传统美术，在追求审美中涵养内在

北京传统美术在北京地域文化中占有不可或缺的地位，京绣、绢花、料器、泥人、面人、灯彩等，不仅是北京的文化名片，鲜明体现了千百年来北京各阶层人们的生产、生活习俗及精神诉求，而且成为中华文明的重要表征，以其特有的方式记录时代，存续文脉，见证历史的变迁和社会的演进。

面人

面人也称“面塑”、“江米人”，是以食用面粉、糯米粉为主要原料的一种传统塑作艺术，它流行于全国各地，深受百姓喜爱。面人多以动物和神话传说、历史故事及地方戏曲中的人物为题材，基本形制分“签举式”和“案置式”两种。前者多为儿童娱乐的食玩品，造型简略，形态生动；后者则是雅化的陈设艺术品，做工考究，造型精致，还需在原料中混入添加剂作防裂、防虫、防霉处理。

面人制作一般先采用捏、搓、揉、掀等手法塑造大体形制，再用竹刀灵巧地点、切、刻、划，刻画手脚、头面、神情等局部细节，最后加上发饰、衣裙及相关插件，作品即告完成。面人艺术主要依靠走街串巷的游方艺人即兴创作，他们掌握了娴熟的塑造技艺，题材、造型、配色等工艺程式了然于心，顷刻间就能将面团变成神采飞扬的艺术形象。在民间传承发展的面人艺术寄托着广大民众的审美情怀和生活理想，为中国民间历史、习俗和艺术的研究提供了重要的实物资料。

北京面人郎是北京特有的一种民间面塑艺术，这一技艺系由郎绍安（1909年—1992年）所创，他曾跟从“面人大王”赵阔明学艺，后形成自己的面塑艺术风格。面人郎艺术题材面广，注重表现现实生活，对三百六十行的情形和各种老北京民俗都有生动的反映。在长期的艺术实践中，郎绍安练就了“眼明手快”、“看得准，拿得稳”的捏塑绝技，其作品手法简洁，造型准确，形态逼真，装饰洗练，在北京面塑艺术中独树一帜。

1957年，郎绍安之女郎志丽开始随父学习面塑。从艺五十多年来，她继承父亲的技艺特点并加以创新，进一步发展了北京面人郎的面塑艺术。与此同时，她还注意总结父亲的艺术经验，整理出版了《我的面塑艺术生涯——郎绍安》一书。近几年，郎志丽创建了“面人郎艺术工作室”，致力于北京面塑艺术的传承、研究和发展。北京面人郎的面塑作品不仅具有较强的艺术欣赏和收藏价值，而且还能为老北京民俗风情和民间手工技艺研究提供重要参考。

郎佳子彧，是面人郎的第三代传承人。他研究生毕业后成立了自己的面人工作室，并立志让面塑这门传统手艺重新焕发出新时代的活力。伴随着互联网潮流，生于Z世代的郎佳子彧不止拘泥于创作传统作品，在创作时加入了自己的想法和感悟。北京冬奥会期间，郎佳子彧带着自己的面人作品走进人民大会堂，为国际友人作展示。为了使面塑为人熟知，他将自己的面人作品和制作过程分享到自媒体平台，全网粉丝到达250余万人。

北京绢花

北京绢花亦称“京花”，是流传于北京的一种传统彩扎艺术，最早起源于崇文门外花市一带。清代康乾盛世时，崇文门外花庄、花局、花作甚多，周边多数家庭都以扎制绢花为业，逐渐形成了制花、售花一条龙的规模化服务。这一地区由此成为“京花”的集散地，被人称作“花市”，名称沿用至今。

北京绢花以丝绸、绫绢、电力纺、洋纺、绉纹缎等为原料，制作时需经过浆料、凿活、染色、握瓣、粘活、攒活、包装等多道工序，制出的成品工艺精湛，形态逼真，具有独特的观赏价值。

北京过去有“花儿金”、“花儿高”等著名绢花世家，其中“花儿金”是金桂、金文广、金宝顺、金玉林祖孙四代的统称。据《旧都文物略》记载：“光绪间有金姓者，制纸质盆花及瓶花精巧无匹，人呼为‘花儿金’，至今此业尚无出金姓右者。”

金铁铃是金玉林的儿子，“花儿金”的第五代传人，一直致力于北京绢花的传承工作，多年来，他走入校园和社区，进行技艺展演与文化知识普及，让这项“艺术之花”在更多人的心间绽放。

葡萄常料器

葡萄常料器葡萄是指常姓家族用祖传工艺制作出的以葡萄为造型的玻璃工艺品，是北京独有的传统美术表现形式之一。

清光绪二十年（1894年），居住在北京崇外花市地区的蒙古族后裔常在在改进其母制作泥葡萄技艺的基础上，独创出玻璃葡萄的制作技艺，制作的玻璃葡萄以形象生动名扬京城，人称“葡萄常”。“葡萄常”的作品得到慈禧的赏识，曾赐匾“天义常”，后在1915年美国旧金山巴拿马国际博览会上获奖。随着时代的变迁，“葡萄常”曾几度沉浮，现在已传至第五代。

葡萄常料器葡萄采用低温玻璃为原材料，制作时，经过化料、吹制、做梗、做叶和须子、上色、涂蜡、上“霜”、攒活等11道工序。其中，葡萄的上色、挂霜为家传绝技。常家制作的玻璃葡萄，形状和色彩都十分生动，代表了民间玻璃葡萄制作的最高水平。作为北京乃至全国唯一的玻璃葡萄制作工艺，自清代流传至今，在全国有着广泛的影响，是传统民间工艺的典型代表。