文旅融合催生演艺新业态，新空间融入城市文化生活根脉

随着文旅融合的推进与深化，近几年来，演出行业涌现新业态，沉浸式、体验式剧目层出不穷，演艺新空间相继挂牌。9月15日，2023北京文化论坛“文旅融合：以文塑旅与以旅彰文”平行论坛举办，论坛当天还举办了“文旅融合催生演艺新业态”圆桌对话。在中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕的主持下，多位从业者就演艺行业新的发展动向进行了热烈讨论。

近来，演艺新空间的发展广受演出行业从业者关注，北京启动的“会馆有戏”文化品牌建设更是备受好评。其中，有“中国戏楼活化石”之称的正乙祠戏楼由北方昆曲剧院负责运营，提到演艺新空间的发展，北方昆曲剧院院长、中国戏剧家协会副主席杨凤一深有体会。“正乙祠戏楼有小而美、小而精、小而雅的特征，我们上演的虽然是拥有600多年历史的昆曲，但正乙祠最大的亮点是，观演人群主要以年轻人为主。”杨凤一说，北昆也为正乙祠量身打造了与大剧场与众不同的剧目，在“大戏看北京”和“会馆有戏”品牌的不断推动下，年轻人去古戏楼看戏成为了新的审美情趣和生活方式，这也是演艺新空间的一大特征。

在开心麻花联席总裁刘岩看来，演艺新空间的内涵有两个不可分割的部分，“第一是内容，第二是空间。”在区别于传统演出场地的空间中，打造出区别于传统观演方式的剧目，才形成了演艺新空间的新业态。潘燕提供了一个数据，今年上半年，全国小剧场和演艺新空间的演出场次超过10万次，观众人数超800万，“文旅融合背景下的演艺新空间根植在景区、街区，写字楼乃至商场，这是文旅融合催生的新业态中非常典型的方面，演艺新空间大有发展。”潘燕说到。

说到演艺新业态对一座城市的作用，天桥盛世集团总经理徐晓辉说，在文旅融合、多元文化发展的背景下，开放是剧场必须要做的事。“剧场不仅接待来观看剧目的观众，也要对大众开放，融入城市文化生活的根脉；而演艺新空间的出现，不仅提升了城市空间的使用效能，也让更多文化元素融入城市生活。”

面对演艺新业态的发展，北京交通大学现代旅游研究院院长张辉认为，这是文旅融合的起步阶段，未来还有很大的发展潜力，“文旅融合从文化角度来看，是借助旅游的流量、规模和形态，对传统文化进行有效地保护和传承，同时在此基础上创造现代文化。从旅游的角度来看，是借助文化形态，建立以文化为目的的旅游体系，而非像以往一样，旅游仅仅以生活方式为目的。”在张辉看来，文旅融合需要旅游和文化界共同发力，找到更多的成长点，相互带动，迎来更广阔的空间。