北京市一周演出预告（11月17日-23日）

“大戏看北京”2025展演季

京华送秋声，戏台承冬韵。“大戏看北京”2025展演季自启幕以来，好戏连台，为首都市民带来了一场又一场的艺术盛宴。截至11月7日，展演季已累计展演剧目65部、演出217场，其中精品大戏单元展演21部、77场，梨园大戏单元12部、17场，海外大戏单元12部、33场，新锐大戏单元14部、84场，百花齐放，各有千秋，吸引了约23万名观众走进剧场，共同感受舞台艺术的魅力；邀请中国戏曲学院、北京师范大学等多所高校3700余名师生观演互动，让青春力量与舞台艺术碰撞出别样火花。一串串数字背后，是首都文艺舞台的蓬勃生机，也是“演艺之都”建设迈出的坚实步伐。

音乐剧《高歌》——中国东方歌舞团

青春无悔留痕，记忆永不褪色，陕北高歌传颂岁月故事，青春焕彩再谱时代华章。音乐剧《高歌》以1944年鲁迅艺术文学院派出的一支宣传队深入民间采风的故事为蓝本，将陕北民歌与现代音乐剧形式创新融合。全剧以《黄河大合唱》等经典旋律为基底，融入流行、摇滚等多元音乐风格，既保留黄土高原的豪迈风情，又赋予传统艺术年轻化表达，堪称“国潮破圈”的典范。

1944年，在毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》精神指引下，鲁迅艺术文学院音乐系宣传队队长战三河带领孟一秋、颜新维、钟大年、吴令钊、黎式风等鲁艺青年来到陕北榆林葭县的梨花茆村采风。他们结识了当地有着“天籁之音”的女村民兰兰，并在采风中放下了艺术家的架子，虚心向李有源、山药蛋、榆钱花、响娃等乡亲们请教学习，结下鱼水深情。通过采风，鲁艺的青年们历经了成长与收获，决心将“为人民而歌”的精神种子带到各地，生根发芽……

全剧以陕北民歌为基底，大胆融入流行、摇滚等年轻元素，黄土高原的粗犷豪迈撞上潮流节奏，每首歌都让人忍不住跟着大合唱！没有枯燥的说教，只有热血的青春、真挚的情谊和炸裂的舞台呈现！

时间：11月21-22日

地点：北京保利剧院

英文原版音乐剧《剧院魅影》——塞缪尔·温-莫里斯、格雷丝·罗伯茨等

与加斯通·勒鲁原著小说相比，音乐剧《剧院魅影》在情节上进行了大幅删减与重构。韦伯将故事重心置于克里斯汀、劳尔与“魅影”之间的情感纠葛，剔除了小说中的记者视角与复杂支线（如剧院掌控权争夺、波斯人角色等），使剧情更为紧凑、主线更为突出。不同于小说侧重悬疑惊悚的风格，该剧以“爱情—牺牲—救赎”为主线，融合神秘、恐怖与浪漫元素，增强了戏剧张力与观众的情感投入。

作为韦伯音乐剧创作的代表作，《剧院魅影》在音乐上实现了古典歌剧与当代流行元素的有机融合。剧中不仅广泛使用交响乐段、咏叹调与宣叙调（如克里斯汀的独唱《想念我》（Think of Me）以美声技巧展现歌剧色彩），还在配器中引入电子音乐与摇滚节奏，形成既恢宏又具现代感的音响效果。

《剧院魅影》在舞美设计上追求恢宏与细致，构建出19世纪巴黎歌剧院的视觉奇观，其技术呈现堪称舞台艺术的标杆。剧中标志性元素如由6000颗水晶组成的宽3米、重1吨的巨型吊灯，以2.5米/秒的速度坠落的特效场景；需用250公斤干冰、281根蜡烛营造迷雾氛围的地下湖；平均每5分钟完成一次转换的场景设计，均成为世界舞台史上的经典记忆。

时间：11月18-23日

地点：北京天桥艺术中心

话剧《父亲》——上海话剧艺术中心

年迈的安德烈发现自己开始无法辨认身处的现实：熟悉的事物在不断消失，熟悉的人正变得陌生……记忆与时间愈发混乱，他不知道自己身在何处，也不理解女儿为什么要坚持给他找护工，更不明白为什么最近一直有陌生人闯入自己的生活……

话剧《父亲》剧本曾于2014年荣获法国重量级戏剧奖项——“莫里哀戏剧奖”最佳剧本，并于2015年至2016年间提名托尼奖、劳伦斯·奥利弗奖等国际权威大奖之最佳剧本奖；迄今为止其多个舞台版本已在全球超过45个国家上演。

根据话剧改编的同名电影《父亲》（又名：《困在时间里的父亲》）曾获多国电影奖超百项提名，并斩获包括第93届奥斯卡金像奖最佳改编剧本、最佳男主角等三十余个大奖。由上海话剧艺术中心制作出品的话剧《父亲》，已经荣获第八届华语戏剧盛典最佳男主角、最佳女配角，2025上海·静安戏剧节“壹戏剧大赏”年度最佳男演员、年度大戏多个奖项。

时间：11月20-23日

地点：首都剧场

京剧《狂人日记》——北京京演文化传媒有限责任公司、天通苑文化艺术中心

19世纪前半叶的俄国狂人是位“九等文员”，他做着升职梦，自称上等人，幻想着与部长千金恋爱。然而现实并不如意，终变“狂人”，被送进疯人院。最终发出“妈呀！救救你可怜的孩子吧！”的呼号。

20世纪初中期的中国狂人因“社恐”（被周围人的迫害导致恐惧）而发狂，以至怀疑所有人都串通一气要吃他，对家庭及自己、对环境及现实、对文化及历史痛定反思，认识到旧时代的“吃人”本质，意识到“将来容不得吃人的人活在世上”，由此，他同样发出“救救孩子”的呼喊，并对未来做出热切的憧憬。

时间：11月21日

地点：北京人民剧场

瓯剧《张协状元》——温州市瓯剧艺术研究院

《张协状元》是中国迄今所发现最早、保存最完整的古代戏曲剧本之一，被现代史学界誉为“中国第一戏”和“戏曲活化石”。瓯剧《张协状元》讲的是书生张协中状元前后人生不同境遇的故事。

瓯剧《张协状元》的创作秉承“创造性转化、创新性发展”的原则，主创团队从南戏这一古老艺术形式中深度挖掘文化内涵，通过现代艺术手法对剧本进行改编，赋予作品鲜明的时代特质。导演孙晓燕力求让作品既保持传统韵味，又焕发时代新意。编剧张烈、舞台本改编安声以“协”“邪”“谐”三条叙事线索为核心，巧妙构建了张协的人物形象，使其既保留了传统戏曲中的人物典型性，又融入了当代观众能够产生共鸣的情感逻辑。

瓯剧领军人物、中国戏剧梅花奖得主方汝将携瓯剧新锐翁翔领衔主演，辅以胡涛、麻建山等“老戏骨”的沉稳加持，再加之叶媛媛、周飞、沈家辉等青年力量的鲜活演绎，为该剧构建出“返璞向新”的独特舞台风貌，让观众了解南戏历史、看到南戏发展、思考南戏精华，既原汁原味地弘扬民族传统文化，又新意十足、“玩”味十足地传播新时代戏曲魅力。

地点：京演·民族文化宫大剧院

音乐诗剧《人生的盛宴》——北京民族乐团

音乐诗剧《人生的盛宴》引用林语堂《苏东坡传》中的评价作题，以苏东坡的一生为蓝本，以出川为序，以葬郏为尾声。以苏辙视角讲述苏轼故事，以“风雨对床”之约作为全剧主线，刻画幼年、青年和中年苏轼苏辙形象，以三段人生大写意勾勒苏轼坎坷的一生，展现了苏东坡作为“人间诗仙”重情重义、心系百姓、乐观旷达的精神境界。

全剧以二十四支乐曲、二十二首苏轼经典诗词为基调，通过吟诵、念白、演唱等多种形式呈现。以诗词为核心，以戏剧叙事为骨架，用音乐渲染，结合宋风美学，构建蕴含哲理且有形式美的画面，在音乐的语汇下，创造流动的诗情，《水龙吟》《水调歌头·明月几时有》《定风波·莫听穿林打叶声》等名篇带领观众梦回北宋的喧嚣与寂静，是一场流动的诗词盛宴，也是一场充满沉浸感的美学雅集。

时间：11月22日

地点：国图艺术中心

河北梆子《密云十姐妹》——北京市河北梆子剧团

有那么一群人，没有随着时间的流逝而暗淡，反而更加清晰；有那么一座水库，荡漾在北京人的身边，也荡漾在北京人的心间。六十三年前，密云的乡亲们战天斗地，舍小家为国家，修筑了一座矗立在燕山之间的密云水库。

故事讲述的就是数万名水库修筑大军中，以王秀兰为代表的密云十姐妹，为了那一泓生命之源，为了绿水青山的奉献，过去、现在和未来在历史长空里交相辉映，谱写了这一部当代史诗。

时间：11月23日

地点：长安大戏院

精选剧目

话剧《小郡之秋》——北京人民艺术剧院

家庭，是港湾，还是束缚？正在北京国际戏剧中心·曹禺剧场上演的普利策奖获奖作品《小郡之秋》，正尝试探讨家庭关系的真相与答案。该剧由唐烨、龚丽君联合执导，美国剧作家崔西・莱茨编剧，98岁的艺术家卢燕翻译，陈小艺、龚丽君、濮存昕等共同出演。

家，既是血脉相连的温情栖所，也可能是沉默压抑的无形牢笼。对于剧中的贝弗利一家而言，每一次归家，都是一次对自我与亲情的重新审视，每一次争吵，都是一番对过往与今日的顾盼徘徊。

内心渴望与现实束缚激烈碰撞，冲突在暗流涌动的对话中潜藏，这里既有情感的需求与给予、困惑与迷茫，也有家庭成员间的爱与伤、理解与误解，交织成网。

时间：11月17/19-23日

地点：北京国际戏剧中心

话剧《红色的起点》——中国国家话剧院、上海戏剧学院青年话剧团

原著《红色的起点》有46万字，作者叶永烈自1988年起开始收集材料，历经10多年潜心打磨，终成这部纪实佳作。20多年后，主创团队将其搬上话剧舞台，参考了大量珍贵史料，综合运用话剧、诗歌、影像等多种表现形式，生动展现了1919年到1921年发生在上海的革命历史，还原了中国共产党成立前后那段激情燃烧的岁月。

剧作选择了几个关键的历史节点作为整部作品的节奏点，以“大事记”的方式进行呈现。“北李南陈”骡车上探讨建党，陈望道柴房中翻译《共产党宣言》……这些故事像一棵大树伸向四面八方的枝丫。如果按照传统方式在同一个舞台上表现，需要调动大量资源，表现效果未必如愿。《红色的起点》巧妙地通过第一人称讲述，像一条项链将历史的珍珠连缀到一起。

为了让剧目更贴近年轻人，话剧在舞美和音乐设计上都加入了当代艺术元素。舞台视觉巧用几何切割效果，通过简约的线条和色彩凝练出历史空间，台上除了十几把黑色椅子，几乎没有其他道具和布景。围绕舞台的10块多媒体屏幕，以投影形式呈现历史场景，如同徐徐展开的画卷。

地点：国家话剧院剧场

京话剧《票友》——北京风雷京剧团

京话剧以话剧为“桥”、京剧为“魂”，将京剧的独特元素与表演技巧巧妙融入剧情，形成了别具一格的艺术形式。观赏一场京话剧，既能体验话剧的生动叙事，又能潜移默化掌握京剧小常识，无论是年轻观众还是资深戏迷，都能在起伏的情节中领略国粹的深厚底蕴与独特魅力，着实“一举多得”。

优质京话剧的打造，离不开深耕行业的“懂行”者，松岩、松天硕这对“梨园父子”便是其中的佼佼者。十年前，父子二人凭借《网子》等作品惊艳舞台，让观众看到了京剧与话剧跨界融合的全新可能。

十年来，他们坚守“传承不守旧，创新不离根”的理念，陆续推出“梨园三部曲”“胡同系列”等作品，更打造出缉毒题材京话剧《戏悟》，让年轻人纷纷感叹“京剧好酷”。而此次带来的《票友》，更是他们潜心打磨许久的诚意之作。

时间：11月21-23日

地点：北京艺术中心

舞剧《红楼梦》——江苏大剧院

舞剧《红楼梦》自演出以来好评不断，豆瓣评分8.9分，荣膺第十八届文华剧目奖、第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖。

本剧以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情为主线，采用章回体小说结构，包含《入府》《幻境》《含酸》《省亲》《游园》《葬花》《元宵》《丢玉》《冲喜》《团圆》《花葬》《归彼大荒》十二章节，勾勒出大观园中众人的命运浮沉与贾府的兴盛衰落。

视觉上借鉴明清古画的美学特质，旨在展现端庄古雅的舞蹈群像；多处运用了富有中国特色的古典符号，既是对中华优秀传统文化的致敬，也以年轻一代视角对民族文学经典进行重新演绎。

时间：11月20-23日

地点：北京艺术中心

京剧《吝啬鬼》——北京京剧院

法国的“吝啬鬼”登上京剧舞台，先给它换上“中式皮肤”！主题紧扣当下社会对“金钱观”的探讨，整体风格是“爆笑喜剧”，再也不用担心看不懂外国经典，全程笑点密集到接不住！

原著人物多、线索杂？没关系！改编时已“删繁就简”，适配京剧“一人一事、主线聚焦”的叙事节奏。再也不用边看边问“这人是谁”，专心解锁贡老爷的“抠门名场面”就行！

台上的中式镜框可不是摆设，暗戳戳隐喻“人性的小算盘”；窗棂上爬的貔貅更是贡老爷“爱钱如命”的化身！小道具里全藏着小心思，看剧时记得仔细观察，不然容易错过藏在细节里的“彩蛋”！

地点：吉祥大戏院

昆曲《西厢记》——北方昆曲剧院

元杂剧《西厢记》产生于元代，原名《崔莺莺待月西厢记》，作者王实甫。《西厢记》是中国最著名的古典戏剧作品之一，原作为五本二十一折。

书生张君瑞在普救寺里偶遇崔相国之女莺莺，对她一见倾心，但苦于无法接近。此时恰有孙飞虎听说莺莺美貌，率兵围住普救寺，要强娶莺莺为妻。崔老夫人情急之下听从莺莺主意，允诺如有人能够退兵，便将莺莺嫁与他。张生喜出望外，修书请得故人白马将军杜确率兵前来解围，但事后崔老夫人绝口不提婚事，只让二人以兄妹相称。张生失望之极。幸有莺莺的丫鬟红娘从中撮合，不仅陪莺莺月夜烧香，还让她听见了张生弹琴诉说的衷肠。后来莺莺听说张生病倒，让红娘去书房探望。张生相思难解，央求红娘替他从中传递消息。莺莺怜惜张生，终于鼓起勇气，写诗回赠。后在红娘帮助下，二人瞒过崔老夫人，私下幽会并订了终身。老夫人知情后怒责红娘，但已无可挽回，便催张生进京应考。张生与莺莺依依而别……

元杂剧《西厢记》以一个动人的爱情故事表达了“愿天下有情人皆成眷属”的美好主题。

时间：11月22日

地点：北京天桥艺术中心

黄梅戏《女驸马》——安徽再芬黄梅艺术剧院

民女冯素珍为救丈夫，不惜冒死女扮男装，历经重重曲折，最终得偿所愿，收获了美满姻缘。剧中，女扮男装赴考、意外高中状元却被招为东床快婿、洞房之中凭智慧化险为夷等情节，虽看似离奇却合乎情理，成功塑造出一位善良、勇敢且聪慧的古代少女形象。

该剧的原始剧本《双救举》由左四和收藏，1958年被王兆乾发现后，由安庆专区黄梅戏剧团（安徽再芬黄梅艺术剧院前身）率先创排并演出。彼时麻彩楼饰演冯素珍，吴秀兰、田玉莲饰演公主，王鲁明、丁紫臣饰演刘文举。次年，该剧被选调至合肥演出，引发轰动；随后由上海海燕电影制片厂与安徽电影制片厂联合摄制成电影，刘琼担任导演，严凤英、王少舫携手主演，成为《天仙配》的姊妹篇，亦是新中国成立十周年大庆的献礼之作。

改革开放后，新一代黄梅戏领军人物韩再芬在坚守传统的基础上，巧妙融入话剧、影视等姊妹艺术的表演元素，让这部经典剧目焕发出更亮眼的光彩。

时间：11月22日

地点：北京艺术中心

“协序咏叹”中国爱乐乐团与俞极、邓泰山、郑典演绎陈其钢、瓦格纳与肖邦音乐会

华人作曲家陈其钢出身书香门第，自幼受中国传统文化熏陶，创作中善融中国文化与西方技法。《京剧瞬间》以童年京剧记忆为灵感，将西皮二黄旋律与法国印象派和声结合，具有独特美学；双簧管协奏曲《道情》为纪念莫五平所作，展现其对中国民间音乐的研究，借全新形式呈现陕北民歌《三十里铺》，且需用双簧管模拟中国唢呐，演奏难度较高。

音乐会下半场以瓦格纳《黎恩济》序曲开场，越南钢琴大师邓泰山（亚洲首位肖邦国际钢琴比赛冠军）将与中国爱乐乐团完成迟到五年的合作——2020年3月双方原计划在乐团20周年庆典演奏肖邦第二钢琴协奏曲，因故搁置。该曲创作早于“第一”，蕴含肖邦对故土的眷恋与青涩情愫，慢板乐章旋律浪漫，1830年肖邦在华沙首演，标志着其“钢琴诗人”艺术生涯的开启。

时间：11月22日

地点：国家大剧院

“超越边界”雅克·科里尔音乐会

若论这个时代谁能担得起“音乐天才”的名号，雅克·科里尔一定当之无愧。年仅31岁的他，已斩获7座格莱美奖杯，获得15项提名；他演唱、编曲、和声、混音、多种器乐演奏全能，更有着超群拔类的音乐感知和审美，被乐迷誉为“Z世代的莫扎特”。

他让传奇制作人昆西·琼斯专程飞赴伦敦，决意纳入麾下；他被爵士巨擘赫比·汉考克誉为“天选之子”。走进雅克·科里尔的演出现场，你踏入的不仅是一座声音实验室，更是一场全民参与的音乐狂欢！

时间：11月21日

地点：北京艺术中心

儿童剧《甲骨文学校2 汉墓里的秘密》——北京儿童艺术剧院

《甲骨文学校2 汉墓里的秘密》的独特之处在于打破传统历史教育边界，三个现代孩子穿越回汉代，带领观众沉浸于波澜壮阔的古史之中。剧中的张骞，不再是教科书上意志坚定的英雄，而是被困匈奴十余年、看似颓废酗酒、险些忘却使命的失意者，他的儿子张绵也无法理解父亲出使西域的“执念”，一心只想返回长安。

该剧将历史知识巧妙融入惊险的冒险故事：孩子们与张骞父子一同逃离匈奴控制，踏上西行之路。他们亲历匈奴草原热情的赛马大会，邂逅无忧城“哈哈大人”的神奇忘忧水，更与西王母有过奇妙相遇。这些场景既丰富了剧情，也向小观众展现了多元璀璨的古代文明。

剧作的深刻主题聚焦身份认同探索：核心人物张绵与匈奴王子面临“到底是匈奴人还是汉人”的自我认知困惑，实则呼应了中华民族海纳百川、兼收并蓄的文化特质。这一命题在全球化当下仍具有现实意义，能让孩子们在观剧时，不自觉思考自身的文化身份与归属感。

时间：11月21-23日

地点：南锣剧场

儿童剧《白雪公主》——中国木偶艺术剧院

该剧改编自世界名著《格林童话》，此次改编融合原著精髓与现代审美，既传承经典内核，又实现创新突破。开放式舞台设计践行“人偶同台”的创新理念，让观众既能近距离欣赏演员表演，又能感受舞台的立体生动。大家仿佛踏入梦幻童话王国，与剧中人物共赴奇妙冒险。

美丽善良的公主、多彩浪漫的山谷、神秘小木屋、富丽堂皇的宫殿等经典元素尽数还原，勾勒出充满奇幻色彩的童话世界。剧中还融入多个互动环节，孩子们观赏时既能感受人性“真、善、美”的温度，又能潜移默化习得善良、勇敢、团结等美好品质。

时间：11月22-23日

地点：中国木偶剧院

本周热推榜

11月17日星期一：话剧《长子》、京剧《群英会•借东风•华容道》

11月18日星期二：开心麻花经典爆笑大戏《乌龙山伯爵》、北方昆曲剧院经典折子戏展演《孽海记•下山》《十八罗汉斗悟空》、河北梆子《玲珑窗》

11月19日星期三：安徽再芬黄梅艺术剧院大型原创黄梅戏《延年和乔年》、2025全国小剧场京剧“群英会”京剧《四重境》、KOKIA 2025 Our Story Goes on 心与心交织的歌

11月20日星期四：中国国家话剧院演出话剧《而我们将永不分离》、北京市河北梆子剧团《包公卖铡》、“千锤百炼”李飚打击乐团20周年音乐会

11月21日星期五：纪念曹禺诞辰115周年曹禺经典巨作-话剧《雷雨》、环境式悬疑剧场《朱莉小姐》、孟京辉经典戏剧作品《恋爱的犀牛》、中国国家话剧院出品音乐剧《杜十娘》

11月22日星期六：音乐剧《故乡，别来无恙》、京剧《红灯记》、“浪漫光辉”黄佳俊、宁峰携手曼彻斯特哈雷管弦乐团演绎贝多芬与拉赫玛尼诺夫作品音乐会、童话剧《马兰花》

11月23日星期日：话剧《霸王别姬》、京剧《杜兰朵公主》、北方昆曲剧院经典折子戏展演《三岔口》《焚香记·阳告》《长生殿·小宴》、《一个人的伊利亚特》第三届国际独角戏剧节·邀演剧目、大型活动

王赫野2025“去吹一场野的风”2.0演唱会

从初出茅庐的新生代歌手，到如今备受瞩目的华语乐坛中坚力量，王赫野用四年时间完成了一场扎实而亮眼的成长。他不仅与多位知名音乐人合作推出多首破圈热单，更斩获腾讯音乐娱乐盛典“年度新势力推荐歌手”、WMA微博音乐盛典“年度新锐歌手”、东方风云榜音乐盛典“年度品质歌手”等重要奖项。

2024年，王赫野以「去吹一场野的风」为名开启了首轮个人巡演，上海、广州、武汉……他将音乐旅程化作一场席卷全国的视听热潮，所到之处票房告捷，好评如潮。

满载感动与音乐初心，2025年王赫野带着「去吹一场野的风2.0」再度启程。这不仅是一场巡演的延续，更是一次舞台美学、音乐表达与情感维度的全面进化。同时，新专辑《宴》中的新歌也在这场巡演中现场演绎，《月暗面》《寥寥》《手心海》等歌曲，将“爱与遗憾”娓娓道来，直抵人心。

时间：11月21-22日

地点：华熙生物·润百颜中心

2025薛凯琪「Let Me Love You」演唱会

出道二十一年、阔别红馆十一年，薛凯琪「Let Me Love You 让我爱你」内地大型巡回演唱会火热开唱！集结30+国粤语金曲，打造专属歌单，从《奇洛李维斯回信》的甜蜜少女到《苏州河》的缱绻深情，经典与新作一网打尽，打造“一夜走过21年”的经典歌单！甜妹？御姐？中国风？每一面都是薛凯琪！搭配全女子舞团燃爆舞台，用舞蹈语言诠释“千面精灵”甜飒无界，攻陷你的心跳！

我们为什么必须相遇？因为这是走出耳机与荧幕的一次万人拥抱，是所有青春记忆的实体化狂欢。2025，不再做“在逃观众”，让薛凯琪的舞台，成为你人生现场的BGM！

时间：11月22日

地点：国家体育馆

艺术展览

岁月之镜——冯远中国画作品展

地点：国家大剧院艺术馆

时间：10月27日-12月8日

冯远作为一位在当代中国画领域深具影响力的大家，始终致力于探索中国画的现代化转型，其艺术之路根植于深厚的传统文脉，又洋溢着鲜明的时代精神。他精湛的造型能力、深厚的笔墨修养与宏阔的人文关怀，在其创作中熔铸为一，形成雄浑中见精微、正大处寓深情的独特艺术风格。

此次展览汇聚了冯远先生数十载艺术生涯的菁华，通过“古都纪景”“浮生写心”“先贤遗音”“天地有情”四个单元的近两百件作品，集中体现出画家的艺术追求。

部分作品赏析

注：图文来源于“国家大剧院”公众号

意在塑痕——武定宇、郎钺、刘元捷雕塑作品展

地点：中国美术馆

时间：11月6日-11月23日

本次展览是中国美术馆策划与研究专题系列展，展出武定宇、郎钺、刘元捷三位雕塑家的部分代表性作品45件（套），题材涵盖英模人物、民族生活、文化传承等。通过这些作品，观众可以了解到艺术家们以创作呈现出的对传统与当下的思考与探索。

武定宇，1981年生于河南信阳，中国传媒大学教授、博士生导师，现任广告与品牌学院副院长，中国城市雕塑家协会秘书长，中国美术家协会公共艺术艺委会委员，主要从事公共艺术和艺术城市理论研究与创作实践。作品多次获国内外奖项，并被中国美术馆等收藏。代表作有《草原母亲》《山水之间-1》。

郎钺，1984年生于山西太原，现任解放军文化艺术中心文艺部创作员，军事雕塑创作负责人。中国美术家协会理事，中国美术家协会青年美术家工作委员会委员。作品多次入选全国美术作品展、全军美术作品展等展览，并被中国美术馆、中国人民革命军事博物馆等收藏。代表作有《大漠驼铃》《红色娘子军》《文艺强军号》。

刘元捷，1984年生于上海，现任中国美术学院雕塑系副主任，中国美术家协会会员，中国城市雕塑家协会理事。长期专注于具象雕塑与主题性美术创作，作为核心成员参与中国共产党历史展览馆重大主题雕塑《攻坚》的创作。作品获中国美术奖·评委会特别奖等奖项，并被中国美术馆、中国人民革命军事博物馆等收藏，代表作有《帅爸爸》《藏族系列》。

部分作品赏析