老旧的作坊，不少客户转身离开了。

2003年，朱江多方筹措资金在北京开设了“朱漆坊”雕漆工作室。2008年，朱江又创建了北京博雅艺轩文化发展有限公司，实现了从作坊到公司的华丽转身。

朱江经过多年研究，在传承元明清优秀宫廷雕漆技艺的基础上，创作出了多层堆漆剔彩工艺，丰富了雕漆技艺的品种；首创了与龙泉青瓷结合雕漆作品，创新出了许多茶道、文房等精致文人雅器；立足现代产品设计，融合传统吉祥图案，将天然大漆的优良特性展现于器物之上，彰显“古韵新风”，朱江创作的雕漆作品，延用传统工艺，运用天然材料，讲究功能实用，纹饰美观，具有很强的欣赏性和装饰性，可传家可收藏。

朱江不仅将自己定位于一名传统技艺的传承者，更是通过自己的技艺来展示雕漆文化，用自己的行动来扶持手工艺更好地传承。