一葫芦一世界，万物生于其间，回味无穷的艺术享受

吴宗正，市级非遗产项目“葫芦烙画技艺”市级代表性传承人。他出生于烙画世家，自幼跟随外祖父学习烙画技艺，从事烙画艺术30余年，潜心钻研数载，其作品多次获得各种奖项，在葫芦烙画行业享有盛誉。

烙画葫芦艺术又称烫画葫芦、火笔画葫芦，具有悠久的历史和独特的艺术风格。相传起源于汉代，后失传，清朝遂又兴起。烙画创作在把握火候、力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形”。烙画不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等手法，还可以熨出丰富的层次与色调，具有较强的立体感，酷似棕色素描和石版画，因此烙画既能保持传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果。也可订做属于自己的特有画面或肖像，使其有独特的艺术魅力，因而给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。

“其实烫画很简单，谁都可以用铁笔在葫芦上烫出线条，但是要烫好，不容易。”放下手中的铁笔，吴宗正说。“原因在于，艺术在于创造美，创造美的人，其身后是无比的寂寞。这就在于，长时间出不来好作品，就坚持不住了。有的甚至坚持多年，一直没有突破。”30年来潜心于葫芦烫画工艺，吴宗正摸准了葫芦的性情。《西游记》、《水浒传》、《三国演义》等古典题材中的人物故事、日常生活中一花一鸟、哪怕就是一个大写的“福禄寿”在吴宗正的铁笔之下都被赋予了各自的性情。葫芦虽小，融世间万物，笔尖虽小，烙个中情态。

“骐骥一跃，不能十步；驽马十驾，功在不舍；锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。”正是多年的锲而不舍，让吴宗正的艺术造诣有了质的飞跃。多年的积累让他摸透了葫芦的秉性。

不同品种的葫芦表皮密度不同，同一品种成熟度不同，表皮密度不同，同一个葫芦，表皮密度不同。单位平方厘米之内，葫芦的硬度不同，这也是为何葫芦烫画线条难以流畅的缘故。

从生活中，提炼艺术之美，在吴宗政的眼中、心中都是葫芦。心中有画，画中有生活，这也是他作品的特点之一。

葫芦工艺大概分为五种：烫画、压花、彩绘、雕刻、针刺。烫画，即烙画，难在下笔无悔。高温烙画，难以控制手中的烙笔，唯有做到“心中没有烙铁，才能随心所欲。”

3岁学画，吴宗正对中国画有着深厚造诣。他说，墨分五色，那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种，加上“白”，就是“六彩”。多年坚持习武，吴宗正的臂力、腕力、指力均胜于常人，深厚的艺术造诣加上过硬的身体素质，这也正是他下笔稳准的缘故之一。

吴宗正的作品也透着清新流畅之风，这正如他的笔名“清风”。他说：“我给自己的作品定位：让人拿在手上即便三伏天，心间犹如一股凉风吹过，让人赏心悦目。”

也正是这样的追求，让他在精益求精的路上不断前进。同一幅作品中，运用多种技法，生动再现。即便是一个草叶，白描、衬托、写实，使得一棵草叶效果各不同。

吴宗正用30多年的时间遨游在葫芦的世界里，坚守清贫却潜心钻研。他说，等到有一天，我一定会将自己的所有绝活写成一本书，让更多的人了解葫芦，爱上葫芦，让葫芦烙画成为一种社会文化与财富。