窗棂上诞生的艺术
蔚县，坐落在河北省张家口市的南部，是一个古老的“蔚州”，被誉为“京西最大的一州”。它拥有一种以阴刻为主，阳刻为辅，并以点色为主的剪纸风格，是国内独一无二的剪纸艺术家族，可以说是独树一帜。
明朝成化时期，由于中国北方的窗子都是用纸糊的，不能很好地透光，所以剪纸师就用云母做了一种叫“天皮亮”的东西，把它粘在了窗上，逐渐地形成了蔚县的剪纸。
到了清朝，由于原料的提高，制作技术的提高，蔚县剪纸有了更加精细的镂空，但是，在这一时期，人们的刀工还很粗陋，只有少数几种颜色的点染。到了近代，随着生产技术的不断提高，蔚县剪纸先后吸收了天津杨柳青和武强等年画的艺术特点，使之成为一种构图丰满，造型活泼，色彩鲜艳的独特风格。
蔚县剪纸种类繁多，与其民间文化有着千丝万缕的联系，过去，它多用于四时节事、喜事、丧事等装饰，民间习惯称之为“窗花”。其中，以农家艺人为主，品种繁多，有含有祈求纳祥之意的花鸟鱼虫，也有表现北方民间风土人情的戏剧和故事，都透着浓厚的乡土气息。到了今天，蔚县剪纸的色彩，线条，形状，结构都保持了一套传统的涵义：整齐表示秩序，对称表示和谐，红色表示喜庆，蓝色表示尊敬。
刻染传神
与普通的民间剪纸不同，它的制作非常复杂，一幅精美的画，要经过六道工序：画，钉，浸，刻，染，裹。而“绘”、“刻”、“染”，则是蔚县剪纸工艺的精髓所在。“绘”的第一步，也就是所谓的“出样”，首先要用铅笔将图案勾勒出来，然后用墨水将其拼凑起来，刻制剪纸时，除了要注意线与面之间的联系外，还得有“后续步骤”的想法，将每一条线都说得一清二楚，将每一条线都说得一清二楚，将每一条线都说得一清二楚。
剪纸技术以“刀”字为主，有“纸上开花”之美称。“刻”字，也称“开样子”，是工匠们用自己制作的小型刻刀，按照水墨线条图样，在纸上雕刻、雕琢而成。传统剪纸中的手工撕、剪裁等工艺，在造型上比较粗犷，而利用刀刻技术，可以使剪纸的图案更加繁复，更加精致。
蔚县剪纸以阴刻为主，阳刻为辅：阴刻是将所要刻制的线条挖空，只留下线条以外的部分，此时剩余部分用来着色可以绚丽多变；阳刻为凸起形状，保留线条本身，刻掉剩余的所有部分，阳刻的线条感更强，细节处见刀工。蔚县剪纸既有北方民间剪纸浑厚质朴、粗犷豪放的特点，又兼有南方剪纸玲珑别透、纤细秀丽的风格，可以说是集众家之所长。
“三分雕刻，七分染色”。在剪纸创作中，着色是一个很重要的环节，它可以使剪纸变得生动活泼。在染色之前，需要在纸面上试色，从浅到深，从暖色到冷色，宽处重染，细处轻染，色与色之间要搭配得恰到好处，同一种颜色要先一次染完，等晾干后再染第二种颜色。蔚县剪纸讲究用色大胆，多以洋红、大绿和黄为主调，既有强烈的反差，又有和谐。
与其他剪纸艺术相比，蔚县的点染技艺更加细腻，每条细染色线两旁都要专门刻出两道白线以防止串色。染完后的剪纸被夹在半透明宣纸中装裱，一张张顶级作品就这样诞生了。
突破传统的技艺传承
蔚县剪纸的国家级传承人周淑英虽出身剪纸世家，但她的传承之路却颇为坎坷。周淑英的父亲周永明是蔚县剪纸艺术宗师王老赏的嫡传弟子，受家庭环境熏陶，周淑英从小就热爱剪纸。但按照传统，这项手艺传男不传女，她的父亲并不肯教她核心技法。一心向学的她并不服气，默默躲在父亲背后偷学技艺。父亲数次将她创作的剪纸作品撕碎，但周淑英始终不肯放弃。在勤学苦练的同时，周淑英也很有自己的想法。
在传统的蔚县剪纸里，色彩是有规定的，花朵只能用粉红色。“干嘛非要弄成粉色，就不能弄成紫色吗？”有了这样的想法，周淑英冒着被父亲和哥哥训斥的危险，在一次和家人一起吃晚饭的时候，偷偷地把一朵紫罗兰染成了紫色，那时候她还没学会染色，结果却是出乎意料的好。周淑英在剪纸上的天分与坚持不懈的毅力，终于感动了他的爸爸，与他进行了一次长时间的交流，爸爸终于将这一技艺传授给了她。
因此，周淑英在父亲的指导下，在三十余年的时间里，练成了一整套剪纸艺术刻、画、染的功夫，并继承了她父亲周永明的艺术风格。在此基础上，她又不断地吸收和吸收其它剪纸艺术中的精华，创造了“杂染”、“铺盖法”、“雾染法”、“叠染法”、“泼墨法”和“混混法”等六种不同的点染方法。在周淑英不断探索和创新的过程中，蔚县剪纸越来越具有魅力，并获得了参加国际盛会的资格。周淑英的巨型剪纸在韩国平昌冬季奥运会闭幕式上，被拍成“北京8分钟”，让全世界的人都为之难忘。
目前，蔚县有上万名剪纸艺术家及从业人员，而周淑英却是他们中仅有的一位，曾到中央美术学院深造。周淑英从一名民间艺术家，成长为国家非遗的继承者，她觉得自己的肩膀上有一份沉甸甸的责任。同时，她也在积极推动“传统文化进校园”活动。周淑英将她的作品一次又一次地走进幼儿园，走进中小学，走进大学，走进学校，走进教室，走到教室，让蔚县这一具有悠久历史的民间文化传承下去，让它代代相传。
京公网安备 11010502035003号