“大戏看北京”2025展演季
京华送秋声，戏台承冬韵。“大戏看北京” 2025 展演季好戏连台，戏曲、话剧等多元品类齐聚。经典与新锐碰撞，传统与先锋交融，方寸舞台尽显文化底蕴与艺术活力，为首都冬日添炽热艺韵。
01
京剧《惜·姣》——北京京剧院
一方舞台，两处入口，三面临席，四桩当行。一日之内，花叶轮生，四季轮转，生死轮回。
茶桌上情欲氤氲，轩窗里金莲湮血，黄泉下香魂不灭。弱水三千错入一门，红尘万丈错爱一人。
北宋郓城，歌女阎惜姣蒙县衙刑房书吏宋江捐赠，始得安葬亡父。其母既为报恩亦为生存，将惜聘与宋江为妾，获安置于乌龙院。宋江徒弟张文远俊美风流，与惜姣私好。街谈巷议羞恼宋江，宋本欲回院捉二人，却被惜姣羞辱而出。宋江误遗招文袋，为惜姣所拾，得梁山晁盖书。宋发觉，即回求讨，惜姣逼其写休书，宋江错手杀之。惜姣鬼魂难忘情郎，穿越阴阳拟叙旧情，不料遭张文远背弃嘲弄，阎惜姣怒而将张捉入阴间。
地点：吉祥大戏院
02
京剧《潇湘夜雨》——湖南省京剧保护传承中心
京剧《潇湘夜雨》为湖南省京剧保护传承中心2021年复排的京剧传统剧目，也是2021年湖南省文化综合发展专项资金（非遗）项目。2021年，该剧入选第七届湖南艺术节复排传统经典剧目版块展演，主演、一级演员纪瑶瑶荣获复排剧目表演奖。
宋朝，谏议大夫张天觉被贬，携女翠鸾乘船至江州赴任，途经淮河遇见翻船。翠鸾被打鱼老翁崔文远所救，崔文远认翠鸾为义女，并将翠鸾许配侄儿崔通。崔通赴京中试后，又另娶赵钱之女赵月姣为妻。张翠鸾找到崔通任所邵阳县时，崔通不仅不认翠鸾，反将她毒打一顿发配岭南，暗中交代解差刘仁半道上害死翠鸾。翠鸾在发配途中，将不幸遭遇诉之刘仁。刘仁同情其遭遇将翠鸾带至临江驿休息。张天觉翻船之后也被人救起，钦点为天下提刑廉访使。因天黑雨大夜宿临江驿。父女二人在临江驿相认，翠鸾将崔通的恶行告知父亲。张天觉大怒，遂将崔通剥去冠带同赵月姣一起发配岭南。
时间：11月25日
地点：长安大戏院
03
话剧《沧浪之水》——湖南省话剧院
话剧《沧浪之水》根据阎真同名小说改编，表现了主人公池大为在省卫生厅的工作经历、现实机遇、思想历练、精神成长、生命感悟。
池大为的父亲是一位坚守儒家文化传统的乡村医生。在父亲的言传身教下，池大为养成了正直善良、发愤图强的性格。他以父亲留给他的《中国历代文化名人素描》一书中的英杰为偶像，从懵懂的医学硕士，进入省卫生厅工作、锻炼、成长，直至成为厅长。其人生经历叠印着时代发展的路向，显示着社会生活的丰富多彩，体现着中国传统儒家文化的现代化转型；池大为从初试锋芒到大展宏图，坚守为民初心，走上人生新的起点。
全剧在写意的舞台空间里，以24把小方凳、1盏象征父亲精神传承的老油灯，随演员动作灵活转换戏剧场景，叙事一气呵成，写实与写意巧妙融合，节奏流畅且富有感染力。
时间：11月25日
地点：北京保利剧院
04
徽剧《故宫·徽韵畅音》——安徽省徽京剧院
今年是徽班进京235周年，恰逢故宫博物院建院100周年。故宫凝聚着深厚的文明积淀与民族智慧，徽班进京是中国艺术史上的一座里程碑，开启了国粹京剧的辉煌历程。
《故宫·徽韵畅音》从故宫所藏徽剧剧目中挑选四出经典折子戏:《白兔记》《淤泥河》《宇宙锋》《水淹七军》进行融合汇演，四出戏对应四大徽班的特色特点，行当涵盖娃娃生、小生、青衣、老生等。
时间：11月26-27日
地点：京演·民族文化宫大剧院
05
悬疑舞台剧《六个凶手》——北京市演出有限责任公司
华语文学传媒大奖获得者，当代作家李师江著作同名小说，舞台剧改编首次呈现，“李师江表面温柔，实则是一个心狠手辣的小说家。”原著李师江x导演张肖x北演公司携手金牌戏剧团队，打造全新悬疑舞台剧，“我自己都是凶手，有什么资格查别人！”。
残酷的不是命案，是命运。一桩离奇的命案打破小城的宁静，案发现场留下一只诡秘的“血红之眼”。警察周幸福与李安全受命追查，却发现凶手的脚步并未停歇。新的血案接踵而至，案情愈发扑朔迷离……
时间：11月28-30日
地点：北京天桥艺术中心
06
话剧《日出》——天津人民艺术剧院
曾被文学家巴金誉为“中国新文学运动中的最好收获”，天津人民艺术剧院经典之作，“曹禺三部曲”之一话剧《日出》重磅回归。
于是在我写《日出》的时候，我决心舍去《雷雨》中所用的结构，不再集中于几个人身上。我想用片断的方法写起《日出》，用多少人生的零碎来阐明一个观念。如若中间有一点我们所谓的“结构”，那“结构”的联系正是那个基本概念，即第一段引文“人之道，损不足以奉有余”。——曹禺
1936年，曹禺先生继成名作《雷雨》之后，再次超越自己，由黎明、黄昏、午夜、日出四幕组成的《日出》横空出世。曹禺先生也因在《日出》中，对社会现实的鲜明揭露，被誉为“时代的摄魂者”。叶圣陶则盛赞《日出》为“一刀一凿都不肯马虎的群像”。
时间：11月29日
地点：世纪剧院
精选剧目
01
民族舞剧《铁道游击队》——国家大剧院、北京舞蹈学院
红色经典《铁道游击队》的故事家喻户晓，讲述了抗日战争时期，山东鲁南地区一支由铁路工人、农民等普通百姓组成的游击队伍，在中国共产党的领导下，以微山湖为主要根据地，与日军展开英勇斗争的故事。
2010年，总政歌舞团创排了舞剧《铁道游击队》，该剧以其激昂动人的音乐、戏剧张力十足的舞蹈编排和深刻的家国情怀，成功塑造了深入人心的英雄群像，成为一部广受赞誉的红色艺术经典。时隔十五年，这部红色经典即将重回舞台，让铁轨上的英雄赞歌在新时代的舞台上焕发新的光彩。
准备好了吗？全体演员将以全情投入的演绎，带您穿越时空，再现铁轨之上炽热的战斗英姿，谱写气壮山河的英雄史诗。守正创新，2025年新版舞剧《铁道游击队》用“钢与血”铸就不朽丰碑
时间：11月26-30日
地点：国家大剧院
02
民族舞剧《李白》——中国歌剧舞剧院
在中国原创舞剧领域，《李白》可谓是“初代网红”。
自2017年首演以来，舞剧《李白》凭借扎实的内容和出彩的表演获得了不俗的口碑，并逐渐“破圈”。观众能从剧中看到李白的仕途失意、文坛得意，宫廷乐舞的华美瑰丽，以及“踏歌”舞的自由惬意。时至今日，每每上演依然观者云集。
汉唐古典舞的身段手法，古雅悠扬又流畅动听的音乐，还有中国歌剧舞剧院舞蹈演员们充满灵气的表演，“李白”胡阳和杨思宇扬起的手、挽起的剑花都成了诗仙的气质外化，无论是仕途不顺的颓唐，还是诗酒相伴的狂放，都被他们表现得淋漓尽致。
这部“初代网红”舞剧，满足你对李白的所有想象！
时间：11月28-30日
地点：天桥剧场
03
歌剧《可可西里》——中央歌剧院
听，风嘶雪啸中藏羚羊的哀鸣。看，荒原暮色里守护者以身为碑的背影，他们的故事，沉默如群山，却比任何史诗更撼人心魄。
可可西里，蒙古语意为“青色的山梁”，是藏羚羊最后的栖息之地，也是一群守护者以生命兑现誓言的圣域。记者央金梅朵为追寻盗猎真相重返故乡，与巡山队长索南多杰命运交汇。在太阳湖畔，一场为守护产仔藏羚羊的殊死搏斗中，索南多杰用鲜血染红雪山，而他的名字，终成永恒的精神坐标。这是一曲对生命与信仰的深情咏叹，是对“绿水青山就是金山银山”动人的艺术诠释。
守望净土，生命咏叹。原创歌剧《可可西里》，11月28至29日，中央歌剧院剧场，震撼首演。
时间：11月28-29日
地点：中央歌剧院剧场
04
肢体剧场《铭铭》——孙铭池、任海涛等
孙铭池导演的肢体剧场作品《铭铭》以简约舞台构建丰富想象，通过身体的本能力量探索记忆与身份命题。作品在动静张弛间展现细腻的情感纹理。演员以充满控制的即兴质感，在重复与变奏中完成诗意的时空穿越，直抵个体与群体记忆深处的共鸣。
《铭铭》是集合身体、材料装置、多媒体影像、声音等元素的当代沉浸式肢体剧场作品。作为观众的你，也是《铭铭》的一部分。在这里，你不再是旁观者，而是故事的参与者。演员在你身边奔跑、大笑或哭泣，带来意想不到的互动时刻。你的在场与参与，是《铭铭》里独一无二的记忆。
时间：11月28-29日
地点：吉祥大戏院
05
话剧《霸王别姬》——北京人民艺术剧院
步入楚军营帐，静坐蒲团之上，当楚歌四起，光暗变化之中，威名赫赫的西楚霸王与两位名载史册的女性，因一场别离，凝聚出了戏剧性的人物弧光。
由林丛导演，孙翌琳、陆璐、王俊淇、张瀚生、魏嘉诚共同出演的莫言剧作《霸王别姬》，将熟悉的楚汉旧事置于沉浸式的演艺空间，通过仪式性的观演，带给观众新的思考。
霸王别姬的故事，从不同的视角，总有不同的看法。在史家眼中，看到的是天下大势，分久必合；在文学家笔下，写出的是英雄气短，儿女情长；在舞台上，演员演绎的是命途多舛，忠贞不渝；在口耳相传中，联想的是成王败寇，世事无常。
时间：11月24-26/28-30日
地点：北京国际戏剧中心
06
话剧《抄写员巴特比》——椎·剧场
1853年，美国作家赫尔曼·梅尔维尔在他的小说《抄写员巴特比：一个华尔街的故事》中便塑造了一组怪异又现实的人物关系：一个律师事务所的老板和他的抄写员巴特比。来自德国的导演博立斯·冯·珀泽，与舞美设计提莫·冯·克里克斯坦将这部作品搬上舞台，在简洁而独特的舞美和影像装置中，演员王传君以及苏力德普日布将带着他们的叙述和表演与观众相遇，展现人与环境的抗衡，以及人与人在尝试交流中的错位。
《抄写员巴特比》被认为是赫尔曼·梅尔维尔最难解读的作品之一。这部仅仅二十余页的小说讲的是19世纪中期的华尔街争名逐利、蝇营狗苟的人群里，一家律师事务所中雇佣的抄写员的故事。这些抄写员庸庸碌碌，做着无意义的重复劳动，然而其中一位名叫巴特比的抄写员引起了雇主的兴趣，因为他对雇主安排的常规工作居然说出了"I would prefer not to"（我倾向于不）。这句话引起了诸多解读，其中一种观点认为这是作者对美国十九世纪流行起来的物质主义的反抗。因此，这本书也被认为是现代主义小说的鼻祖。
导演博立斯·冯·珀泽善于处理小人物在大时代变迁中的日常生活，用幽默的舞台画面语言带给观众观赏中的愉悦与退场后的反思。而提莫·冯·克里克斯坦的舞美作品兼具写实与写意，在析出文本意象的同时留给观众足够的想象空间，为观众从空间上打开一道进入文本的通路。
时间：11月26-30日
地点：国家大剧院
07
话剧《元宵》——香港中英剧团
倘若文字有灵，莎士比亚笔下的薇奥拉大概不会想到，百年后她会在东方获得新生——化身唐代女子石蕙兰，在岭南的月光下开启一段啼笑因缘。
香港中英剧团《元宵》，是一场跨越千年的诗意迁徙，让英国文艺复兴的浪漫精神，与大唐盛世的开放气度水乳交融。这不是简单的文化转译，而是两个伟大文明在“爱情”这一永恒主题上的深情共鸣。
《元宵》改编自莎士比亚经典喜剧《第十二夜》，由已故翻译剧作家陈钧润匠心改编，将原著的伊利里亚海岸，巧妙移至晚唐时期的岭南广州。故事以一对面容相同的孪生兄妹石芭亭与石蕙兰因海难失散为引，拉开了一场身份错置、情缘纠缠的喜剧序幕。
这出戏的“好看”与“好听”，同样用心。舞台设计不以复原唐代为目的，而以写意笔法勾勒岭南的开放与元宵的绚烂，让空间本身参与叙事。服装的纹样色彩中暗藏玄机，一针一线，皆在诉说人物的身份与心境。现场演奏的古筝、笛子与笙，绝非点缀，而是情感的延伸——乐师与演员气息相通。“若然音乐正是情爱食粮，且奏莫停……”陈钧润先生的译笔，让莎翁诗篇在粤语的雅俗之间重生，也为这段啼笑因缘埋下传奇底色。
1986年首演！凭什么它到现在还是经典？
时间：11月28-30日
地点：北京天桥艺术中心
08
京剧《窦娥》——北京京剧院
为纪念著名程派表演艺术家、程砚秋大师嫡传弟子王吟秋先生100周年诞辰，北京京剧院领衔主演、著名程派表演艺术家迟小秋将在长安大戏院演出程派经典剧目《窦娥》，以此剧向王吟秋先生致敬。
1983年，迟小秋正式拜师王吟秋先生，潜心研修程派艺术，深得其真传，逐步成长为当代程派艺术的杰出代表，被戏剧家翁偶虹先生誉为“程派标准传人”。
此次演出，既是对王吟秋先生的深切缅怀、对恩师传道授业的深切感念，更是对程派艺术薪火相传的实力践行。
时间：11月28日
地点：长安大戏院
09
京剧《状元媒》——中国戏曲学院
原本移植自汉剧《珍珠衫》（又名《状元媒》《铜台解围》等）。大致剧情为：宋王率郡主柴媚春往边关射猎，辽将巴若闻报率军袭击，挑宋王落马，并擒柴郡主回辽；适值杨延昭返家探母，路经潼台，救下宋王与柴郡主。大臣傅丁奎随后赶到，宋王误认其为救驾之人，将郡主许婚于他。郡主爱慕杨延昭英俊勇武，不仅赠诗寄意，更以珍珠衫为信物相赠。延昭回京后谒见八贤王求教，八贤王与新科状元吕蒙正合力解破诗意，随即奏明宋王。宋王询问延昭姓名后，方知此前误会，郡主亦向宋王力证救驾者实为杨延昭，并恳请在金殿辨明真假。杨继业、傅龙遂各率其子上殿，吕蒙正令杨延昭与傅丁奎当面详述救驾经过，真相即刻大白。宋王宣称：“先王遗训，获得郡主珍珠衫者为郡马。”延昭当即献出珍珠衫，最终与郡主成婚。
时间：11月30日
地点：梅兰芳大剧院
10
昆曲《蝴蝶梦》——北方昆曲剧院
哲人庄周漫步荒山，见一堆骷髅无人葬埋，心甚哀之；又见几只蝴蝶绕着骷髅飞舞，乃疑骷髅有灵，伴骷髅入眠。
梦中，忽有一孀妇扇坟，说是丈夫生前遗言，须待坟土干燥方能改嫁，故而来此扇坟。庄周乃拆穿其虚妄，遣之去……忽又梦自身为蝶，与众蝴蝶徐徐然相伴而飞……忽又梦一妇人来寻，自称庄周之妻……忽而庄周身死，妇人十分哀戚，庄周亦十分不舍……忽而庄周又成楚王孙，与妇人两情相悦，遂成欢好……忽而又病，妇人持斧开棺，欲取棺中“庄周”之脑以救王孙……利斧劈下，轰然一响！大梦遂觉……遽遽然庄周依旧是庄周，身旁一堆枯骨，眼前几只蝴蝶……
时间：11月27-28日
地点：繁星戏剧村
11
京津冀评剧名家名段演唱会——宋雨芳、赵斌等
在戏曲的璀璨星河中，评剧以其独特的魅力闪耀着光芒。而即将上演的京津冀评剧名家名段演唱会，无疑是一场令人瞩目的戏曲盛会。
本次演出阵容堪称豪华，汇集了众多评剧界的名家。文华奖、梅花奖双得主宋雨芳，梅花奖获得者赵斌，以及王文涛、靳玲展等多位一级演员领衔，携手多位优秀青年演员，他们将用精湛的技艺为观众带来动人心弦的精彩演绎。
11月29日的演出中，经典曲目纷至沓来。《刘巧儿》那活泼明快的旋律，将带您走进一个充满青春活力与追求自由爱情的故事；《花为媒》的欢快节奏，仿佛让您置身于一场热闹喜庆的传统婚礼之中；《杨三姐告状》则以其跌宕起伏的剧情，展现了正义与邪恶的激烈较量……
11月30日的演出，同样精彩绝伦。《花为媒》《杨三姐告状》依旧精彩上演，而《乾坤带》《黛诺》《谢瑶环》《小女婿》等剧目选段，也将为您带来不一样的戏曲体验。这些经典剧目，经过艺术家们的精心演绎，必将焕发出新的光彩。
时间：11月29-30日
地点：北京艺术中心
12
音乐剧《湾》——中国国家话剧院
音乐剧《湾》以深圳湾为背景，聚焦1979—1980年与2019—2020年这两个时代，讲述了两代人之间的情感交织与个人成长故事。
《湾》成功地融合了个人情感与时代发展的双线叙事。透过刘大成与顾晓蕾的人生轨迹，观众既能清晰看见深圳从小渔村到国际大都市的腾飞历程，也能深切感受到普通人在时代变迁中的坚韧品格与成长力量。同时，该剧巧妙运用时空交错的表现手法：大量蒙太奇与平行时空切换，让两个时代的人物互动突破时间限制，更显鲜活；而情感的交织碰撞，在音乐的起伏、灯光的明暗烘托下，进一步增强了感染力，更易引发观众共鸣。
音乐是《湾》的一大亮眼之处。导演深度挖掘广东与深圳的本土民间音乐，将粤曲、童谣与流行元素相融合，再通过专业且独特的旋律编排，让两个不同年代的故事自然穿插交错，为观众带来如时光穿梭般的沉浸式体验。
时间：11月26-30日
地点：国话先锋智慧剧场
13
丹尼尔·哈丁与圣切契利亚交响乐团音乐会I、II
11月29日至30日，著名指挥家丹尼尔·哈丁将执棒拥有百年历史的意大利交响名团——圣切契利亚交响乐团，携手炙手可热的意大利明星钢琴家贝亚特里切·拉纳重磅亮相国家大剧院“2025醇·萃古典”系列音乐会，以威尔第、罗西尼、拉威尔、拉赫玛尼诺夫、勃拉姆斯等作曲家的传世篇章，为观众带来两场不容错过的听觉盛宴。
成立于1908年的圣切契利亚交响乐团是意大利首支专攻交响乐作品的乐团，被认为是意大利交响乐团的“鼻祖”，曾首演包括奥托里诺·雷斯庇基的《罗马的喷泉》与《罗马的松树》在内的多部20世纪杰作。
11月29日晚“璀璨的旋律”主题音乐会将从乐团熟稔的意大利歌剧序曲启程，从威尔第炙热的《西西里晚祷》序曲到拉威尔充满现代色彩与爵士灵动的《G大调钢琴协奏曲》，最终抵达拉赫玛尼诺夫情感深邃的《E小调第二交响曲》，其广为人知的第三乐章“柔板”，被誉为古典音乐世界中最为抒情动人的篇章之一。
11月30日晚“狂想与牧歌”主题音乐会则将在罗西尼激情澎湃的《威廉·退尔》序曲后，奏响拉赫玛尼诺夫创作的另一名篇——炫技与抒情兼具的《帕格尼尼主题狂想曲》，下半场将以勃拉姆斯的《D大调第二交响曲》展现乐团对德奥作品的细腻诠释。
时间：11月29-30日
地点：国家大剧院
14
蒂勒曼与维也纳爱乐乐团音乐会I、II
当指挥巨擘克里斯蒂安·蒂勒曼遇上古典音乐“天团”维也纳爱乐乐团，这在古典乐坛当属一件备受瞩目的盛事。11月25至26日，这对“王牌组合”将时隔12年再度登台国家大剧院，以两场音乐会、三部交响曲，为乐迷们献上一场纯正德奥风味的饕餮盛宴。
指挥大师蒂勒曼以其对作品宏观结构的惊人把控力著称，尤其擅长铺陈布鲁克纳交响曲中漫长的乐句和庞大的结构，最终引爆累积已久的能量，带来无与伦比的听觉震撼。他将如何“解锁”布鲁克纳第五号交响曲中那座复杂的音乐建筑？
维也纳爱乐乐团那独一无二、无法复制的“维也纳音色”——圆润的木管、辉煌而不刺耳的铜管、如丝绒般温暖的弦乐——正是演绎这些德奥经典理想的载体。他们将如何用这传承百年的声音，重现舒曼笔下莱茵河的波光与科隆大教堂的庄严？
从舒曼的浪漫诗情，到勃拉姆斯的古典回望，再到布鲁克纳的“音响建筑”，蒂勒曼与维也纳爱乐乐团如何引领我们穿越这半个世纪的德奥音乐史，揭示三部杰作之间的传承与对话，即将在这两场音乐会上揭晓！
时间：11月25-26日
地点：国家大剧院
15
歌舞剧《猫神在故宫》——中国儿童艺术剧院、故宫博物院
由中国儿童艺术剧院与故宫博物院联合出品的歌舞剧《猫神在故宫》，自2023年12月首演后巡演30余市县、近170场，收获广泛喜爱，近日更斩获第十八届文华奖“文华剧目奖”。11月29至30日，该剧将重返中国儿童剧场，以高质量演出回馈大小观众。
剧目以“猫”为独特视角，借小猫“小东西”的奇幻经历切入，穿插文物南迁等情节，让故宫承载的历史厚重感与传统文化魅力自然流露，引发观众对中华优秀传统文化的向往与思考。
同时，该剧采用时空交错的叙事方式，搭配精彩的歌舞演绎，打造出兼具艺术审美与文化启迪的视听盛宴，既为儿童剧创作树立标杆，也成为传统文化创新传播的优质载体。从文华新剧目奖、文华优秀剧目奖到文华剧目奖，我们一直在努力！
时间：11月29-30日
地点：中国儿童剧场
16
沙一汀EL「听汀」北京演唱会
沙一汀EL，他是从《说唱新世代》走出的说唱黑马，他斩获季军出道，又用一首一首的大爆曲稳扎稳打，不断完善着少年的热血叙事，也始终围绕“表达”与“被听见”展开。《早点早点》是与世界碰撞的初始，它用平直的、日常化的表达记录了那个刚刚出发的简单少年；《随身汀》是他开启个人风格化音乐的思考；《漫话》如宣言般记录了他在追梦路上的意气风发……这些音乐，都是他用心串联的每个阶段的感悟，把那些想说的话变成关键帧，搬上自己的大荧幕。
随着他的音乐和舞台不断成熟，他也沉淀出集合他过往全部人生体验的首张个人专辑《敏感小孩》。其中较为火热的歌曲《普通女孩》以反向思维突破个性表达，把那些即使普通也不平庸的青春群像跃然呈现；《巴音布鲁克没有海》融合了大量隐喻和自我思考，记录了这一路上那些身处悬崖的抉择时刻与自我拉扯；《敏感小孩》里用直白的态度书写了在复杂思考沉淀后的爆发。
「听汀」是沙一汀EL首次个人巡演的主题，本次个人演唱会再度用回这个名字。这一次，这场演出的呈现，不只是他对自我表达的渴望，更邀请每一位「随身汀」参与到表达当中。
时间：11月29日
地点：国家体育馆
本周热推榜
11月24日 星期一：开心麻花喜剪吹沉浸剧场《疯狂理发店》、NEXT《白犀牛事件》
11月25日 星期二：话剧《小郡之秋》、开心麻花经典爆笑大戏《乌龙山伯爵》、《四季北京·茶》京味综艺演出
11月26日 星期三：北京前门建国饭店-梨园剧场、京剧《谢瑶环》、2025当代小剧场戏曲邀请展演季·蒲剧《奥赛罗·疑心》
11月27日 星期四：开心麻花西部沉浸式互动喜剧《婚礼大镖客》、孟京辉戏剧作品《太阳和太阳穴》、京剧《打渔杀家》《洪洋洞》
11月28日 星期五：话剧《宋美龄耳环丢了》、搀扶·马健涛巡回演唱会、中国歌剧舞剧院交响乐团 漫步四季中外名曲室内乐音乐会、游历——王哲欧钢琴独奏音乐会
11月29日 星期六：童话剧《罐头小人》、2025李艺彤Per aspera ad astra · 抵达繁星演唱会、2025当代小剧场戏曲邀请展演季 传统文化互动儿童剧《童戏社2-超级小英雄》、话剧《寻她芳踪·张爱玲》
11月30日 星期日：《黄昏之恋》- 马来西亚·共享空间专业舞团、“会馆有戏”—沉浸式儿童戏曲《西游记~美猴王》、《此刻》托马斯·博尔歇特2025音乐会、古琴新编《大运河随想》音乐会
艺术展览
01
石韫山海——岩石矿物精品展
地点：国家自然博物馆
时间：2025年11月18日-2026年2月1日
展览汇集200多件珍贵岩石矿物标本，通过“晶魄万象”“岩穹星语”“石火文明”“岩矿撷萃”四个主题单元，带领观众探寻岩石矿物的奥秘，感受地球亿万年的地质传奇。
矿物是自然造化的杰作，构成了我们星球最基础的物质单元。
岩石与矿物，不仅是记录地球演化的自然史册，更是现代科技与可持续发展的重要基石。本次展览既展现自然造物的神奇与壮美，更致力于唤起公众对地球资源的珍视与保护意识。让我们一起走进“石韫山海”的宏大世界，解读岩石矿物的奥秘，感受地球历史的厚重，思考人类与自然和谐共生的未来。
第一单元：晶魄万象——矿物本纪
第一单元“晶魄万象——矿物本纪”从矿物成因出发，系统展示内生、外生、变质三大地质作用如何塑造矿物的形态与命运。观众可通过“熔岩之舞”了解岩浆作用的炽热淬炼，在“风霜之手”中感受风化与沉积的雕琢力量，于“涅槃重生”里见证高温高压下的矿物蜕变。该单元还将深入解析矿物的物理特性——颜色、光泽、条痕、透明度、硬度、解理与断口，揭示每一件矿物标本独特的“身份密码”。
第二单元：岩穹星语——岩石与陨石
第二单元“岩穹星语——岩石与陨石”将视野拓展至更广阔的地质图景。岩石被誉为“地球的记忆晶片”，本单元生动阐释火成岩、沉积岩、变质岩三大岩类的形成与相互转化，呈现一场永不谢幕的“岩石循环记”。同时，展览特别聚焦“星际信使”——陨石，讲述它们穿越星际的漫长旅程，以及天外来客对地球生命演化和人类文明认知的深远影响。
第三单元：石火文明——矿物驱动的人类简史
第三单元“石火文明——矿物驱动的人类简史”是本次展览的人文华章。从石器时代的工具制作，到青铜时代的金属冶炼；从古代货币的演变，到传统中医药中的矿物应用；从绘画颜料中的矿物色彩，到现代科技中不可或缺的晶体材料，本单元清晰勾勒出一部矿物驱动的人类文明发展史，展现矿物在人类文明进程中的关键作用。
第四单元：岩矿撷萃
第四单元“岩矿撷萃”为观众奉上了一场视觉与互动的盛宴。“遇见古海精灵”展出来自摩洛哥、距今约4.2亿年的直角石化石，仿佛在邀请观众与史前海洋生灵展开一场跨越时空的奇妙对话；“光影迷宫”则通过精心设计的光影装置，营造沉浸式的观展体验。
注：图文来源于“国家自然博物馆”公众号
02
帆海融光——天津博物馆藏18—19世纪中国纹章瓷特展
地点：北京大运河博物馆（首都博物馆东馆）
时间：2025年11月11日-2026年3月3日
本次展览是落实京津冀协同发展战略的具体实践，推动区域文化的资源共享，促进形成文化交流的合作共识。展览通过135件套天津博物馆藏18—19世纪中国纹章瓷器，既展现纹章瓷在定制和收藏过程中所揭示的古代全球化进程中物质文化的传播机制与动态，见证中西文明在丝绸之路的相互交融，更以文博机构联动办展的形式，深化京津冀文化协同发展成果，推动区域文化资源整合活化，助力打造京津冀文化共同体。
展览分为“瓷路海贸”“世族佳器”“美美与共”三个单元。第一单元“瓷路海贸”简要介绍了中国纹章瓷的来样定制过程和商贸活动；第二单元“世族佳器”重点展现了纹章的承袭组合及中国外销纹章瓷的社会功能；第三单元“美美与共”以瓷器边饰风格的变化，展示了中西审美在17世纪末至19世纪初期间如何互为影响、相互渗透。
明清的外销瓷，是中国瓷器的“异域之花”，产自国内，扬名海外，遍藏西方各大博物馆，颇具时代色彩和中西文化交流的特征。纹章瓷是一种特别定制的外销瓷器，作为身份的象征，引领了西方崭新的生活方式和奢华的艺术情趣，蕴含着中西文化交流的基因，在瓷器发展史上具有无与伦比的优越地位和重要影响。
“中国制造、欧洲风尚”的纹章瓷，以其华美瑰丽的装饰效果、中西合璧的艺术风格，成为外销瓷中的精品。在中西方交流漫长的历史长河中，纹章瓷作为重要文化窗口，默默诉说着中西方经济与文化跨越山海的深度对话。
注：图文来源于“北京大运河博物馆”公众号
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大匠之道——钱美华、钟连盛铜胎掐丝珐琅艺术展
地点：中国美术馆
时间：11月4日-11月30日
此次展览共展出中国工艺美术大师钱美华、钟连盛的代表作品46件（套），既有20世纪60年代的旧作，也有最近几年创作的新品。展览同时兼顾了作品在材料、工艺、造型以及主题等方面的多样性探索，通过“见物”达到“见人、见生活”的目的，使大众能多层面深入理解艺术家的匠心，感受传统工艺美术在新时代的精彩绽放。
“铜胎掐丝珐琅”俗称景泰蓝，是一种通过制胎、掐丝，然后经过点蓝、烧蓝、磨光、镀金等工艺形成的一种传统金属工艺作品。由于使用了铜、金等贵金属材料，加之多种矿物釉料的煅烧，达到了出窑万彩的绚丽艺术效果。掐丝珐琅工艺大约在13世纪传入中国，经过明清两代融合发展，取得了极高的艺术成就，也在世界范围内产生了广泛的影响。
新中国成立初期，景泰蓝工艺濒临失传，在梁思成、林徽因等学者的倡导下，钱美华投身于该技艺的抢救与振兴事业。她毕生致力于景泰蓝的传承与创新，创立了独具风格的“钱氏景泰蓝”，也为行业培养了大量人才。作为钱美华的高徒，钟连盛在继承传统的基础上，不断探索景泰蓝在工艺、材料上的极致，现代设计理念与当代艺术观念成为支撑其不断探索的文化根基。钟连盛的作品根植传统，具有较强的现代意识，同时又能紧紧把握时代脉搏，成为传统工艺进入当代生活、服务社会的优秀范例。
部分作品赏析
注：图文来源于“中国美术馆”公众号
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