国际著名大提琴家秦立巍老师时隔三年归国首场独奏音乐会——浪漫的变奏“归来·重聚”大提琴独奏音乐会，将于7月18日献演国家大剧院音乐厅。
独家采访
我们为此次的音乐会特别采访了秦老师以下三个问题，为您揭秘本场音乐会背后从命名到选曲的心路历程。
Q1：为什么这场音乐会的名称是“归来·重聚”呢？
A：我离开中国的音乐舞台已经有几乎三年的时间，这期间我非常想念大家，所以这次音乐会是“归来”。每一次在国家大剧院演出都是一次难忘的回忆和经历，这是一个让我感受到幸福、愉快和兴奋的舞台。“重聚”则是和北京、甚至全国各地的乐迷朋友们疫情之后再次分享音乐，这也是重聚的含义。无论如何时隔两年半跟大家相聚在音乐厅本身就是非常开心的事情。
Q2：为什么选择这样一套作品，请您为大家介绍一下选曲上的想法吧！
A：我觉得这4首曲子都是非常有代表性的。对我个人来说舒伯特是旋律之王，《阿佩乔尼奏鸣曲 D.821》对大提琴来说是一个非常经典且难度极高的作品。舒曼的《柔板与快板 Op.70》是伴随我很多年的一首曲子，这首曲子非常有特点，它本来是写给圆号的，我觉得用大提琴演奏在表达上会有另外一种味道。我这次特意准备了一首方岽清的《林冲》，中国音乐在大提琴这个领域当中有几首比较著名的大型作品，比如：赵季平《庄周梦》和陈其钢《逝去的时光》。但现代的、小型的与钢琴合作的室内乐作品我们演奏的次数相对比较少，所以这次音乐会我特意选择演奏这首作品。
Q3：在十九世纪浪漫时期以前，大提琴的运用多是室内乐或乐团中低音声部，浪漫主义时期有了大量的大提琴独奏作品，大提琴演奏技术在那时得到了哪些拓展？又有怎么样的风格演变？
A：浪漫时期以前，大提琴多以伴奏、衬托的角色出现在大家的眼中，除了海顿协奏曲以外，贝多芬的奏鸣曲最能体现出大提琴的技术含量，炫技的作品主要出现在浪漫主义后期，这跟大提琴整体演奏法的改善有关。
比如著名的大提琴演奏家大卫·波佩尔（David Popper）、弗里德里希·格吕茨马赫（Friedrich Grützmacher）、卡洛·阿尔弗雷多·皮亚蒂（Carlo Alfredo Piatti），除独奏家身份以外，还写了很多练习教材，给大提琴演奏带来技术上的提升，也为后期的作曲家提供了更多创作空间，让大提琴不再是一个低声部支持高音区的乐器。实际上我认为大提琴是音区最广的弦乐器——从类似男低音的厚、沉，跨越到男高音的高昂，这也是大提琴非常受作曲家青睐的特点。
演出时间：2022年7月18日（星期一）19:30
演出地点：国家大剧院·音乐厅
曲目单
舒伯特 阿佩乔尼奏鸣曲 D.821
Schubert Arpeggione Sonata D.821
舒曼 柔板与快板 Op.70
Schumann Adagio and Allegro Op.70
——中场休息——
Intermission
方岽清 “林冲”
勃拉姆斯 F大调大提琴奏鸣曲
Brahms Cello Sonata No.2 in F Major, Op.99
* 曲目以演出现场为准
演出票价：380/280/180/120/80
温馨提示
* 1.2米以下儿童谢绝入场
7月18日，让我们相约国家大剧院·音乐厅，聆听秦立巍与施佳佳共同带来的经典曲目。
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