展演活动
01
北京演艺集团2025“五月演出季”
时间：5月1日-6月1日
北京演艺集团2025五月演出季精彩来袭！作为北京演艺集团十年倾力打造的演出季品牌，今年第十一届从5月1日至6月1日，共带来4大单元板块、28部作品、96场演出，为首都市民打造一场跨越春末夏初的文化盛宴。
重磅上新 戏映世情
5月好戏云集，多部精品佳作将在北京天桥艺术中心集中上演。
音乐剧《基督山伯爵》中文版北京站8场连演开启“五一”小长假，北京演艺集团旗下北京歌剧舞剧院音乐剧团团长、剧目制作人和主演阿云嘎，联袂赵超凡、娄艺潇、徐瑶、徐丽东等众多实力派原班人马回归，让观众感受文学经典的深度舞台呈现，更有限定活动“假面舞会”邀请大家与“伯爵共舞”。改编自茅奖小说，集结文学、舞蹈、戏剧界豪华主创阵容倾力打造的舞剧《主角》将于5月9-11日重磅首演，剧目将横跨40年78万字的长篇巨著浓缩于舞台之上。
荣获“五个一、文华”双项大奖、惊艳央视春晚舞台的舞剧《五星出东方》5月23-24日将携西域传奇故事登上舞台，全国巡演超百场好评；全国儿童剧高分榜第1名、大麦评分9.9的原创藏风儿童剧《高原上的黑眼睛》5月10-11日即将温情上演，不出北京也能欣赏到三江源的美，这部“遛娃神剧”千万别错过。
典韵流芳 戏绎经典
北京演艺集团旗下文艺院团多部好戏登台。中国杂技团建团75周年特别演出“登峰造‘技’——中国杂技团建团75周年精品展演”，5月13-14日将在朝阳剧场上演；中国评剧院新创作品《咫尺千里》5月10-11日唱响梅兰芳大剧院，传统经典剧目《花为媒》《秦香莲》《杨三姐告状》5月19-21日登台人民剧场。
北京市河北梆子剧团带来的经典剧目《王宝钏》和集团重点剧目、讲述密云水库建设保护动人故事的《密云十姐妹》，将于5月7-8日、5月11日在长安大戏院登台亮相；河北梆子《金玉奴》于5月17日在民族文化宫大剧院上演。
全家趣享 戏润童心
中国木偶艺术剧院改编创作自经典神话IP与热门动画IP的木偶剧《孙悟空三打白骨精》《哪吒闹海之龙灵石传说》《海底小纵队在中国之东海救援》5月1日至5月10日在中国木偶艺术剧院为小朋友们带来快乐与惊喜。
北京儿童艺术剧院四部好评儿童剧《甲骨文学校1》《米小圈之银河侦探社》《你看起来好像很好吃》《封神之哪吒大战海龙王》将串联5月，在南锣剧场和中国木偶艺术剧院为小朋友们打造欢乐戏剧海洋。
京味传情 戏凝精粹
北京民族乐团推出的“青春乐拍《胡同》”、成立十周年系列音乐会《五行》和《彩云追月》将分别于5月3日、5月10日、5月30日在国家大剧院、中山公园音乐堂、北京艺术中心奏响民乐之声。
北京曲艺团四大名著主题专场演出《红楼缘梦》《国学中的曲艺》将于5月16-17日、5月29-30日在东图剧场、北京天桥艺术中心带来地道的京味演出。北京市曲剧团将于5月3-6日在北京天桥艺术中心带来北京唯一地方戏——北京曲剧《少年天子》《离婚》，看北京曲剧，品京腔京韵之美。
02
2025国家大剧院五月音乐节
时间：5月1-25日
国家大剧院
本届五月音乐节将以“乐彩纷呈”为主题，于5月1日至25日期间在国家大剧院和北京艺术中心献上27场丰富多元的音乐会，汇聚全球顶尖艺术家与乐团，展现室内乐的传承与创新之力。
今年的五月音乐节将继续以备受观众喜爱的特别策划“弓弦盛宴”音乐会为开幕，著名华人大提琴演奏家王健的大提琴独奏音乐会为闭幕，期间共呈现27场精彩绝伦的室内乐经典作品演出。本届音乐节聚焦巴赫、维瓦尔第、亨德尔、肖斯塔科维奇等名家经典，强化音乐节“室内乐基因”，与此同时，音乐节还将呈现爵士小号、古典吉他、民乐室内乐、阿卡贝拉等百花齐放的音乐现场，为乐迷打造沉浸式“音乐万花筒”的绝佳体验。
法国交响乐团与指挥家克里斯蒂安·麦瑟拉及钢琴家刘晓禹将带来中国唯一一站两场音乐会，奏响比才、拉威尔、穆索尔斯基、圣-桑的经典作品，国王歌手合唱团、鲍罗丁四重奏、美杰三重奏、林肯中心室内乐协会、意大利拜占庭学院古乐团、青心室内乐团、古典吉他明星米洛什、爵士小号巨星克里斯·波提等中外名团名家将陆续呈现重磅演出。同时，国家大剧院管弦乐团、中国交响乐团、北京交响乐团、中国广播民族乐团、北京民族乐团、西区爱乐室内乐团等国内乐坛中坚力量都将带来别具一格的室内乐演出。
精选剧目
01
话剧
话剧《风雪夜归人》
北京人民艺术剧院
北京人民艺术剧院
看点
由冯远征担任艺术指导，闫锐导演，刘恒、陆璐、李洪涛、梁国栋、刘宸、梁丹妮、李劲峰、李金涛等共同出演的吴祖光名作《风雪夜归人》将在首都剧场舞台迎来时隔68年的回归，以创新的表达与当代的思考，致敬这部曾于1957年上演的人艺经典。
作为中国文学史上具有代表性的戏剧佳作，创作于1942年的《风雪夜归人》以中国独特的戏曲式叙事与人物塑造，和追求思想解放的时代精神，在审美与思辨方面达成了和谐的统一，甫一问世便即成为具有代表性的戏剧佳作。
在时隔半个多世纪的今天重新恢复这部作品，北京人艺将昆曲元素融入剧中，通过演员表演与舞台呈现，共同表达出原剧中存在的悠远意境与蕴涵——这样跨界的结合仿若浑然天成，形成程式化审美与古典哲学合二为一的新中式美学。本剧的演员们也通过对戏曲与戏剧艺术的双重把握，塑造出一个个更具舞台张力的人物形象。
时间：6-11日
地点：首都剧场
话剧《人世间》百场纪念版
北京一未文化传媒有限公司、北京中演四海文化传播有限责任公司
看点
2025年5月23日至25日，由著名作家梁晓声茅盾文学奖作品改编的大型现实主义话剧《人世间》，即将于天桥剧场迎来中国第98、99、100场演出。
《人世间》作为首届大戏看北京展演重点剧目，这部跨越时空的平民史诗，自2021年从北京天桥开启首演以来，2022年又作为国家大剧院戏剧季开幕式演出，2023年再次回天桥艺术中心，2024年回北京世纪剧院，首都赋予了戏剧版《人世间》一次又一次沸腾的生命力，走过了全国43座城市后再回家，2025北京迎来了中国百场纪念演出。
话剧版《人世间》以舞台的“时空压缩”重构文学叙事。舞台通过悬空的“人世间”三个字，以及“光字片”家的场景，构建出一幅动态的历史长卷。百场演出，是18000分钟命运交响的回响，是中国千千万万人次的集体心跳，更是原著精神在剧场维度里的重生绽放。
在当代文学史上，梁晓声《人世间》是继路遥《平凡的世界》之后，又一部素朴、真诚而饱蘸悲怜之心的作品。——《人民日报》
时间：5月23-25日
地点：天桥剧场
话剧《春逝》
话剧九人
看点
短短的一年时光，宛如被烟尘埋没的种子；它没有在史书中绵延出更多的记载，却在舞台上留下了一片不败的春光。《春逝》以婉约轻巧的笔调，讲述了世俗偏见与个人目标的碰撞、科研理想与现实窘境的周旋，亦书写了一段坚韧动人的女性情谊。
《春逝》记述了一段指向离别的相逢。从暮春到暮春，顾静薇与瞿健雄这对师生，在同一方屋檐下相识、相知、相守，结下了“与子同袍”的深厚情谊。捉襟见肘的科研条件、不平等的招考制度、时人对女子的偏颇目光……作为中国近代科学的拓荒者，凭着一腔孤勇踏上崎路的第一代女性，她们共同咀嚼着生活的艰涩，亦分享着作为崎路同行者的乐观。
《春逝》从细致入微的角度入手，将宏大的历史困境置于日常生活的琐碎点滴之中。身处研究室中的每一个人，都需要与种种绑缚搏斗——资源和经费、名利与气节、性别和成见......目光所及之处，是生活，亦是战壕。生逢乱世之中，科研百废待兴之时，三位物理学家在狭窄简陋的研究室中相遇，短暂地结成休戚相关的共同体——当一位科学家试图把目光投向深邃宇宙，可能会遭遇无数道阻隔；而当一群科学家并肩而行，她们与他们将于起起伏伏间走向辽阔春原。
《春逝》的舞台呈现并不沉重，但其中涉及的社会话题、公共议题却有棱有角。例如，对女性研究者在科研领域内乃至社会环境中的限制、困惑及自我认同，剧中以人物之间的对话来处理，看似云淡风轻，实则处处扎心。她们以女性特有的细腻柔韧、乐观坚毅来自我纾困，绝不随波逐流，终于活成了她们自己想要的模样。“万种愁思千种恨，一腔心事两相同，只为心有灵犀一点通。”这岂止是民国二十四年的女性知识分子，分明也正是今天的我们嘛。——蒋慧明（中国艺术研究院曲艺研究所副所长）
时间：5月30-31日
地点：国家话剧院剧场
话剧《戏台》
北京大道文化节目制作有限公司
看点
从2015年7月16日，话剧《戏台》在北京喜剧院敲响第一声锣鼓经，到2021年6月27日同样在北京喜剧院完成封箱话别，这部横空出世的口碑之作已累计演出335场，走过了海内外65座城市。
此轮演出，陈佩斯依旧饰演侯班主，而“大嗓儿”一角则由实力派演员吴彼接替。作为陈佩斯的舞台新搭档，国家话剧院演员吴彼参演过《四世同堂》《北京法源寺》《抗战中的文艺》等话剧作品，参演综艺《戏剧新生活》，并成为乌镇戏剧节青赛评委，是名副其实的新一代话剧舞台中坚力量。
身后是德祥大戏院的四梁八柱、出将入相，台上是侯喜亭执手作揖，笑对台下观众。对于五庆班而言，故事是台前的一出《霸王别姬》；对于话剧《戏台》的观众而言，故事是台上一个个鲜活的角色，一出出难忘的喜怒哀乐。
时间：5月15-18日
地点：北京天桥艺术中心
02
戏曲
评剧《咫尺千里》
中国评剧院
看点
隋代画家展子虔创作的《游春图》是中国现存比较早的山水卷轴画，也是青绿重彩画风的开端之作。民国乱世之时，爱国文化人士张伯驹夫妇为了避免珍贵文物流落国外，不惜典屋鬻钗、倾尽家产，将此画购买收藏，新中国成立后又将其无偿捐赠国家。而新时代的故宫几代文物修复人员，面对这承载着厚重历史的珍贵文物，秉承着严谨虔诚的工匠精神，对这幅千年佳作进行倾尽心血的修复，终于使得文物焕新颜。
编剧孔培培巧妙地选择了这种跨越千年的叙事方式，不仅展现了文物背后丰富的历史文化内涵，而且让不同时代的人“穿越”，展开跨越时空的心灵对话，谱写了文脉守望的感人篇章。
著名导演郭小男以其新颖独特的手法，将现代戏、民国戏和历史剧同时呈现于舞台之上，使得整部作品既具有历史的厚重感，又不失现代的时尚气息。舞台上的景和道具虽不多，但设计巧妙、运用得当，呈现出多样、丰富的视觉效果，为演员的表演留出了足够的空间，充分体现了戏曲艺术写意性、虚拟化的独特魅力。
时间：5月10-11日
地点：梅兰芳大剧院
河北梆子《春秋笔》
北京市河北梆子剧团
看点
顾名思义，这是历史之笔、正义之笔，对于弘扬爱国主义精神、中华优秀传统美德，具有移风易俗的积极意义。作为梆子“老八本”之一，《春秋笔》“宗旨尤为正大”，具有高度的民族责任感与历史使命感，归乎人性之至善，是一部由小家贯穿至国家，由家族升华到民族的悲壮史诗。
剧情简介
南朝宋文帝时北魏入侵，大将军檀道济主战，大司空徐羡之主和，押牌赌头；执掌“春秋之笔”的史官王彦丞主持正义，得罪徐羡之，檀道济出征。因其求子心切，檀妻生女闷闷不乐，乳娘赴灯棚消愁。适王彦丞仆人张恩抱王彦丞公子同至，檀家女佣为安慰主母，以女婴骗换而去。张恩失儿，回府请罪，王妻放张恩出走，中途遇酒友陶二潜，代之为永安驿丞。王彦丞因子佩戴御赐祥麟宝镜与之一并丢失，遭徐羡之诬陷，发配至驿。徐羡之更遣校尉追至，令驿丞杀王彦丞，张恩乃替王彦丞死。王彦丞至檀道济军中，以“唱筹量沙”之计大败北魏，截获徐羡之通敌卖国、扣押粮草罪证，奏凯回朝；王彦丞、檀道济各认子女归宗，大审徐羡之。徐谢罪自尽，王彦丞除奸奠义，重执春秋笔，记录下这段波澜壮阔的历史。
时间：5月9日
地点：长安大戏院
越剧《红楼梦》
杭州越剧院
看点
主演
贾宝玉：孙宁宁（越美中华佳艺奖）
林黛玉：陈群瑶（浙江戏剧奖·金桂表演奖）
*演出时间、阵容可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
剧情简介
林黛玉自幼丧母，寄居外祖母家。她与表兄贾宝玉两小无猜，情投意合。一次，宝玉因与王府伶人交友，被其父毒打。黛玉前去探望，被侍女误拒门外，却又闻见宝玉送宝钗出门，不禁心神凄怆。暮春时节，落花纷飞，黛玉顿生感触，荷锄葬花。宝玉见之，倾吐衷肠，后黛玉侍女紫鹃为试宝玉之心，谎称黛玉将返回苏州，致使宝玉一病不起。贾母察觉宝玉与黛玉心心相印，却又想娶宝钗为宝玉之妻，故照王熙凤的“掉包”之计，佯称宝玉与黛玉成亲，实则暗娶宝钗。谁知真情泄露，黛玉含恨而死。宝玉冲出新房至黛玉灵前痛哭后愤然出走……
时间：5月15-16日
地点：国家大剧院
03
音乐剧
音乐剧《金风玉露》
北京市文学艺术界联合会、北京天桥盛世投资集团有限责任公司
看点
作为全国重点文保单位，湖广会馆历经200余年风雨，曾见证徽班进京的辉煌，承载京剧诞生的荣光。而今，它褪去历史的静默，化身《金风玉露》的主舞台——雕梁画栋间暗藏线索，百年戏台变身“案发现场”，观众踏入门槛的刹那，便从观众变为“民国目击者”。
没有大明星、没有大IP、没有大剧场，沉浸式音乐剧《金风玉露》以颠覆中国音乐剧创作成规的模式“硬刚”市场，实力派主创操刀，青春派京城音乐剧力量登场，无中场、不站桩，全程高能，满满诚意。
悬案×革命×成长，剧中春鸣戏班头牌武生金笙，背负灭口悬案、爱情抉择与革命使命三重困境，其成长轨迹暗合《夜奔》中林冲的悲情宿命，更融汇四大名著的精神内核——台上演“三国”权谋，台下是“水浒”义气，后院唱“红楼”缠绵，地下藏“西游”冒险，冲破暗夜，勇敢前行，冲破每一次成长背后的暗夜，奔向每一个黎明前方的希冀。
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时间：5月9-11/16-18/23-25/30-31日
地点：北京湖广会馆
小柯音乐剧《想把我唱给你听》
小柯剧场
看点
一个剧的名字是第一印象的钥匙，这个信息爆炸的时代，每一部作品都像是夜空中闪烁的星辰，努力绽放着自己的光芒，渴望被观众看见、记住。而剧名，就是那最初的光，引领着我们踏入一个又一个奇妙世界的大门。
就犹如此剧所表达的“秀”文化的迅速发展，它到底是传承还是改革？“真艺术”与“伪需求”的碰撞谁才是“获胜者”？家庭与成长，代际观念的差异是否真的存在？这些都需要我们用心聆听，找寻自己的答案。
此番小柯音乐剧《万万不能》正式更名为小柯音乐剧《想把我唱给你听》，讲述了在北京的一家面馆里，轻度精神发育迟滞的卖面小伙儿——大川，对音乐却有着较高的天赋。他在面馆里弹奏的音乐声吸引了路过的美籍华裔母女，是偶然的相遇还是命运使然？大川又为何开始踏上音乐之路？他看似和睦的家庭背后又隐藏着怎样的身世之谜？一场令人意想不到的真相渐渐浮出水面，大川的父亲竟然是……
好剧需要配好名：“万万不能”正式更名“想把我唱给你听”秒杀开售！
时间：5月9-11/16-18/23-25/30-31日
地点：小柯剧场
04
歌剧舞剧
舞剧《主角》
北京演艺集团、北京歌剧舞剧院
看点
改编自作家陈彦获茅盾文学奖同名小说的舞剧《主角》将在北京天桥艺术中心上演，剧目以先锋的舞台语言、凝练的叙事结构以及深刻的思想隐喻表达，向观众勾勒出一场充满悲情与力量的舞台命运交响。
面对原著近78万字的鸿篇巨制，舞剧《主角》编剧罗怀臻选择以“提纯”为创作核心——删繁就简，将原著凝练为1万字左右的舞剧剧本，让舞剧在有限的时间内展现出深厚的文化底蕴与精神内涵，实现文学与舞台艺术的完美转化。
舞段设计上，舞剧《主角》导演王玫摒弃繁复的叙事技巧，以简单纯粹的肢体语言，在写意与写实之间构建出独特的戏剧张力。特别是记录忆秦娥心境变化的三段双人舞，其各自不同命题的呈现方式直击观众内心。
时间：5月9-11日
地点：北京天桥艺术中心
舞剧《大梦敦煌》庆典版
兰州歌舞剧院
看点
这部被誉为“可移动的敦煌”“中国版的罗密欧与朱丽叶”以及“丝路上的华彩乐章”的舞剧，自2000年4月24日在北京成功首演以来，已走过了辉煌的25年历程。它不仅在国内广受欢迎，还多次走出国门，向世界展示了中华文化的独特魅力。
这部舞剧斩获了多项国家级荣誉，包括中宣部精神文明建设“五个一工程”奖，原文化部“文华奖”新剧目奖、“优秀保留剧目大奖”，中国舞蹈“荷花奖”舞剧银奖，以及“国家舞台艺术精品工程”剧目等，几乎囊括了我国舞台艺术的所有最高奖项。这些荣誉不仅是对《大梦敦煌》艺术成就的肯定，更是对中国原创舞剧实力的高度认可。
本次25周年纪念演出特邀中国歌剧舞剧院主要演员李祎然倾情加盟，她将化身“月牙”，用精湛的舞技和深情的演绎，带领观众穿越时空，感受敦煌艺术的唯美与震撼。通过舞蹈艺术的语言，《大梦敦煌》将敦煌壁画中的飞天、乐舞、丝路风情等元素完美呈现在舞台上，再现了古丝绸之路的繁荣盛景，为观众带来一场高水准的视听盛宴。
时间：5月16-18日
地点：国家大剧院
05
儿童剧
儿童歌剧《阿凡提之真假阿凡提》
国家大剧院
看点
本剧的音乐秉持“民族性”“可听性”“趣味性”理念，旋律朗朗上口，巧妙运用少数民族乐器，如手鼓、热瓦普等，让孩子们感受民族音乐魅力。
人物塑造更是丰满有趣，从真假阿凡提、“好驴”“坏驴”等主要角色，到卖烤馕老板、杂耍艺人等太阳城百姓，每个人物形象都生动丰富，服装与人物造型具有巧思，完美还原充满生活气息的热闹市集。
这部歌剧的故事充满趣味。阿凡提听闻在梦幻美丽的太阳城，百姓生活却很困苦。当他赶去查看时，竟发现有个坏蛋假冒自己，百姓们被国王繁重的苛捐杂税压得愁眉苦脸，假阿凡提趁机欺骗穷人。阿凡提巧用智慧，不仅揭露了假阿凡提的罪行，还让国王意识到要善待百姓。阿凡提究竟是如何化解危机的呢？小朋友们不妨走进剧场一探究竟。
时间：5月17-18日
地点：北京艺术中心
儿童木偶剧《悟空·三打白骨精》
中国木偶艺术剧院
看点
该剧大胆创新，基于《西游记》中经典的“三打白骨精”情节进行了全新创作。剧情节奏加快，情节复杂且充满反转和惊喜，让观众从头到尾都充满紧张与期待。
在角色塑造上，白骨精不再只是单纯的反派，而是拥有复杂情感和动机的角色；孙悟空被赋予更多人性化的特质，展现出他的局限性；唐僧展现了更多的领导智慧；猪八戒也展现了他的责任感和担当，给每个角色带来了全新的魅力和深度。
本剧巧妙地结合了杖头木偶、面具偶、巨型偶等多种偶剧形式，通过多样的表现手法呈现出丰富的角色与场景。孙悟空与白骨精的精彩打斗场面，在真人与偶剧的结合中切换，呈现出奇幻且震撼的视觉效果。
时间：5月10日
地点：中国木偶剧院
儿童剧《封神之哪吒大战海龙王》
北京儿童艺术剧院
看点
该剧聚焦哪吒与海龙王之间的对决，通过生动的角色和故事情节，让孩子们了解中国传统文化和神话传说。剧目融入了许多传统元素，如乾坤圈、混天绫等法宝，呈现充满东方色彩的奇幻场景，使孩子们在娱乐的同时增进对本土文化的认识。
故事情节既有冒险和冲突，又强调了勇敢、责任、宽容等品质。哪吒从一开始的鲁莽到最终承担责任的成长历程，让孩子们感受到勇敢不仅仅是战斗，更是敢于面对错误，承担后果。该剧鼓励孩子们以和平的方式解决冲突，传递积极向上的价值观。
剧中穿插多首节奏明快、旋律优美的原创音乐，通过角色演唱和合唱表达情感。配合丰富的舞蹈编排，增强了故事的表现力和观众的代入感。无论是激烈的战斗场面还是温馨的父子互动，音乐和舞蹈都强化了情绪表达，使儿童观众沉浸在剧情中。
时间：5月23-25/30-31日
地点：南锣剧场
大型活动
01
张学友60+演唱会
看点
张学友自由穿梭于不同音乐风格，为华语乐坛带来首首经典名曲，由抒情曲风到劲歌热舞，一次又一次在歌声、舞技，以至在舞台上呈现挑战自我的表演。
从60后到00后，张学友的名字在全球几乎无人不知，回顾张学友历年9次个人演唱会，从《张学友87’演唱会》开始，跨越30多个年头，看见张学友的舞台演绎由青涩生疏到成熟稳练，唯独不变是张学友的歌声，始终保有发自于心的渗透力与感染力。
张学友一次又一次创下演唱会新记录，但破纪录从来不是张学友做演唱会追求的目标，他说：“尽力做好每一场表演，每多做一场就代表有更多一点的支持，再一次感谢大家对我的眷顾。”每次演唱会张学友都会尝试不同的表现形式，不畏困难的毅力与力求完美的精神，让张学友成为华语乐坛独特的质量指标。
时间：5月16-18日
地点：华熙LIVE·五棵松
02
2025张杰 未·LIVE—「开往1982」演唱会
看点
张杰 未·LIVE一「开往1982」巡回演唱会将延续大家熟悉的“未·LIVE”主IP，在张杰出道20周年之际，一起回溯过往、回望初心，并以此为节点，继续描绘现在、憧憬未来。1982是梦想的萌芽，是初心的形状，也是向前的起点，与之对望，你是否也有很多话想要对一路走来的自己说？
本轮演唱会的主题将围绕“车站”“火车”“旅客”等元素展开，一场演出的进行，就像开启了一次时间之旅，而参与本轮演唱会的我们，则仿佛进入了一个时间的中转车站。车站就像人生，无数条轨道奔涌而来，无数个明日疾驰而去，当你手握一张无限车票，就可以选择任意一趟旅程，去开启未·LIVE的万般可能。
「开往1982」将通过全新的视觉呈现与听觉盛宴，一步步串联起张杰一路走来的音乐故事，引发歌声中的情感共鸣，携手来来往往的“旅客”，一同开往过去、驶向未来。
时间：5月9-11日
地点：国家体育场
03
凤凰传奇「吉祥如意」2025演唱会
看点
从首张唱片《月亮之上》到《自由飞翔》，再到延续热烈曲风的《最炫民族风》《等爱的玫瑰》，凤凰传奇一直致力于为听众带来快乐、温暖和能量。同时凤凰传奇在音乐性上也进行全新的尝试，《山河图》《自由自在》，使凤凰传奇和年轻人有了情感上的呼应。
绿旋风,凤凰传奇
2025年，凤凰传奇携升级版「吉祥如意」，正式拉开全国巡回演唱会的帷幕。这场巡演不仅是凤凰传奇经典歌曲的集合，也是创新舞台与中国传统文化元素的强烈碰撞，更是一场传递快乐与能量的盛宴。
本次演唱会不仅延续了去年「吉祥如意」的主题，还将充分运用如凤凰、山水意境、水墨泼洒、吉祥纹样等中国风的元素，同时也会在歌曲的选择上进行更多的尝试和融合，旨在展现独特的民族风情和文化魅力。
时间：5月23-25/30-31日
地点：国家体育场
电影推荐
01
《独一无二》
上映时间：5月1日
看点
影片讲述17岁的女孩喻延（张婧仪 饰）与爸爸（陈明昊 饰）、妈妈（蒋勤勤 饰）、哥哥（辛云来 饰）生活在祖辈经营的喻记鱼杂铺中。作为听障家庭中唯一的健听人，她自幼游走在家人的无声世界与外面的有声世界之间，已经习惯于担任桥梁和翻译器。
家人的爱与依赖如藤蔓般缠绕着她，然而去往更宽广世界的渴望之火也在心里熊熊灼烧。突如其来的变故，让喻延不得不面对追寻梦想与捍卫家人的两难局面。在成长的选择中，她尝试着找寻自己，也找到能与家人分享的歌声。
区别于以往青春片，《独一无二》并未着重描绘青春的狂放与热烈，而是用平静克制的镜头，展现女孩喻延（张婧仪饰）成长中的无声刺痛。欧阳娜娜、陈昊森、张郁梓等新角色首度曝光，或成为喻延成长路上的关键人物——是亲情的羁绊，还是梦想的呼唤？
02
《苍茫的天涯是我的爱》
上映时间：5月1日
看点
电影《苍茫的天涯是我的爱》讲述了固执的老司机赵天涯（曾毅 饰）和自命不凡的年轻Rapper于虹（周奇 饰）意外碰撞，就此携手踏上了一段充满欢乐和惊喜的公路之旅。两人也在这段旅途中，逐渐找回了真正的自己。
作为五一档公路喜剧，笑梗密集。从预告和海报的气质还可以看出，与传统的公路喜剧电影不同，《苍茫的天涯是我的爱》将“国风”元素与喜剧巧妙结合，把横跨祖国南北5000公里的大好风光全景式展现，让观众在观影时既能哈哈大笑，同时还能领略祖国山河风光，带来崭新的观影体验。
03
《猎金·游戏》
上映时间：5月1日
看点
电影《猎金·游戏》由刘德华、林小强、蔡志坚监制，邱礼涛编剧并执导，刘德华、欧豪领衔主演，倪妮特邀出演，黄奕、蒋梦婕、郑则仕、刘以豪主演，张晨光、田丽特别出演。一部电影带你看懂投行与股市暴涨暴跌的秘密，5月1日走进影院，看看究竟谁在掏空你的钱包!
金融大师张托德（刘德华 饰）和搭档高寒（欧豪 饰）暗中操盘搅动市场，安娜（倪妮 饰）被迫卷入黑暗交易之中沦为资本的下一个目标，李海伦（黄奕 饰）的跟风买股也引导着股市市场走向不可预料的方向。在暗流涌动的资本漩涡中，一场蓄谋已久的投资陷阱即将上演。
影片讲述了刚毕业的金融高材生高寒进入金融行业，意外结识了被称为业界最强“预言家”的金融大师张托德，由此见证了行业的光怪陆离。在股市的金钱游戏中，无数股民沦为暴富狂潮中的待割“韭菜”，暴涨暴跌的背后究竟埋藏着什么阴谋？在良心和贪心之间师徒二人又该如何抉择……
04
《大风杀》
上映时间：5月1日
看点
影片主要讲述了在1995年，全面禁枪政策实施的前一年，弃镇忙崖的平静被打破。藏匿巨额宝藏的悍匪大哥北山（辛柏青 饰）越狱出逃，43名穷凶极恶的匪徒从四面八方齐聚于此，随大哥北山一道用武力封锁忙崖，整座小镇陷入了断油断通信的绝境！
悍匪要钱也要命，忙崖枪声四起，巨大沙暴也即将席卷而来。“夜猫子”夏然（白客 饰）和另外两位民警面临着1把枪对阵88把枪的天崩开局，匪帮内部亦上演“黑吃黑”大戏。群匪环伺，风沙蔽日，命悬一线，如何破局？
05
《人生开门红》
上映时间：5月1日
看点
由易小星执导的爆笑喜剧电影《人生开门红》发布定档预告及海报，宣布定档5月1日，将在这个五一假期为“家人们”谋一场大笑福利。电影中，由于一场危机公关，“烤肠哥”周大江（常远 饰）阴差阳错与顶流网红小海茉（邓家佳 饰）组成了“预制情侣”，摇身一变成为直播界新宠，“红”运当头，笑料不断。电影将为观众揭开直播行业的神秘面纱，在“翻车”与“翻盘”之间，上演一场笑点密集的大胆直播。
电影《人生开门红》围绕一场意外的危机公关展开。顶流网红小海茉与老板秦天龙（王耀庆 饰）陷入绯闻风波，为化解舆论危机，秦天龙找来烤肠小贩周大江做“顶包侠”，与小海茉上演“合约情侣”转移公众视线。在成为新晋网红的路上，虎视眈眈的对家老板（田雨 饰）、反向操作的倒油公关（于洋 饰）、“老板心思全靠猜”的秘书（李宗恒 饰）等人，也在不断制造着新的难题与笑料。
艺术展览
01
美在劳动——中国美术馆劳动题材雕塑展
中国美术馆 4月12日-6月29日
看点
此次展览是中国美术馆“典藏活化”系列展，共展出雕塑作品45件。其中，既有写实主义的作品，以细腻的塑造手法和逼真的造型，让观众感受到劳动的真实场景；也有写意语言的主题创作，通过简洁的线条和意象的形体，传达出劳动的内在力量与精神内涵。
民盟中央副主席、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山表示，劳动题材的雕塑作品，蕴含着丰厚的时代内涵，它们是不同历史时期社会发展的见证者。本次展览以雕塑为媒，将劳动精神与劳动者风采凝固成永恒，表达对劳动者的崇高敬意。
部分作品欣赏
渔妇 张充仁 铜
14×11.7×31.7cm 1931 中国美术馆藏
女生产队长 滑田友 铜
26×33.5×50cm 1958 中国美术馆藏
戴鸭舌帽男子胸像 王临乙 铜
27×39×62.5cm 年代不详 中国美术馆藏
海带丰收 张秉田 木
46×113×72cm 1976 中国美术馆藏
02
冉冉晨城：中央美术学院美术馆藏北京主题作品展
首都图书馆 4月18日-5月5日
看点
本次展览以“冉冉晨城”为题，意在呈现北京城市文化的蓬勃朝气，更勾勒出千年古都在时代长河中破晓而出的文化图景。中央美术学院与北京城市发展的共生，是一部艺术介入城市文明的实践简史。展览汇集自上世纪40年代至今、不同代际艺术家所创作的60件佳作，呈现了他们对城市主题的持续探索，也映现了他们的时代精神与文化理想。
展览以“晨起”“蓬勃”“更新”“择中”为叙事线索，建构起跨越时空的艺术对话场域：一方面呈现不同代际艺术家在都市景观描绘与人文精神诠释中的风格流变；另一方面则着力于艺术家在当代语境下对城市主题的持续探索与观念革新。
PART.01 / 晨 起
艺术家们对晨光时刻的多元截取，建构起一幅动态的都市人文图鉴。这些作品以视觉诗学的方式诠释着：晨光不仅是昼夜交替的物理时刻，更是城市生命力的美学表征。
刘金贵，《清洁工》，1984年
83.5cm×288cm，纸本设色，中央美术学院美术馆藏
谢岩，《清晨紫禁城》，1997年
185cm×205cm，布面油彩，中央美术学院美术馆藏
PART.02 / 蓬 勃
不同代际艺术家对城市生活的关注，呈现了不同年代城市生态的多元剖面。这些作品将“蓬勃”解构为持续生长的有机体，并成为丈量城市文明进程的另一种维度标尺。
史希光，《入少先队》，1964年
78cm×104.5cm，纸本设色，中央美术学院美术馆藏
谭权书，《天安门工地组画之二》，1958年
27cm×41cm，木版套色，中央美术学院美术馆藏
PART.03 / 更 新
艺术家对建筑肌理与文化记忆的视觉解剖，揭示古都更新的深层逻辑：不仅是物理空间的重组，更是集体记忆的移植与精神场域的重构。
邵声朗，《北京风景之八：景山秋雨》，1961年
65cm×34cm，纸本设色，中央美术学院美术馆藏
戴泽，《颐和园半壁桥》，2002年
41cm×55cm，布面油画，藏家提供
PART.04 / 择 中
艺术家将营城智慧转化为视觉语法。中轴线不仅是物理空间的中枢，更是文明认同的精神锚点。
艾中信，《紫禁城残雪》，1947年
38cm×70cm，木板油彩，中央美术学院美术馆藏
矢崎千代二，《北平北海》，1947年
23.4cm×31cm，纸本色粉，中央美术学院美术馆藏
03
平衡的悖论：周钦珊个展
北京今日美术馆 4月19日-6月2日
看点
本次展览是艺术家周钦珊2024至2025年最新主题作品《平衡的悖论》首发。作品延续了艺术家过去一贯的创作特色，即将哲思与视觉实验相结合，通过极简的抽象形式和色彩，呈现存在与感知的诗性关系。
作品以探讨人类精神世界中“平衡与失衡”“直立与坍塌”的临界状态与感知悖论为核心。展览包含50余件绘画和14首诗歌，图像与诗歌相互交织，共同构成一个充满哲思和隐喻的展览现场。展览现场将化为一个静观沉思的沉浸式疗愈空间，引导观者在这里放松、思考、感悟，进行一次自我探索之旅。
01
即兴水墨，笔笔相生
周钦珊，“平衡的悖论”系列，纸本水性彩墨
54×70cm，2024-2025
此部分将呈现周钦珊创作的40余件纸本水性彩墨绘画。作品以艺术家的体悟为起点，以即兴的方式绘就，画中的形象由第一笔落笔的水墨痕迹构成第二笔落笔的前提，笔笔相生而成。
周钦珊，“平衡的悖论”系列，纸本水性彩墨
54×70cm，2024-2025
这里的即兴即是不预设构图，也不参考任何外在图像，所有的实形都来自无形的意念，经由笔下的行进的水迹逐步显身，且事后不可修改，这样的绘画方式就如体悟人生的过程——无法预设、修改和后退。
02
偶然性墨迹
周钦珊，“平衡的悖论”系列，布面丙烯、木炭
140×202.5cm，2024-2025
此部分将呈现10件大尺寸布面丙烯底木炭绘画，作品以即兴绘画中的“偶然性墨迹”为原形，以层层编织笔触和抚摸形成朦胧体块的绘画方式构建一个个具有纪念碑美学和禅宗美学视觉特点的画面。此部分的绘画仪式感与其原型的即兴方式，形成一种鲜明的方法论对比，也凸显了绘画行为本身作为一种意义建构的可能方式。
02
偶然性墨迹
周钦珊，“平衡的悖论”系列，纸本铅笔、油画棒、荧光笔
2024-2025
此部分选取了14件诗歌文本，也采用第一人称“我”的自白方式写作，意在与绘画中隐藏的主体构建一种一明一暗的应和关系，诗歌中着意标示出来的第一人称意愿动词短语，则是进一步将“物”的主体性投射到物的情态之中。
04
网络发展新图景成就展
中国国家博物馆 2月20日-5月11日
看点
展览从日新月异、基础坚实、融合赋能、普惠利民四大维度，全面展示网络基础设施的建设能力、生动还原网络赋能生产生活的真实场景、全面呈现电信普遍服务的显著成效等。
此次展览中，北斗三号卫星、高轨移动通信卫星、应急通信无人机、5G-A基站、我国第一根量产光纤、数据中心液冷服务器、海底数据舱、AI智能体手机、工业机器狗等百余件展品，辅以大量真实影像资料，首次在中国国家博物馆面向公众集中展出。
展览现场
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