新北京需要新京味

本报讯（记者李俐）大戏看北京·2022第六届老舍戏剧节以“构建新时代的‘戏剧观’”为主题，近日邀请十位业内专家相聚线上，就老舍先生的戏剧艺术与京味话剧的守正创新、新时代戏剧创作与戏剧批评等话题进行了深入探讨。

“老舍先生的创作出发点，就是为人民而书写，这也是他所秉持的一种文化立场与文化态度。”国家话剧院国家一级演员梁国庆说。从《茶馆》《龙须沟》等作品中，他看到了老舍先生对人民的苦难饱含着无尽的同情与悲悯，也看到了老舍先生对人世间美好情感的真挚赞扬，以及对黑恶势力爱憎分明的愤怒和鞭策。“在老舍先生的笔下，四九城里的平民百姓，他们的七情六欲、喜怒哀乐、一叹一息，都被表达得那么栩栩如生。那些对白是那么的流畅、简洁、生动，看似着墨不多，但是恰恰点到了人的心里。”

老舍先生堪称京味话剧的开创者，他的《茶馆》《龙须沟》《骆驼祥子》等经典作品，在话剧舞台上至今仍常演不衰。文艺评论人谷海慧认为：“老舍话剧留下了宝贵的精神文化和艺术资源，体现出了北京城和北京人的文化关联、城市的文化传统和市民精神气质。”

同时，她也认为，京味话剧创作正在遇到一个现实问题，“随着现代化的进程，人们的生活方式在急剧改变，新北京需要新京味，比如，过士行的寓言化写作为京味话剧提供了一种精神内涵层面的创新，而方旭在改编老舍作品时进行了形式上的创新，话剧《喜相逢》则以新老北京人的融合体现了取材角度的创新，这些都是京味话剧创作中的有益探索。“好的戏剧作品核心还是写人，在人的身上表现城市文化的新元素、新精神。用地域文化密码去塑造人的形象，是京味话剧从老舍出发、在守正中进行创新的可能道路。”

谈到京味话剧，《新剧本》杂志主编林蔚然也认为，这不是一个固化的概念。“近年来，相当数量的话剧作品贴上了新京味的标签，城市的格局、发展的风貌、经济的变迁、语言的演进，催生着不同于传统的京味话剧在大小剧场中登堂入室。”在她看来，京味话剧的创新性表达，是生活在北京的戏剧从业者们讲好北京故事和中国故事的有力载体。