舞台上，苍穹撕裂，生灵涂炭。身着红衣的“女娲”极力奔走，扶天际于将倾——一直以来，女娲补天的神话经久流传，各种艺术形式的演绎不在少数，那份肩负天下、克服万难的精神，也闪烁在中央芭蕾舞团交响芭蕾《世纪》的开篇。作为首届“大戏看北京”展演季的演出项目之一，11月10日至12日，《世纪》在国家大剧院上演。
何为“交响芭蕾”？“常规的芭蕾舞剧，比如《天鹅湖》《吉赛尔》等等，都有很强的戏剧性，要先有故事的框架，然后把作曲、编舞等要素系统地整合在一起，而顾名思义，‘交响芭蕾’与交响乐有非常紧密的关系，它先有了音乐。”执棒《世纪》本轮演出的中芭音乐总监张艺介绍道。他以舞蹈大师巴兰钦的创作为例，“交响芭蕾是他一生中的巨大成就，他运用了柴可夫斯基《弦乐小夜曲》等很多现成的著名作品，也与亨德里特等现当代作曲家合作，把他们的音乐编成舞蹈。与舞剧相比，交响芭蕾更加舞蹈化，它的本意不在于叙述故事，而是更多地从音乐的角度去把握舞蹈的形态。”在这个层面上，旨在让观众“听见舞蹈、看见音乐”的交响芭蕾，是芭蕾艺术发展到相当水平后才诞生的一种形式，音乐与舞蹈的结合在这里变得更加纯粹。
《世纪》同样是音乐先行。著名作曲家关峡的《第二交响曲“希望”》第一乐章“希冀与追求”、交响曲《浴火重生》第一乐章“悲情的慢板”以及《第一钢琴协奏曲“奠基者”》和脍炙人口的《交响叙事曲》4段音乐将整部作品分为“擎天”“移山”“蹈海”“追日”4个篇章，进而高度抽象且凝练地展现女娲补天、愚公移山、精卫填海、夸父追日4个经典神话。波澜壮阔的音乐为《世纪》更添了一份厚重的史诗气质，比如在第二篇章“移山”中，张艺与中芭交响乐团奏响的《浴火重生》第一乐章“悲情的慢板”沉郁雄浑，与愚公移山的执着坚韧相得益彰；第三篇章“蹈海”中，钢琴家谭小棠与乐团共同奏响了难度破高的《第一钢琴协奏曲“奠基者”》，跌宕起伏、热烈自由的旋律，如同精卫在天海之间搏风逐浪，展翅翱翔。
以芭蕾语汇讲述中国故事、为这门舶来的艺术融入更多东方美学，始终是中国芭蕾舞者的追求。从《红色娘子军》到《世纪》，不懈的探索仍然存在。《世纪》的编导之一张镇新是中国古典舞出身，由他参与创作的第三篇章“蹈海”就运用了很多古典舞与芭蕾相结合的动作，中国式的身韵情态如影随形。与此同时，《世纪》作为首演于2021年并献礼建党百年的作品，着重凸显了古老神话在当下的时代性表达和所蕴含的精神力量。
以“擎天”篇章为例，在舞台呈现上，《世纪》并未一味追求宏大写实，而是以极简的灯光和机械，勾勒出曙光、地平线等意象，意境旷远深邃，为家喻户晓的神话赋予了更贴近当代审美的表现形式。舞者的表演更要托起那份昂然不屈的精神状态，与身处当下时代的观众深度共鸣。饰演女娲时，本轮主演之一方梦颖认为，要点是不拘泥于太过具体的人物形象，“更多的是揣摩怎么传达一种感受。女娲用到最多的是五指张开向上托起的手势，最后的补天时刻也是强有力地推出手掌。这不是一个简单的动作，而是要从心理出发，再有力地把手推出来，这样才能帮助观众感受并理解作品的力量和精神信念。”
（图片来源：中央芭蕾舞团）
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