大戏看北京丨舞剧《唯我青白》即将首演

精选剧目

京剧《齐白石》

北京京剧院

看点：他，出身农民，创作了数以万计的艺术精品，为后人留下了宝贵的精神财富。他，在57岁的年纪，仍有“衰年变法”的勇气，十载闭门修炼，将中国绘画推到了一个新的高度。他，曾荣获“中国人民杰出的艺术家”称号，并被评为“世界十大文化名人”。

他，早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生，洋溢着自然界生气勃勃的气息。

“为万虫写照，代百鸟传神，只有天上之龙，无从见得，吾不能画也。”——齐白石

新编京剧《齐白石》从齐白石“衰年变法”切入，将京剧与国画加以融合，以凝练和谐的戏剧语汇立体展现出了京剧之美、国画之美、舞台之美，用京腔京韵讲述中国故事，有着深远的文化意义和独特的文化价值。

新编京剧《齐白石》集合强大主创团队，由剧作家步川任编剧，五获文华大奖的国家一级导演傅勇凡任导演，屡获文华大奖、文华作曲奖等多项国家级奖项的著名戏曲音乐家朱绍玉任唱腔设计、作曲。

主演阵容行当齐全、流派纷呈，由中国戏剧梅花奖获得者、国家一级演员、北京京剧院青年奚派名家张建峰饰演齐白石，中国戏剧梅花奖获得者、国家一级演员、北京京剧院领衔主演、叶派小生名家李宏图饰演梅兰芳。

主演

张建峰、李宏图、窦晓璇、王倩倩

曹阳阳、沈文莉、梅庆羊、孟宪腾

“北京京剧院能够创排出《齐白石》这样一部思想上深刻独到、艺术上清新质朴、刚健有力的优秀作品，归根结底在于坚持了守正创新，坚持挖掘和阐发中华优秀传统文化，使京剧艺术所承载的中华民族基本的文化基因同当代中国文化相适应、同现代社会相协调，努力实现创造性转化和创新性发展，坚持走自己的路，这也正是京剧艺术现代化的正道。”——仲呈祥苏永昕（仲呈祥系中央文史研究馆馆员、中国文艺评论家协会首届主席；苏永昕工作单位：中央文史研究馆）

地点：长安大戏院

舞剧《唯我青白》

中国东方歌舞团

看点：2月9日，选段《瓷影》于除夕夜亮相“2024年春节联欢晚会”，展现至简色彩下的器型之美，传递青白瓷柔美含蓄的东方神韵，投射背后源远流长的瓷器文化。

7月27日，北京中轴线被列入《世界遗产名录》，前一天，舞剧《唯我青白》首演发布会于北京鼓楼隆重举办，日落时分，舞剧《唯我青白》选段《流沙》于发布会现场展演，与时光共舞。天光云影共徘徊，鼓楼城墙下，舞段《流沙》在展现时节如流的意象的同时，也用极简的舞蹈语汇表现了陶瓷素坯状态下至纯至真的底色，完成了一场天人合一的“环境舞蹈”，成为了中轴线上的一抹亮色。

选段《流沙》

舞剧《唯我青白》以器型为线索串联篇章结构，刻画了宋元时期青白瓷手工匠人的人物典型，以制瓷动作转化为舞蹈动作语汇，与当今景德镇的创意群体“景漂”形成了当代的互文。

排练时刻

时间：8月16-18日

地点：北京保利剧院

英文原版音乐剧《摇滚学校》

上海文广演艺(集团)有限公司、英国真正好集团等

看点：如果音乐剧届评选全能的“六边形战士”，那一定得有《摇滚学校》的一席之地。毕竟任何一个主创被单独提起，都足以被称作“口碑”的代名词，曾获得托尼奖、奥利弗奖、格莱美奖。

创作出《猫》《剧院魅影》等一系列经典音乐剧作品的英国音乐剧作曲巨匠安德鲁·劳埃德·韦伯为《摇滚学校》贡献了12首原创曲目；《唐顿庄园》的主创朱利安·费列斯主笔撰写剧本；2014年百老汇复排版《悲惨世界》的导演劳伦斯·康纳执导本剧。

如果说超豪华的主创阵容为《摇滚学校》打下坚固的戏剧框架，那么孩子们的加入就是为这场视听盛宴注入“灵魂”！儿童摇滚乐队的反差画面与孩子们独具欣欣生命力的嗓音为戏剧冲突赋予更直观的冲击感。吉他、贝斯、键盘、架子鼓……这群9-12岁的孩子们灵活玩转台上的每一件乐器，每首歌曲均是现场演奏！

时间：8月13-18日

地点：北京天桥艺术中心

舞剧《热血当歌》

湖南省歌舞剧院

看点：舞剧《热血当歌》自首演以来，屡创佳绩，获得了第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第七届湖南艺术节“田汉大奖”、湖南省第十五届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖等奖项。

2024年2月3日晚，该剧“四季歌”舞段在《2024湖南卫视芒果TV春节联欢晚会》上惊艳亮相。该选段以其悠扬的旋律、深情的演绎和引人入胜的舞美设计，深深打动了观众，赢得了热烈的掌声和高度赞誉。节目播出后，外交部发言人、外交部新闻司副司长汪文斌在海外社交平台上面向全球推介舞剧“拥抱湖湘文化精髓！”同时，光明日报、湖南卫视微博第一时间发布点赞。微博话题阅读量超364万次，累计曝光量破2000万次。

该剧讲述了热血青年田汉、聂耳、安娥的故事。20世纪30年代，国家内忧外患，民众在苦难中挣扎。九一八事变、一·二八事变、抗日战争全面爆发，在遭受种种挫折之后，田汉、聂耳、安娥毅然加入中国共产党。他们用文艺为劳苦大众和抗日救亡发声，最终创作出《义勇军进行曲》，唤起不愿做奴隶的人们，为国家和民族的独立、自由、解放奋起抗争。

时间：8月13-14日

地点：天桥剧场

话剧《足球俱乐部》

北京人民艺术剧院

看点：生意与信仰、私利与热爱交织在一起，足球已经不止于足球本身；密集的台词、高频的节奏，构成一部充满“火药味儿”的戏剧。如今，北京人艺话剧《足球俱乐部》再登北京国际戏剧中心曹禺剧场的舞台，以六个男性角色、一项运动、一场“争吵”折射出人性的较量和戏剧的张力。

《足球俱乐部》由澳大利亚著名剧作家大卫·威廉森创作，讲述一家高级足球俱乐部的会议室中，几名俱乐部的核心成员为着各自的利益喋喋不休，据理力争。一场场博弈与角逐在绿茵场外的会议桌前展开……

该剧曾于2002年登上人艺小剧场舞台。去年，曾任剧中演员的徐昂担任重排导演，将该剧首次搬上大剧场舞台，冯远征、杨明鑫、刘辉、王刚、龚佳豪、赵正添等新老阵容联袂出演。

重排后的《足球俱乐部》不仅对剧本进行了再次梳理，加入当下的解读，同时也以新的视角去丰富角色背后的逻辑，解读人性的多面。今年，升级后的全新《足球俱乐部》迎来二轮演出，重点放在人物、细节和节奏上的提升。导演徐昂将这样的创作过程比作是“画油画”：“你可以一直画下去，对每个人物都有重新、深入的认识。”

时间：8月13-18日

地点：曹禺剧场

《活在爱里面！（声享版）》金承志与上海彩虹室内合唱团北京音乐会

上海彩虹室内合唱团

看点：这个盛夏，彩虹合唱团将首次带着“活在爱里面！”主题走进国家大剧院八月合唱节，在独一无二的“彩虹”音乐现场中与观众们度过一段充实美好的夏日音乐之旅。

作为彩虹合唱团2024音乐会演出主题，“活在爱里面！”取自“正在被大家打扰的你，不如一起活在爱里面”（彩虹作品《想要的一定实现》），并以“！”结尾，把“热血”与“激情”向世界发射。“活在爱里面！”既是彩虹的态度，也是对所有人的祝愿：世间纷扰再多，我们都不要失去爱与被爱的勇气。

“活爱！”是由诸多以爱为主题的作品构成的。《妈妈，你在看什么？》《来自外公的一封信》等曲目将为观众带来各种不同的爱的体验；在套曲方面，将听到以中古汉语拟音来演唱的合唱套曲《稼轩长短句》，金承志为四首国人熟知的辛弃疾词作曲，重现这位诗人四个不同色彩的人生片段；在演出尾声的乐季同名主题曲《活在爱里面！》中，全场观众将同演员一起融入表演，在热烈的舞曲中尽情释放情绪，感受最单纯的快乐。

时间：8月17-18日

地点：国家大剧院

芭蕾舞剧《白毛女》

上海芭蕾舞团

看点：芭蕾舞剧《白毛女》是上海芭蕾舞团的扛鼎之作，其自1965年传承至今已历经了50余年。

该剧被誉为一部西方芭蕾艺术和中国民族风格完美结合的精品，是中国芭蕾的奠基作品之一，演出超过2000场，是目前国内演出场次最多的舞剧之一，并在1994年该剧被文化部评为中华民族二十世纪舞蹈经典评比展演经典奖。

芭蕾舞剧《白毛女》既运用了外来芭蕾的语汇，又吸收了大量的民族民间舞、传统戏曲以及武术等素材，实现了现实与浪漫相结合。在音乐上，芭蕾舞剧《白毛女》保留了原歌曲中“北风吹”“红头绳”等，还吸收了大量华北地区民歌，并以河北梆子、山西梆子为素材，采用管弦乐与民族乐器相结合的形式，使舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感，一直深深吸引着广大观众。

时间：8月16-18日

地点：国家大剧院

话剧《父亲》

上海话剧艺术中心

看点：原版话剧《父亲》曾于2014荣获法国重量级戏剧奖项——“莫里哀戏剧奖”最佳剧本，并于2015至2016年间提名托尼、劳伦斯·奥利弗、伦敦标准晚报、纽约外围评论协会等多重大奖之最佳剧本奖；迄今为止其多个舞台版本已在全球超过45个国家上演。

此次中文版话剧《父亲》由上海话剧艺术中心制作出品，法国剧作家弗洛里安·泽勒编剧。导演蒋维国执导，著名表演艺术家金士杰领街主演。

话剧《父亲》讲述了一位患有阿尔茨海默病的老人，在与女儿的相处过程中，不断陷入记忆与现实交错的时空漩涡。通过交替展示阿尔茨海默患者的视角与患者家属的视角，制造出具有悬疑效果的混乱感，随着不合理的情节逐步推进，不禁令人猜想这一切是不是什么人做了什么样的预谋。

排练时刻

时间：8月15-18日

地点：国家大剧院

话剧《搭手飞人》

中国国家话剧院

看点：一部大火武打片首映的夜晚，一家老电影厂宿舍区，回来了一位离去四十年的职工子弟。小区保安是那部武打片的粉丝，职工子弟跟保安聊起了这部武打片取材的历史，追溯到1916年天津武术界的一桩比武事件。

话剧《搭手飞人》根据著名导演、作家徐浩峰发表在《收获》上的小说《白俄大力士》改编，以时空交错的方式，以较丰富的舞台调度，以爱情为载体，讲述了有关师徒、传承、情义的故事，多层面地展示了天津传统武术界的人文层次，展现上世纪初武术界人士的恪守与创新。

该剧作为徐浩峰阔别话剧舞台近20年后的回归之作，是他的首部大剧场话剧。北京首轮演出期间，不少观众表达对于该剧的喜爱，评价称剧作文本扎实、故事立意深远、导演手段独特、舞美视觉简约、配乐具现代感、表演含蓄有情。

时间：8月14-18日

地点：国家话剧院剧场

话剧《炉火照天地》

安徽省话剧院、马鞍山市艺术剧院

看点：话剧《炉火照天地》由国家一级编剧王俭担任编剧，国家话剧院一级导演李伯男执导，以新时代宝武精神、价值观和马钢“江南一枝花”精神贯穿始终，以马钢六十多年攻坚克难、勇攀高峰的历程和马钢先模奋进故事为背景，描绘了钢铁人突破技术壁垒，成功研发高速车轮的奋斗历程。

该剧采用“跨时空的人物交流方式”的叙事方法，综合运用写实与写意、真实与象征等多种元素，通过优秀的舞台艺术，给观众带来了视听的震撼、心灵的触动。剧情高潮处跌宕起伏、引人入胜，细微处感人至深、催人泪下。

“炼钢就是炼人”“废钢也是钢”“祖国需要什么，我们排除万难也要造出来”……话剧所呈现的，有的是老一辈马钢人的故事，有的就是马钢职工的亲人、同事和朋友，岁月钩沉，每一个故事都是不同时代马钢人真实的心声。

“《炉火照天地》在透视钢铁工业生产结构调整与技术升级历程的同时，无数科研人员为突破关键技术瓶颈的责任使命意识，中国产业工人在技术与精神上的代代相延，使工业题材剧的精神高度和人文内涵得到有效融合与拓展。”——刘玉琴（原人民日报社文艺部主任)

“该剧以马钢人自主研发高速车轮为中心事件，以陈钢为代表的三代马钢人为主要形象，不仅艺术地再现了马钢人刷新业界奇迹，创造了超越德国标准的中国标准，改变了国内百分之九十的高速车轮来自进口的困境和对中国钢铁事业重要的战略意义，而且深刻地揭示了中国产业工人自力更生、拼搏创新、大国工匠、振兴中华的精神意志，彰显了炼钢就是炼人的深刻主题。”——季国平（中国戏剧家协会顾问原分党组书记驻会副主席）

时间：8月14-15日

地点：北京天桥艺术中心

昆剧《西厢记》

北方昆曲剧院

看点：《西厢记》以其本色而凝练的语言、跌宕起伏的情节和细腻传神的人物，以极高的艺术水平来展现一个缠绵悱恻的爱情故事，曲白相生，雅俗共赏，使其格外动人，堪称经典，并素有“花间美人”的雅称，也是中国古代戏曲遗产中的璀璨明珠，几百年来，在戏曲舞台上备受青睐、常演不衰。

北方昆曲剧院经典传统剧目《西厢记》撷取全剧之精华，剧情波澜起伏、张弛有度，表演细腻传神、惟妙惟肖，剧中外冷内热的莺莺、至情至性的张生、俏皮泼辣的红娘等一系列性格鲜明的人物，彼此衬托，相映成辉，共同勾画出“有情人终成眷属”的爱情故事。永老无别离，万古常完聚，这份七百年的美好愿望，亦是人类永恒的情感向往。

时间：8月18日

地点：长安大戏院

河北梆子《密云十姐妹》

北京市河北梆子剧团

看点：剧目从当代切入，以老年王秀兰的回忆为导引，穿插叙述不同历史时期（1958年和1991年）的故事，将过去与当代交织呈现，全景式构建了跨越六十多年的生动史诗。舞美方面冰屏、镜像、舞台机械、智能遥控的使用，给戏曲演员表演提供更多突破的可能与空间，具有“记忆的闸门”象征性的动态冰屏的运用让舞台叙述更加流畅自如，在呈现方式上兼具戏曲韵味与现代科技感。同时本剧浓缩了歌舞演故事的精华，推车中的襻带独舞与群舞，翻身、旋子、前桥、蛮子、串翻身等传统身段是现代题材戏曲表现生活的创造。音乐方面充满乡土气息与美感并存的唱腔音乐贯穿整体，体现了音乐创作的戏剧性作用，凸显梆子声腔明朗、刚劲、华丽、委婉的特点。在传统戏曲《穆桂英挂帅》唱段基础上创新曲牌，更有“新朋出现、旧友重逢”的时代感。

河北梆子《密云十姐妹》集聚多位活跃于一线的实力主创，两位“梅花奖”演员王洪玲、王英会，五位国家一级演员及一批优秀青年演员，强大的主创及演出阵容确保了该剧在创演过程中能够充分发挥国有专业院团表演优势和主演的审美创造优势，坚持现实主义精神与浪漫主义情怀相结合，将密云人民的燕赵豪情、以王秀兰为代表的十姐妹的巾帼气概用河北梆子剧种浓郁的情感张力予以深沉、真切地表达。剧中唱腔豪迈，因情而抒，充分发挥领衔主演王洪玲演唱俱佳的独特优势，出色地完成了跨年龄段人物塑造的挑战，余音绕梁间把河北梆子剧种唱腔的激越高昂优势发挥到极致，一招一式都形神兼备且恰到火候，准确把握了王秀兰集女儿、母亲、建设者与保护者多重身份交织的角色所蕴含的情态和心理，成功塑造出一个真切丰满的当代人物形象。

时间：8月15日

地点：北京人民剧场

北京曲剧《文天祥与忽必烈》

北京市曲剧团

看点：北京市曲剧团携手国内顶级主创团队，集结院团老、中、青三代演员同台献艺，通力协作，为观众们献上一出慨然、怆然、浩然之气的史诗大戏。

两个朝代的更迭，两个英雄的相见，一个国家的统一。文天祥主张保卫宋朝、刷新政治、改革弊政、发展经济；忽必烈意图建立蒙汉联合政权、停止杀戮、恢复秩序、统一国家。文天祥抗元有功，忽必烈意图一统，二者刀兵相见，如同水火，却从无对错。只道是，二者皆为真男子，都为真英雄，泱泱中华有此二人，乃民族之幸，华夏之光。

时间：8月16-18日

地点：大兴剧院

京剧《白帝城》

中国京剧艺术基金会、石家庄市艺术研究院

看点：三国时，刘备为报关羽、张飞之仇，带领大军伐吴。战争初期，屡获胜利，东吴震惊。孙权急遣诸葛瑾押解杀害关、张之凶犯及张飞首级至刘备处求和罢兵，刘备拒之，孙权无奈，遂用陆逊为帅。陆逊用火攻，火烧刘备连营八百里，大破蜀军。幸赵云赶到救出刘备，败走白帝城。刘备终因大仇未报，忧郁而亡，托孤与诸葛亮。

主要演员

剧中人……扮演者

刘备（前）……王小蝉

刘备（后）……张建国

赵云……奚中路

陆逊……张兵

孙权……杨威

马谡……王亚东

时间：8月16日

地点：梅兰芳大剧院

芭蕾舞剧《朱丽叶与罗密欧》

意大利罗马芭蕾舞团

看点：众所周知，芭蕾艺术起源于意大利，而其最擅长表现的则是隽永的爱情主题，如果要说起世界范围内最著名的一对情侣，那么“罗密欧与朱丽叶”绝对可以算是其中之一，而莎翁笔下这段凄美爱情故事的发生地也正是在意大利。有着这样得天独厚的历史，由来自意大利的芭蕾舞团演绎的“罗朱”故事，自然而然地让人充满期待与关注。

由意大利编舞家法布里齐奥·蒙特维尔德编创的芭蕾舞剧《朱丽叶与罗密欧》，最初由托斯卡纳芭蕾舞团首演于1989年，2002年托斯卡纳芭蕾舞团与罗马芭蕾舞团二团合一，再度将这部作品搬上了罗马的舞台，为其焕发出崭新的光彩，并从此成为舞团保留剧目中最为重要的一部，历经二十余年经久不衰，已经演出了400余场，累计观演人数近30万人。

《朱丽叶与罗密欧》采用了极简的概念化舞台设计，配合着剧情所发生的特定年代，舞美的整体效果被定位为典型的“工业风”，一面破旧的铁皮高墙始终矗立，配以“电影化”的灯光形成了独特的视觉效果，呼应社会变革时期主题的同时，也在开合旋转之间为舞台提供了丰富而充满质感的艺术空间。

时间：8月16-17日

地点：顺义大剧院

音乐剧《东莞东》

中共东莞市委宣传部、东莞市文化广电旅游体育局等

看点：《东莞东》是一部以改革开放为背景，讲述了以“王雪英”为代表的千千万万个劳动者在参与东莞城市建设过程中的拼搏故事，致敬时代，致敬改革开放，致敬奋斗者，表达了东莞在不断发展向前的进程中人文情感和城市温度。

剧中，王雪英等怀揣梦想和对美好生活向往的青年人在手袋厂相遇，她们努力工作，共同成长，在困境中追逐梦想，不忘初心的故事动人精彩，让人不由自主共情泪目。据不完全统计，改革开放以来，先后有2.2亿人走进东莞，他们有的留下，有的离开，但是他们都在东莞留下过汗水和美好的青春。

时间：8月15-16日

地点：二七剧场

音乐剧《我们终于变成了大人》

我们友情岁月文化有限公司、年轮映画(北京)文化传媒有限公司

看点：《我们终于变成了大人》聚焦90后的成长故事，以三十岁为时间节点，生动刻画了五个性格迥异的年轻人在重逢后面临的挑战与选择，既有迷茫、矛盾、孤独、疾病等种种人生遭遇与挫折，也不乏体贴陪伴，相互欣赏的温情时刻。

作为一部沉浸式音乐情感剧场，本剧融合了音乐、舞蹈等多种艺术形式，并设置观众互动环节。《我们终于变成了大人》曾于2021年在北京首演，获得了很好的演出反响。此次，陈芋米以领衔主演身份加入卡司阵容，更将为剧场注入全新的活力。

剧中，陈芋米饰演心理咨询师甄心，看似性格冷漠悲观，实则默默扛下了来自生活的沉重压力。在与18岁时的旧友们重逢后，她重新收获了友情与爱情，也最终与自己和解，探索出了人生更有意义的路。凭借对于剧本的独到理解和对生活的敏锐感知，陈芋米将这段故事娓娓道来，让观众在欣赏剧目的同时，也能够在情节的镜像中寻觅与自我的共鸣，从甄心的蜕变与勇气中汲取新的力量。

本轮卡司

时间：8月14-18日

地点：鼓楼西剧场

大型童话偶型剧《木偶奇遇记》

中国木偶艺术剧院

看点：根据意大利作家科洛迪的同名经典童话改编。以全新的形式呈现在舞台上，让人们再次感受到童话世界的奇妙与美好。

充满童趣的形象设计。超大鲸鱼道具，形象逼真，让观众仿佛置身于海洋深处，与鲸鱼共舞。匹诺曹的鼻子更是巧妙地与剧情相结合，每当他说谎时，鼻子就会变长，这一设计不仅让孩子们明白了诚信的重要性，也为剧情增添童趣。还有明亮的色彩和梦幻的灯光，将观众带入了一个充满奇幻和想象的世界。

本剧运用了荧光木偶、提线木偶、人偶等多种表演形式。这些形式各异的表演手法，将童话故事中的角色和情节展现得淋漓尽致。观众们将在欣赏精彩演出的同时，感受到不同表演形式所带来的独特魅力。

时间：8月17日

地点：中国木偶剧院

儿童剧《小王子之星际旅行》

F·π剧场

看点：F.π剧场《小王子之星际旅行》是一台充满想象和灵动的多媒体偶剧，改编自法国著名作家圣埃克絮佩里的经典遗作《小王子》。该剧适合5岁以上儿童，由新锐导演柯鲁童心创制，包括舞台装置和栩栩如生的玩偶都是他亲自打造，创排运用了多人控偶表演、流动的肢体和现场实时拍摄的实验影像相结合，不仅让玩偶复活，还营造出了一种电影般华丽的幻境感，令观众脑洞大开。再加上实验音乐人小河创作的梦境般音乐，更让观剧体验即刻升级。

在《小王子》的作品中似乎隐藏着作者一生的记忆，他的儿童状态，指向生命的开始。而这一次我们将以第一人称小王子的主观视角来重新演绎他的生命旅程。今年恰逢中法两国建交60周年，也是圣埃克絮佩里124周年诞辰，用戏剧致敬经典，也祝愿两国友谊长存！

“《小王子》被诠释的太多了，只要是做儿童教育，就会用到这个故事。真的每次有人邀请去看《小王子》的什么演出，都不会抱有太高的期待。但今天看了F.π 版的《小王子之星际之旅》真是十分别致的一台演出，很有创意，真的象是跟随小王子一起穿行在不同星球中的感受。”——杨淼（清华艺教中心制作人）

时间：8月16-18日

地点：国家大剧院

本周热推榜

8月12日星期一

老舍茶馆《中轴线曲艺相声专场》

北演交流、喜马拉雅儿童《童游山海之守护兽狐小九》

8月13日星期二

北方昆曲剧院《牡丹亭》

北京演艺集团、中国杂技团《New技惊四座·国际马戏金牌秀》

北京市河北梆子剧团《王春娥》

8月14日星期三

孟京辉戏剧工作室《恋爱的犀牛》

开心麻花《开心聊斋·三生沉浸版》

兔喵喵(北京)文化产业发展有限公司南森2024马戏小丑嘉年华

8月15日星期四

开心麻花《贼想得到你》

碰撞派对《跑跑镇》

王冠、石琴、孙诗萌等飞琴环游记—竖琴上的旅行音乐会

8月16日星期五

小柯剧场《艺术区》

爱乐汇交响乐团 “维也纳圆舞曲之夜”——维也纳约翰·施特劳斯经典作品交响音乐会

开心麻花《莎士比亚别生气·沉浸版》

“童趣英伦”英国圣三一男童合唱团音乐会

8月17日星期六

天津人民艺术剧院《雷雨》

国家京剧院《大保国·探皇陵·二进宫》

北方昆曲剧院《拜月亭》

别样国风·“八音迭奏”民族室内乐团音乐会·暑期特别版

8月18日星期日

中国京剧艺术基金会、石家庄市艺术研究院《龙凤呈祥》

莫斯科儿童剧院·玩偶音乐剧团《动物狂欢节》

意大利玩具爱乐乐队《玩具狂欢亲子音乐会》

中国广播说唱团 “喜笑颜开相声荟”

更多剧目选择

大型活动

2024大张伟“大好时光”演唱会--“又续一个NICE”

看点：大张伟，华语男歌手、音乐人、主持人、演员。中国第一支未成年摇滚乐队“花儿乐队”主唱。出道仅仅两三年获得了第二届“华语流行音乐”传媒大奖，从摇滚圈火到了流行乐圈，可以说年少成名，2014年，一首《倍儿爽》火遍大江南北，几乎人人都会唱，堪称神曲。

《倍儿爽》《阳光彩虹小白马》《我怎么这么好看》《穷开心》《嘻唰唰》《化蝶飞》……一首首岁月金曲，留住的是我们在一起的美好时光！

十八般武艺的大张伟，从摇滚嗨唱、欢快跳唱到柔情吟唱，大老师从来不吝啬开发自己潜在的超能力。无论是造型还是音乐，他的创意想法很多在现如今都无法超越。好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一！2024，相约现场，向人间精品大张伟学习吧，我们不见不散！

时间：8月17日

地点：国家速滑馆

徐怀钰2024“倒数3秒”演唱会

看点：徐怀钰出道这26年里，从一个小女孩逐渐成长成为音乐之路上的“大女主”，她的许多歌曲时至今日都是很多人心目中的“大合唱预定”热曲，实力唱功让徐怀钰接连创下了“出道两张破百万专辑”“实体专辑预购先河”的优秀成绩，人气与热度始终居高不下。

这几年，徐怀钰在稳扎稳打的同时，也在不断探索音乐上的全新可能性，她的新歌《倒数3秒》和《达尔文步伐》均以全新的曲风与内核，释放着女性独一无二的能量，惊艳的唱功令人惊喜不已，也让我们看到了一个全新的徐怀钰。

此次演唱会，既是徐怀钰对过去的总结，也是她决心步入全新音乐旅程的宣言。

时间：8月17日

地点：首都体育馆

2024汪峰「灿烂的你」演唱会

看点：三十年来，汪峰时不时被抛上舆论的风口浪尖，但最苛刻的人都无法否认的是，他的作品代表了中国流行音乐创作与制作的高水平，并且能够持续不断地创作，坚持两年发行一张专辑。

“灿烂的你”这一主题源自汪峰对于人生起伏高低的经历和认识。或许你正在经历学业的磨练，或许你正在穿越行业的兴衰，或许你辨不清人生的低谷与峰巅，所有这些，汪峰都和你一样经历过，他坚信你曾经和正在经历的所有这些困惑、艰难、无助都无法掩盖你的灿烂，他懂得正在融化你的辉煌、幸福和甘甜如何来之不易。所以，便有了《灿烂的你》。

本次巡演歌单，除了汪峰创作生涯不同阶段的热门经典歌曲，还会有更多珍贵之作会被重新编曲排练，搬上舞台。无论是《春天里》对生命的省思、《北京北京》深沉的迷茫与眷恋、还是《怒放的生命》奔涌的豪情、《光明》的坚韧与激昂、《存在》的超前反思……今年，让我们再次在汪峰的音乐作品中相逢，感受酣畅淋漓的现场，在岁月长河中体验生命真谛与美好价值。

时间：8月17日

地点：华熙LIVE·五棵松

电影推荐

《红楼梦之金玉良缘》

上映时间 8月16日

看点：曹雪芹创作的《红楼梦》是家喻户晓的中国古典名著，导演胡玫坦言，把一部内容如此庞大的百科全书式小说装入一部电影，是不可能完成的任务。因此电影另辟蹊径，提炼出书中“最戏剧化、最动人的‘宝黛钗’爱情悲剧故事”作为电影的主线，“打造一部现代化的青春版的新电影”。

在《红楼梦》这个充满温情与纠葛的大家庭中，初出茅庐的新人演员们如边程、张淼怡、黄佳容等，均以谦卑好学、积极向上的心态相互学习，共同进步。边程饰演的贾宝玉的纯真与不羁、张淼怡饰演的林黛玉的痴情与多愁善感、黄佳容饰演的薛宝钗的温婉大方跃然于银幕上。他们的表演，不仅仅是对原著角色的忠实还原，更是将这些经典人物有机地转化为更具青春活力、更符合现代审美需求的崭新形象。

《阿狸》（动画片）

上映时间 8月17日

看点：生活在梦之城的阿狸，一直梦想成为采梦英雄。但在现实中，阿狸和闹小钟、纸片人，却是采梦队伍中被别人嘲笑无能的废柴小队。有一天，梦之城出现了前所未有的危机。阿狸能否成为拯救梦之城的英雄？又将开启什么样的奇幻旅程呢？

阿狸是由绘本家徐瀚原创，这只穿着白色小短裤的红色可爱小狐狸“阿狸”自2006年起风靡全网。十八年来，温暖有爱的阿狸陪伴了无数人的青春，成了表情包界的“国民萌神”和“鼻祖级存在”，也是国产动漫最广为人知的IP之一。影片中被“梦气球”星环环绕的城堡、一望无际的金色麦田、梦幻的蘑菇森林和逍遥翱翔的巨大的“鱼鸟”都会逐一展现，丰富的想象力和独特的视觉奇观将为大家打开一个新奇的童话新世界。

艺术展览

念想——赵准旺故乡风华60载画展

国家大剧院艺术馆 7月29日-9月1日

国家大剧院

看点：在北京中轴线“申遗”成功之际，7月29日下午，由国家大剧院主办的“念想——赵准旺故乡风华60载画展”在国家大剧院艺术馆（西厅）拉开帷幕。

开幕式当天，赵准旺将近期创作的彩墨画《古楼瑞雪图》捐赠给国家大剧院。国家大剧院院长王宁为赵准旺颁发捐赠证书，以表彰艺术家的奉献精神。

本次展览集中展示赵准旺近60年来创作的以北京为主题的彩墨画作品近百幅，分为老北京与新北京两个板块。

老北京部分通过故宫、太庙等皇家建筑及四合院、胡同的风景画，展现北京深厚的历史底蕴与温馨的市井生活；新北京部分则以鸟巢、水立方等现代地标及京郊山水、长城风光的画作，彰显新北京的现代风貌与自然奇观。这些作品展现出画家在平淡中见奇异的“慧眼”，在寻常中求意趣的“妙想”，饱含着画家对家乡、对时代的浓厚深情。