北京市12月演出预告（12月1日-31日）

“大戏看北京”2025展演季

“大戏看北京” 2025 展演季正在火热进行中，好戏连台不停歇。传统韵味与先锋表达碰撞，视听盛宴持续加码，用炽热艺韵温暖首都冬日，静待观众赴约。

音乐剧《四十天》——中国东方演艺集团

地点：北京保利剧院

时间：12月25-26日

音乐剧《四十天》以抗日战争期间“宜昌大转移”为故事背景，讲述仅在40天内，抗战军民抢运转移国民抗战物资的生死救援故事。这场被称为“东方敦刻尔克”的战略大转移，将于12月25日至26日在北京保利剧院精彩首演。

故事发生在1938年秋的湖北宜昌：日军逼近，长江枯水期将至，三万人与十万吨关乎国家民族危亡的物资滞留在码头。民生公司总经理卢作孚，面对股东反对、运力不足、敌机轰炸与航道险阻，毅然打破长江禁航旧制，发起分段运输与夜航突围。在这场关系国家民族的壮举中，每个人都在历史的分岔口找到了属于自己的道路……最终，在无数普通人的牺牲与坚守中，众人以血肉之躯守护民族火种，终于在长江怒吼中创造了航运史上的奇迹。用四十天，谱写出一曲关于家国血脉、凡人英雄的壮烈史诗。

从“宜昌大转移”抢救抗战物资“火种”，到军民同心的绝地反击，剧情在危机四伏的转折里，刻下家国大义的底色！

这些紧张的叙事始终包裹在动人的旋律里，既有炮火轰鸣时的激昂乐章，点燃热血；也有深夜思念时的柔肠曲调，叩击人心，让厚重的历史有了可听、可感的温度。当这段波澜壮阔的岁月被搬上音乐剧舞台，背后藏着创作者怎样的匠心打磨？

阿加莎经典原版话剧《东方快车谋杀案》——迈克尔·马罗尼、马特·韦兰德等

阿加莎·克里斯蒂经典舞台悬疑制作新巅峰，无缝衔接英国巡演，2025必看原版话剧。

阿加莎·克里斯蒂，英国作家，被誉为“推理小说女王”，以66部侦探小说和14部短篇小说集而闻名，吉尼斯世界纪录将她列为有史以来最畅销的小说作家之一，小说销量超过20亿册。代表作包括《东方快车谋杀案》《无人生还》《捕鼠器》等，其中《东方快车谋杀案》这部列车密室推理经典，被誉为最具影响力的犯罪小说之一。

剧情紧凑，充满反转，强推！随着演员精彩地演绎，观众完全代入其中，360度旋转车厢，让观众全员不由自主惊叹，舞美、布景、服化都超级精致，集体复盘的戏中戏、探长的独白，也让观众印象深刻。

时间：12月3-7/9-11日

地点：北京天桥艺术中心

芭蕾舞剧《灰姑娘》——中央芭蕾舞团

芭蕾舞剧《灰姑娘》出自美国编舞大师本·史蒂文森之手，是其众多舞台佳作中的精品之一。作品以浓厚的英国戏剧表演风格见长，加之诙谐幽默的舞台呈现，赢得了世界各地观众的喜爱。2018年，史蒂文森大师亲赴中国，为中央芭蕾舞团演员们指导排演了这部作品。

当童话照进舞台，足尖跳响冬日浪漫；当这个大家耳熟能详的故事，遇上美丽的足尖之舞，会碰撞出怎样的梦幻效果？水晶鞋、南瓜马车、12点的钟声……就让芭蕾带你重回童年，再一次见证仙女教母的魔法！

时间：12月5-7日

地点：国家大剧院

法语原版音乐剧《莫里哀》——亚尼斯·理查德、阿比·贝纳多特等

莫里哀是法国文化不可缺少的一部分，也是世界戏剧史上响亮的名字。这位法国17世纪古典主义文学最重要的作家之一，是古典主义喜剧的开创者，他的作品在欧洲戏剧史上占有十分重要的地位。

在2022年莫里哀诞辰400年之际，一部讲述这位戏剧大师传奇一生的全新法语音乐剧盛大发布，并在一年之后的2023年11月在巴黎首演。该剧创造性地融合说唱、都市音乐以及现代街舞，通过精彩的舞台表演，将莫里哀的人生旅程以一种全新的形式栩栩如生地展现在观众面前。

该剧自首演以来迅速展开法国全国巡演，160余场演出一票难求，吸引观众超过50万人次，曾获2024年法国音乐喜剧奖包括最佳音乐剧奖在内的七项大奖，以及同年法国莫里哀戏剧奖最佳音乐剧提名，成为法国音乐剧界当之无愧的又一全新爆款佳作。

时间：12月5-7/9-14/16-21日

地点：北京天桥艺术中心

京剧《七侠五义》——上海京剧院

早在清末民初，上海的各大茶园就已上演过《三侠五义》相关戏码。1957年，周信芳先生倡议排演连台本戏，上海京剧院倾力创排《七侠五义》，9月6日，该剧在中国大戏院首演头本，一炮而红，场场爆满，连演半年盛况不衰，并接连推出二本、三本，成为剧院创排的第一出连台本戏，影响深远。

薪火相传，艺脉不绝，此剧于1980年复排演出头本，连演百余场，1981年复排演出二本，再现辉煌。

步入新时代，剧院于2017年对《七侠五义》进行整理复排，将其分为上下两本：上本于2017年焕新亮相，下本于2023年登台，并荣登第十届中国京剧艺术节与第十九届中国戏剧节舞台，再度赢得专家与观众的满堂喝彩，见证了一部经典的永恒魅力。

地点：长安大戏院

俄罗斯水舞剧《雨中》 ——俄罗斯水舞团

《雨中》以主人公的独白为主线，通过舞蹈语言生动演绎了一个普通的中年人对“幸福”从向往、迷茫，再到感悟的过程。最终，主人公领悟了幸福的真谛：生命只有一次，珍惜当下，关心身边的人，爱自己、爱家人、热爱生活；无论遇到什么困难，幸福都会来到你身边……

作为俄罗斯五大编舞师之一的鲁斯塔姆·纳迪尔申操刀《雨中》编舞，这不只是一场演出，更是一件融合多样舞种的动态艺术品。它探讨关于幸福的深刻命题，以精准的肢体语言，在暴雨中书写出一首令人沉思的视觉之诗。

托举、跳跃、翻腾——这是一场堪比高强度核心训练的力量盛宴！在高饱和的荷尔蒙气息中，让我们见证他们如何在水舞台上全程高能输出，用爆发性的肌肉力量点燃视觉神经！

时间：12月11-14日

地点：北京喜剧院

话剧《12个人》——上海话剧艺术中心

话剧《12个人》由上海话剧艺术中心制作出品，由雷基纳德·罗斯编剧、田水执导，于2010年在沪首演，推出后迅速引发话剧界、司法界热议。上演14年来，豆瓣超过3000人打出8.2分。

短兵相接的台词对抗、层层深入的案件推理、充满爆发力的表演方式……这部聚焦国外陪审制度的法律题材作品，收获了大批观众的高度评价：“好看，过瘾！”“既深刻又不乏趣味”“现场感受绝对酣畅淋漓，结束时却在心头留有余韵”。

《12个人》的剧情在一个灰白冷色调的密闭空间内展开。讨论室布置简洁：12把座椅分列两侧。简约的舞美设计，让110分钟的表演更显一气呵成；层层深入、高潮迭起的讨论，更让观众大呼过瘾。

人性的本质与弱点、对立的观点相互交织，形成了一场激烈的冲撞。在这里，“有罪”或“无罪”的选择并不是终极主题，对法律与生命的敬畏，对“可以把一个人送上电椅的证词，必须准确！”的坚守，才是全剧扣人心弦的核心焦点。

时间：12月12-14日

地点：北京艺术中心

德语原版音乐剧《莫扎特！》音乐剧版音乐会——塞缪尔·乔纳森·伯茨、菲利克斯·马丁等

很多人一提起莫扎特，就会想到“古典音乐大师”“神童”这两个标签。音乐剧《莫扎特！》并非一本厚重的音乐史，而是一部将古典交响的厚度与摇滚能量完美融合的舞台剧——它让这位天才作曲家重新活在舞台上，变得鲜活、狂放，甚至不羁。

在剧中，莫扎特并不是高高在上的天才，而是一个充满激情的青年：他渴望创作，却被父亲的权威与体制束缚；他向往自由，却常常陷入孤独与挣扎；他才华横溢，却因为叛逆与不合时宜而被误解。莫扎特这样的处境，恰好是现代许多年轻人的现状折射——在家庭、校园或职场上他们总被要求“听话”，但内心深处始终有一个声音在呐喊：要活得真实，要勇敢做自己！

德语原版音乐剧《莫扎特！》自1999年首演以来，凭借独特曲风风靡欧洲与亚洲。编剧、作词米歇尔・昆策的歌词优美且富有哲理，作曲家西尔维斯特・里维则将古典旋律与流行摇滚巧妙融合——既保留了莫扎特的音乐灵魂，又让音乐剧观众听得热血澎湃。这些歌，是莫扎特一生的关键词！

时间：12月25-28日

地点：北京天桥艺术中心

话剧《骆驼祥子》——北京市演出有限责任公司

老舍先生的《骆驼祥子》，不仅是一部经典小说，更是一面映照命运的镜子。它通过底层车夫“三起三落”的挣扎与幻灭，深刻勾勒出个体在时代洪流中的无力与悲怆。祥子对“一辆车”的执着、对生活的抗争及其最终的沉沦，以具有现实感的笔触，绘就了民国北平的生动画卷；这部作品更入选中学课本，成为无数人成长中的文学记忆。

如今，导演方旭将这部文学巨著再度搬上话剧舞台——并非简单复述故事，而是以当代戏剧视角，叩问经典与当下的对话。他让九十年前祥子的奔跑，照见今天每一个在理想与现实间奔波的我们。

方旭导演的话剧《骆驼祥子》，选择以“大写意”的戏剧风格和“三位祥子”的跨时空对话来结构全剧，重塑了这个家喻户晓的文学故事。

时间：12月26-28日

地点：北京天桥艺术中心

“诗词风雅”系列儿童剧《明月几时有》——北京儿童艺术剧院

几百年前的一个雨夜，一群由各色苦命人组成的“天涯戏班”，误打误撞闯入了开封城西三百里外的北宋皇陵。

避雨之际，戏班偶遇了赵家皇室的后裔——一对大字不识的爷孙。为解窘境，他们索性为二人演绎起宋朝的兴衰往事。渐渐发现，李煜的悲戚、李清照的婉约、岳飞的忠义、辛弃疾的豪放、苏轼的旷达……这些伟大词人的生平，恰是大宋三百年王朝更迭的缩影。而那些流传千古的宋词，不仅镌刻着词人们的心境沉浮，更蕴藏着治愈后人内心困境的温柔力量。

在亲身演绎词人人生片段的过程中，天涯戏班的每个人都渐渐剖开了心底的苦闷，解开了淤积已久的心结。他们终于下定决心，循着内心的方向，去追寻真正想要的人生。明月高悬之夜，众人告别皇陵，各自踏上了崭新的生命旅程。

时间：12月19-21/26-28/31日

地点：南锣剧场

大型奇幻木偶剧《木偶博物馆奇妙夜》——中国木偶艺术剧院

小女孩为寻找丢失的玩偶“小铃铛”来到木偶博物馆，最终在展柜角落发现了它。触摸的瞬间，古老的钟声响起，神秘光芒触发了穿越机关。夜幕降临，博物馆里所有木偶纷纷“复活”。小铃铛告诉女孩，由于传统木偶艺术被渐渐遗忘，它们维持复活状态的能量即将耗尽。

为了帮助木偶们，女孩在小铃铛的带领下召集了其他小朋友，合力与木偶们展开互动：用呐喊为《惜春打虎》中的惜春注入勇气，用笑声唤醒《猪八戒背媳妇》里偷懒的八戒，用祝福开启《大圣娶亲》《鸡斗》的热闹篇章，用呼唤让《梁祝》中的蝴蝶翩翩起舞。孩子们的热情让古老的木偶戏焕发新的活力，现场满是欢声笑语。

离别之际，女孩依依不舍地告别，也真正懂得了守护传统艺术的意义。最终，所有木偶再次登台，演绎出一场传统与现代交融的精彩盛宴。

时间：12月13日

地点：中国木偶剧院

精选剧目

话剧《茶馆》——北京人民艺术剧院

从1958年《茶馆》在首都剧场首演开始，这部作品在北京人艺的舞台上上演了六十余年，“一部茶馆，半部中国话剧发展史”“东方舞台上的奇迹”，这些评价足以证明《茶馆》在话剧界的地位，每轮《茶馆》的演出也都有着“一票难求”的现象级观演热潮。

《茶馆》的故事在中国可谓是家喻户晓，剧中以老裕泰茶馆为背景，用三幕演出跨越近半个世纪，以诸多小人物的命运悲欢，讲述了时代变革。老舍先生曾说：“茶馆是一个三教九流会面之处，可以容纳各色人物。一个大茶馆就是一个小社会。”

“好容易有了花生仁，又都没牙了！”在忍俊不禁的台词背后，蕴含着人生的深意，值得每一个走入《茶馆》的人反复品读，在一句句见似幽默的揶揄戏谑中，体味到凝练着人生经历的解读与感受。茶馆一方，容纳着剧中人的过往，而观众从中看到的，却不仅是一个故事、几段人生。

时间：12月1-3/5-7/9-11日

地点：首都剧场

话剧《金中都》——国家大剧院

1153年，金朝第四任皇帝完颜亮将都城从黑龙江上京迁至金中都（今北京），北京作为一代王朝首都的恢宏历史，由此启幕。12月中旬，这段870余年的建都史诗，将首次以话剧形式搬上舞台。北京建都三部曲之国家大剧院原创话剧《金中都》，将带您穿越回风云际会的辽金时代，见证“荒原起宫阙”的壮阔历程。

为探寻北京作为千年古都的文化根基与精神源流，国家大剧院以高度的文化自觉与历史担当，历时多年精心策划出“北京建都三部曲”。该系列以《金中都》为开篇·肇始，以《元大都》为中章·格局，以《紫禁城》为终章·大成，旨在以舞台艺术勾勒北京从北方重镇跃升为大一统国家首都的宏伟历史轨迹，深刻阐释中华文明多元一体、连绵不绝的深层密码。

该剧通过对这段历史的艺术再现，不仅追溯北京城市地位的奠基之始，更立足于阐发统一多民族国家形成与发展的历史必然性。北京建都史，也是各民族交往交流交融、共同书写中华历史、创造中华文化的生动缩影，为今天我们铸牢中华民族共同体意识提供了深厚的历史滋养与磅礴的精神力量。

时间：12月13-14/16-22日

地点：国家大剧院

话剧《物理学家》——中国国家话剧院

弗里德里希・迪伦马特，瑞士德语作家、剧作家。20世纪40年代至60年代，他相继创作《罗慕路斯大帝》《老妇还乡》《物理学家》等经典名作，奠定了在世界戏剧界的重要地位。其作品广受赞誉，曾斩获德国曼海姆城席勒奖、瑞士伯尔尼市文学奖、意大利广播剧大奖等多项荣誉。

《物理学家》创作于1962年，是为迪伦马特赢得国际声誉的作品，已成为西方剧坛的保留剧目。《物理学家》有着广阔而复杂的时代背景：美苏冷战正酣，军备竞赛如火如荼。1962年，赫鲁晓夫不远万里把导弹运到古巴，向美国叫板；尽管后来又不得不妥协，这场“古巴导弹危机”并未真正引起足以毁灭人类的核战争，但巨大的蘑菇云却从此成为笼罩在全世界上空挥之不去的恐怖阴霾。

在这个时代背景之下，作者精心构思了一个延续了二十年、地域涉及美苏连带整个欧洲的故事。但是在这个剧本中，迪伦马特仍然对故事进行了高度的压缩，把时间局限在两个小时之内，把空间局限到了樱桃园疗养院内旧别墅的客厅——这个不足三十平方米的范围内，事件则紧紧围绕着莫比乌斯杀害莫妮卡护士展开。在作者看来，这个时期超级大国的核军备竞赛必然会给人类带来不可挽回的灭顶之灾。

时间：12月3-7日

地点：国家话剧院剧场

话剧《钦差大臣》——李成儒、黄宏、王劲松等

《钦差大臣》是一部改编自果戈理1836年创作的讽刺喜剧经典，以其永不过时的批判精神与精妙叙事，在世界戏剧史上占据着不可动摇的地位。故事围绕一个偏远小镇误将路过的小职员赫列斯达可夫当作微服私访的“钦差大臣”展开，一连串的误会与刻意迎合，如同一面透彻的镜子，照见了官僚体制的荒诞与人性的普遍弱点。

导演英达的匠心独运，无疑是本次《钦差大臣》最受瞩目的亮点之一。这位被誉为“中国情景喜剧之父”的戏剧名家，将其深耕多年的喜剧智慧与对现实生活的敏锐洞察全情注入舞台创作。在英达的精准调度下，果戈理笔下那个充满误会与谎言的俄国小城超越了时空限制，与本土语境产生了奇妙的共鸣。

在演员阵容方面，李诚儒与黄宏两位表演艺术家以“一角色双演绎”的形式，分别在不同场次中饰演核心人物“市长安东・安东诺维奇”。这种“一角色双演绎”的创意安排，不仅让观众有机会在同一剧目中欣赏到两种截然不同的艺术风格，更体现了导演对经典作品多维解读的探索精神。

时间：12月13-14日

地点：北京天桥艺术中心

合光之夜《金蛇纳福骏马迎春——2026戏曲跨年联欢会》——迟小秋、许娣、徐孟珂等

超豪华演员阵容正式锁定，堪称“神仙配置”，五大剧种顶尖力量同台聚首，这次打破剧种壁垒的碰撞太让人期待！京剧名家迟小秋要反串？看“合光之夜”你就“凿”了！是突破流派限制，还是打破行当边界？她究竟会解锁怎样颠覆认知的全新形象？北京曲剧名家、著名影视剧演员许娣明确此次联欢会上“不唱北京曲剧”“不演小品”——难道要跨界演绎京剧经典？让我们拭目以待！特邀国家京剧院名家徐孟珂，平日里在舞台上专攻“丑”角，旦角扮相却“美”到刷屏。此次“合光之夜”会延续这份惊艳还是带来更大突破呢？

其他名家们要带来怎样的精彩？是演绎拿手经典唱段，还是挑战跨界反串、突破自我？是延续行当本色，还是解锁全新舞台形象？让我们共同期待这场戏曲盛宴！

2025年12月31日晚20:00，让我们相约在长安大戏院，4个小时狂欢不停歇，零点共同倒计时，一同解锁 2026 的美好序章！

时间：12月31日

地点：长安大戏院

昆剧《妇好传奇》——北方昆曲剧院

妇好被誉为中国首位女将军，殷墟考古发现不仅证实了她在商代的赫赫战功，更还原了其熠熠生辉的传奇人生——她是远古中国最为著名的非凡女性之一。

昆剧《妇好传奇》以妇好嫁入商宫为开篇：身为商王武丁的第五十位后妃，她本可隐于后宫、泯然众人，却凭借敢拼敢闯、敢爱敢恨的鲜明个性，赢得了武丁的敬重与深爱。

正当妇好戎马四方、凯歌高奏，深受商民拥戴，即将被册封为王后之际，她看见了战败羌方的妇孺所遭受的战争苦难与残忍刑罚。女性的善良与悲悯，让她毅然违背商朝祖规祖制；这份“大逆不道”既触动了各方利益，也让深爱她的商王武丁陷入两难，二人险些反目。在重重压力与内心挣扎之下，这位中国首位女将军，做出了一个惊世骇俗的抉择。

时间：12月13-14日

地点：梅兰芳大剧院

中国评剧院新年演唱会

汇聚评剧不同行当、流派的经典唱段，感受评剧唱腔音乐独特韵味，演出阵容强大，名家新秀同台献艺，行当齐全、流派纷呈、角色众多。

演唱会节目单

主持人：李妮、程成（特邀主持人）、马月、李梦轩

开幕曲

1.《金沙江畔》组曲

演唱：赵岩、冯小明、彭雅楠、张国强、杜建

2.《朱痕记》选段

演唱：冯小明

3.《阮文追》选段

演唱：毕虎

4.《张羽煮海》选段

演唱：韩立姣

5.《艺海深仇·夜深沉》

演唱：王维

6.《玉镯案》选段

演唱：赵岩

7.《小女婿》选段

演唱：陈思宇

8.《祥林嫂》选段

演唱：张琪

9.《孙庞斗智》选段

演唱：张国强

10.《闹严府》选段

演唱：卞苓玉

11.《花为媒》选段

演唱：姚斌、陈欣

12.《秦香莲》选段

演唱：杜建、张洪祥

13.《刘巧儿》选段

演唱：王婧

14.《一杯茶》选段

演唱：于海泉

15.《乾坤带》选段

演唱：李爽

16.《祥子与虎妞》选段

演唱：郑岚

17.《无双传》选段

演唱：郑祥振

18.《谢瑶环》选段、《茶瓶记》选段

演唱：吴丹阳（沈阳评剧院花派名家）

19.《包公赔情》选段

演唱：孙路阳

20.《花为媒》选段、《杨三姐告状》选段

演唱：谷文月（著名评剧表演艺术家）、王丽京

（演出剧目及阵容以当日演出为准）

时间：12月31日

地点：北京人民剧场

河北梆子《对花枪》——北京市河北梆子剧团

《对花枪》讲述的是拥有祖传花枪绝技的姜桂枝和瓦岗寨英雄罗艺之间的故事。这部剧目作为一部老旦应工戏，唱念做打俱全，允文允武，是一出对演员综合性要求很高的经典老旦应工剧目。其中长达二十多分钟的“108句”，作为剧中的核心唱段，有姜桂枝对往事的缅怀，有惆怅，有甜蜜，有酸楚，有思念，听起来脍炙人口；更有老旦行当中罕见的扎靠开打的戏份，由此开创了“文武老旦”这一行当。

河北梆子《对花枪》作为剧团2022年新创剧目，此次创排剧情表演较原版情感更为丰沛，更适合年轻观众；在传统的唱念做打中，结合剧中台词融入动作，使人物形象生动饱满。年轻演员对角色的独到理解与演绎，让剧情更加风趣幽默；扎实的武戏身法，让剧情更加紧凑紧张。年轻演员苏晓明对姜桂芝的演绎细腻，从19岁的光阴年华到儿孙绕膝的祖母，不同人生阶段，演绎得入木三分。

时间：12月2-3日

地点：中山公园音乐堂

音乐剧《此生必驾》——中国东方演艺集团

谭维维、江珊、魏雪漫、喻越越、郑棋元、丁真、张珈铭等出演，献礼川藏、青藏公路开通70周年，演绎三千封信背后三代人的生命信仰。

三千多封寄往西藏的退信，在姥姥去世后，引爆了安高原与林晓静母女间小心翼翼掩埋的“情感炸弹”。信上那些错误的名字与地址，牵引着她们踏上了尘封记忆中的318川藏公路。

突如其来的车祸，将她们困于绝境。命悬一线时，为求生而点燃的信纸，竟成了打开时空之门的钥匙。十七岁的姥姥安新荣，与其他十八军的筑路英雄们，一同从火光与记忆中走来。

两代人，终于在这条宿命般的公路上，找到了伤痕背后共同的“生命信仰”，完成了一场跨越生死的成长与和解，驶向属于他们的“此生必驾”之路。

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时间：12月11-13日

地点：北京保利剧院

音乐剧《风声》——阿云嘎、卞佳平、陈昊宇等

根据麦家小说《风声》改编，茅盾奖章辉映文学丰碑，海外八译见证世界回响，中国当代谍战文学巅峰之作，音乐剧舞台首度呈现。

总制作人、作曲、音乐监督阿云嘎与主创团队历时三年打磨改编《风声》时，重点捕捉“悬疑中暗涌的诗意”与“绝望里藏匿的希望”，从文学经典到立体舞台故事浓缩于裘庄内外，强化悬疑张力与人性博弈，演绎出“老鬼”为传递情报而展开的生死较量，歌曲呈现交响乐的独特质感，映射角色在绝境中的真实内心，时而压抑紧张，时而深情温暖，观众跟随旋律拨开迷雾，一步步贴近真相。

时间：12月19-22日

地点：北京保利剧院

法语音乐剧《摇滚红与黑》——科莫、伊莲、斯蒂芬妮·施莱赛等

法语音乐剧《摇滚红与黑》改编自司汤达的文学经典《红与黑》，以「摇滚」的表现手法融合「浪漫主义」经典叙事，将故事中的爱恨交织表现得淋漓尽致。现场乐队燃情演奏，打造Live级法语摇滚盛宴，迸发情感的极致张力。

该剧二十余首歌曲涵盖古典、流行、摇滚、华尔兹等风格；同时汲取法国高端定制服装元素，既保留历史的厚重感，又通过设计师劳伦・德雅丹打造的135套全剧服装，强化视觉质感。

《摇滚红与黑》以欧式油画风格展现人物内心世界，舞台布景与灯光设计独具匠心，复古与现代完美融合——通过视觉元素浓缩剧情、传递人物内心情感，力求以沉浸式视觉效果放大观众的情绪共鸣。

时间：12月12-14日

地点：世纪剧院

歌剧《风流寡妇》——国家大剧院

2025年恰逢匈牙利作曲家弗朗兹・雷哈尔经典轻歌剧《风流寡妇》首演120周年。12月17日至21日，国家大剧院制作的雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》将迎来第四轮演出——国家大剧院音乐艺术总监吕嘉倾情执棒，著名歌剧导演乌戈・德・安纳领衔经典制作班底，丽贝卡・内尔森、宋元明、托马斯・魏因哈佩尔等中外顶尖歌剧演员重磅加盟。2025年岁末，这场浪漫唯美的视听盛宴，邀您共赴！

三幕轻歌剧《风流寡妇》是维也纳轻歌剧鼎盛时期的传世之作。该剧根据法国剧作家梅雅克的喜剧《大使馆随员》改编，由雷翁与史坦恩联合编写剧本，匈牙利作曲家弗朗兹・雷哈尔谱曲，于1905年12月30日在维也纳喜歌剧院首次公演。一经亮相便收获热烈反响，连续上演超五百场次，成为经久不衰的经典剧目；同时在全球多国博得空前赞誉，盛演不衰，更被改编为电影作品，影响力跨越世纪。

国家大剧院版《风流寡妇》力邀著名歌剧导演乌戈・德・安纳身兼导演、舞美设计与服装设计三职。他将剧中原本发生在二十世纪初的故事，巧妙移植到二十世纪二三十年代；舞台细节的处理更是匠心独运，处处彰显巧思——就连每一处玻璃装饰的花纹选择，都充分考量了中国观众的审美偏好，力求以卓越的舞台呈现，传递作品的经典魅力。

时间：12月17-21日

地点：国家大剧院

舞剧《破冰》——北京歌剧舞剧院

时隔一年有余的翘首以盼，舞剧《破冰》终于载誉归来，即将开启专属“回家之旅”！该剧于2024年3月在北京天桥艺术中心成功首演后，历经时光沉淀与荣誉淬炼，在斩获第十四届中国舞蹈“荷花奖”这一业界重磅荣誉后，正式重磅回归京城舞台。

此次归演，既是剧目首演后的荣耀返场，更是“摘荷”之后的全新亮相。作品将以更成熟的艺术呈现、更深刻的情感内核，再度为北京观众献上一场不容错过的艺术盛宴，续写“逆光者”们直抵人心的动人故事。

我背对着你们，因为我面朝黑暗。“破冰时刻”即将震撼来袭！敬请期待！

时间：12月7-8日

地点：中央歌剧院剧场

假面舞团“永恒”巡演

这支享誉国际的顶级舞团，对中国观众而言，既是熟悉的存在，又带着几分陌生感。毕竟，并非所有人都有机会远赴拉斯维加斯，亲眼见证顶级舞团的舞台魅力——而如今，他们终于要来中国巡演了！

此次巡演以“TIMELESS”为名，寓意音乐与舞蹈的永恒力量：它们能够跨越时代隔阂、突破世代界限。在舞蹈呈现上，JABBAWOCKEEZ将甄选不同时期的经典音乐，搭配风格各异的舞蹈编排，具象化诠释“永恒”概念；同时也想向观众传递：艺术究竟如何跨越时间长河，将我们紧密相连。

值得一提的是，“TIMELESS”绝非一场普通的街舞表演，而是一部完整的叙事作品。JABBAWOCKEEZ的成员们打破传统街舞的表演框架，突破性地将剧情与视觉艺术深度融合，搭配专属原创音乐，用纯粹的舞蹈语言讲述一个完整故事。他们标志性的面具设计，让观众无需依赖表演者的表情与台词去解读剧情，而是能更专注于舞者的肢体张力、音乐的节奏韵律，沉浸式感受舞蹈本身的魅力。

时间：12月12日

地点：北京展览馆剧场

儿童歌剧《阿凡提之真假阿凡提》——国家大剧院

国家大剧院原创儿童歌剧《阿凡提之真假阿凡提》将于12月2日至5日登台国家大剧院戏剧场。这部作品不仅为孩子们构建了好听、好看又好玩的歌剧王国，更承载着超越年龄界限的艺术深度与思想内涵，深受全年龄段观众喜爱。

本剧作曲宝宝秉持“民族性、可听性、趣味性”的创作理念，用多样的音乐元素与变化的节奏速度构建起丰富的艺术层次。歌剧经典的艺术与表演形式——如咏叹调、宣叙调，以及二重唱、四重唱、合唱等——均在剧中精彩呈现。

更值得一提的是，剧中融入的热瓦普、手鼓等民族乐器，不仅增强了民族风情，更通过传统与现代的音乐对话，创造出独特的审美意境。此外，本剧还通过不同的音乐动机，让观众能清晰地感受到角色性格的差异。这些鲜明的艺术特色，让不同年龄层的观众都能找到专属的欣赏乐趣。

时间：12月2-5日

地点：国家大剧院

国家大剧院迎钟声新年音乐会——中央芭蕾舞团交响乐团

自2010年起，国家大剧院音乐厅每一个跨年夜奏响的“迎钟声新年音乐会”都会成为广大观众的固定期待，常年一票难求。

2025年12月31日晚23:00，中央芭蕾舞团音乐总监、著名指挥家张艺将再度携手中央芭蕾舞团交响乐团，为观众献上一场高水准音乐盛宴，与广大音乐爱好者以充满仪式感的方式共同迎接崭新的2026年！

本场演出在曲目策划上延续了迎钟声新年音乐会多年来中西合璧、悦耳动人、持续创新的核心设计思路，瓦格纳歌剧《罗恩格林》第三幕间奏曲、格什温《一个美国人在巴黎》等世界经典将与金复载《夹子救鹿》电影组曲、于京君《苏州风》两部中国当代音乐杰作同台奏响。2025年恰逢音乐大师比才逝世150周年、肖斯塔科维奇逝世50周年，本场音乐会也特别遴选了比才的《卡门》组曲和肖斯塔科维奇电影配乐《牛虻》中的“浪漫曲”、《第二圆舞曲》等备受乐迷喜爱的作品。

时间：12月31日

地点：国家大剧院

“中华四季·冬至”北京民族乐团音乐会

2018年，北京民族乐团重磅推出“中华四季”系列音乐会。该系列以二十四节气为脉络，将春生、夏长、秋收、冬藏的时令意趣，融入民族乐器的悠扬旋律之中。每年此时，这场以冬至为节点的音乐会便会如期而至，唤醒人们对冬日民俗、自然景致与生命沉淀的深层共鸣。

《冬至》——北京民族乐团2025音乐季闭幕暨“中华四季”系列音乐会，由指挥家张鸣执棒北京民族乐团，联袂琵琶演奏家张强、打击乐演奏家朱剑平，以及北京民族乐团副团长、打击乐首席宋艺博，精彩献演多首首演佳作与特色曲目！

本场音乐会值得期待的，是两首首次亮相的全新作品：作曲家兰添的《江行》将首次以民族管弦乐形式登台，全新编制将赋予旋律怎样的独特质感？这场首演无疑是新作爱好者的必蹲亮点！此外，青年作曲家李博对作品进行创编升级——他将在传统底蕴中注入怎样的当代活力，又将赋予民族管弦乐怎样的经典神韵？邀乐迷朋友们共同期待！

时间：12月21日

地点：国家大剧院

大型活动

2026田震「玩儿个痛快」演唱会

田震，华语乐坛无可取代的传奇女歌手。时隔24年，天后归来，震撼乐坛！她说：“嘿，那些曾经一起走过、彼此陪伴，又在这人生路上不断遇见、重逢，心心念念的小伙伴们、baby们！这次，咱们约好了——见面，就要玩儿个痛快！”

在我们心中，田震的歌声从未远去——《执着》里的坚持、《风雨彩虹铿锵玫瑰》的绽放、《野花》的自由、《干杯，朋友》的洒脱、《爱不后悔》的无畏、《水姻缘》的缱绻……每一首都是时光的印记，深深镌刻在几代人的生命里！

现在，她回来了！带着熟悉的嗓音，带着岁月的沉淀，更带着从未改变的真诚与热爱。这一次，我们要一起真正地「玩儿个痛快」——在经典旋律中找回最初的感动，在真挚歌声里遇见曾经的自己！

时间：12月31日

地点：国家体育馆

刘若英[飞行日]2025演唱会

刘若英「飞行日」2025 巡回演唱会四面台精彩续航，是演员，是作家，是歌手，更是演唱会纪录保持人的代名词，23年音乐飞行日志，7大主题世界巡航，50个城市、世界3大洲、164场相聚与陪伴，200万人次面对面感动。

从少女小渔到演唱会女王，刘若英持续缔造大型演唱会纪录。解构四面台，解放LED荧幕新视野，创造舞美更多故事面向；环形飞天鲸鱼、五米超高旋转巨熊，预告海陆乐园全新伙伴加盟；滑翔翼纸花延续感动，继续飞行，腾空纸飞机环场立台，共谱梦幻飞行世界。荣获国际演唱会灯光设计大奖，「飞行」再续航，量身打造专属光影美学。

「好像呼吸一样那么自然，不需要换算，所以我们相遇在这季节，绝不是偶然。」各位旅客，欢迎您乘坐「英儿航空0601航班」，从现在前往未来……飞机很快就要起飞了，祝您有一趟愉快舒适的旅程，谢谢！另外，2025年12月31日晚21:30分的这班跨年航线，启航时刻已定，静候你，如期登机，让我们为这一年划下温暖句号，和奶茶一起跨年吧！

时间：12月27-28/31日

地点：华熙生物·润百颜中心

陈楚生“荒芜之境”2025演唱会

高贵的颓废，内敛的优雅，低调的叛逆，温柔的狂野……一切对立的特质，都能在陈楚生及其音乐中寻得舒适的自洽。借助本次对“荒芜” 的深度探索，他希望每个人都能成为乐观勇敢的创造者——在“荒芜” 中觅得专属答案，构筑独属于自己的奇境。

对音乐、对生活，他始终步履不停，内心傲然滚烫。这一次，邀你沉浸步入陈楚生的音乐之境。这不仅是他给予“荒芜”的真实回应，更是他专属的音乐人格写照。诚如他所言：“我不定义我是谁，音乐就是最好的定义。”对于歌迷、对于挚爱的音乐，他向来全力以赴，毫无保留。

本次巡演将囊括弦乐、不插电、摇滚等多元歌单，让乐迷一站式感受多重音乐质感。于内核强大的陈楚生而言，所有过往从非负担，而是坚实的铠甲。他敢于让万事万物穿过自己，更愿以过往的一砖一瓦为基石，在荒芜之中将绝地逆转为生机。这一次，他将以纯净本色带来前所未有的音乐表达，构筑一个独一无二、不受拘束的陈楚生世界。

时间：12月20-21日

地点：华熙生物·润百颜中心

2025宝石Gem宝石无限【Gem Infinite】演唱会

从《电梯战神》的锋芒毕露，到《送情郎·东雪》的人文底蕴，再到《执子之手》的柔情誓言，直至《海子》的声声呓语——宝石Gem完成了从地域图腾到文化符号的惊人跃迁。首首作品饱含这位“说唱诗人”对世界的独到理解与艺术追求，字字句句都藏着他刚毅外表下的柔软与纯粹。

本次演唱会舞美持续升级，始终为内容呈现服务。通过机械装置动态切割空间，以象征主题的符号化装置、置景道具建构叙事场景，精准匹配演唱会各篇章的时间流转、空间转换与情感传递，尽显层次感与多元化；舞美不再是单纯的背景点缀，更成为推动剧情、传递情感的关键力量，让所有内容表达更具立体张力。

“电梯”将作为核心空间介质，带你跟随宝石Gem穿梭于不同维度：触摸他的多面人格，串联起多元情感表达，让观众沉浸式步入不同风格、不同氛围的“异世界”。这宛如一场身心的穿越之旅——在折射的光线与斑斓色彩中，打造介于现实与幻想之间的奇妙场域，用独特的视觉语言与现场氛围，完整呈现宝石Gem的音乐宇宙与人格切面。

时间：12月14日

地点：国家体育馆

2025陆虎「像你这样的朋友2.0」演唱会

依然是温馨亲密的朋友小聚，依然是诚意满满的嗨歌派对，依然是无距相伴的双向奔赴——2025陆虎「像你这样的朋友 2.0」巡演，保留纯粹真挚，升级满满诚意，全新开启！

从Livehouse到剧场，从剧场到体育馆；从150人到7800人，陆虎走过了漫长而坚定的路。时间仿佛定格在初见那年，站在舞台上的他，依旧是那个对音乐满怀热忱的少年；而时光又从未停滞，通过一张张专辑、一次次舞台、一场场演出，让他褪去青涩，蜕变为更成熟、更闪耀的自己。

2024年，「像你这样的朋友」巡演留下了无数珍贵回忆，陆虎与大家在现场双向奔赴、温暖相拥。2025年，「像你这样的朋友2.0」即将如约而至——这依然是一场诚意满满的朋友聚会，却藏着更多未知惊喜等你解锁。升级的是音乐编排与视觉呈现，不变的是温馨与热情的交织、彼此陪伴的初心。

时间：12月6日

地点：国家体育馆

电影推荐

《我最特别的朋友》

上映时间：12月5日

生活失意的老郑与无处可去的亮亮相遇，老郑意外成为网红，而亮亮成了他身边最坚定的搭档。两人一路同行，也在彼此的生命中照进光芒。一段身份悬殊的特殊友谊，在笑泪交织中悄然生长。然而，当老郑在流量中逐渐迷失，走向失控，这段关系也迎来了前所未有的考验。

影片巧妙地借助“直播”这一当代社会现象，构建了一个观察现实的棱镜。老郑的“街道侠”行为，既是对社会不公的抗议，也是个体寻求关注的方式。影片通过这个设定，探讨了在社交媒体时代，普通人如何寻找自己的声音，又如何在这种寻找中重新认识自己。

《内幕》

上映时间：12月6日

作为《无间道》《窃听风云》等经典犯罪片的缔造者，麦兆辉耗时三年打磨剧本，将律政、警匪、动作元素完美融合，在港式犯罪片的基底上实现创新。这部集齐影帝阵容、扎实剧本与现实内核的影片，不仅将带来酣畅淋漓的观影体验，更会引发观众对“善意如何不被利用”的深思。

香港著名慈善基金会晚宴现场，财务总监杨滔离奇吊死在会场，疑云笼罩之下，两亿善款也不翼而飞！“良知律师”马迎风与“玩咖警长”柯定邦意外被卷入其中，随着二人调查不断深入，慈善表象之下的骇人罪恶也接连现形——操纵司法、买凶杀人、走私贩毒、勾结境外势力……善意变生意，民众的捐款竟沦为黑恶组织的血包！杨滔之死的真相到底是什么？他们能否将所有内幕公之于众，还社会以公道？

《无名之辈：意义非凡》

上映时间：12月31日

影片延续系列一贯的黑色幽默风格，以荒诞的情节和人物设定消解沉重的现实主题，深入探讨“无名之辈”的尊严与价值，通过角色在困境中的选择，展现人性的复杂与光辉，传递出“平凡中的伟大”这一核心主题，鼓励观众在逆境中坚守尊严、寻找希望。

一笔无法兑现的货款，让义乌小老板的工厂摇摇欲坠；一根不应出现的断指，让华人黑帮被当地警察盯上；一次讨债无果的轻生，让债主身陷精心策划的绑架漩涡。他们的故事有着怎样的联系，各自又将如何化险为夷？

艺术展览

金邻共曜——庆祝中泰建交50周年文物特展

地点：故宫博物院

时间：2025年11月18日-2026年2月24日

泰国，一片古籍记载的“黄金之地”，孕育出了独具魅力的艺术面貌与文化精神。中泰地理相近，人文相通。早在西汉时期，中国船队便曾抵达今泰境附近，播下两国友谊的种子；海上丝路的繁荣，交流互通的深化，更让这段跨越山海的友谊纵贯千年。

展览遴选240余件（套）来自泰国国家博物馆、故宫博物院等机构的珍贵文物，涵盖宫廷器具、佛教艺术、传统手工艺等，通过四大单元，全景式展现泰国千年文明的多元魅力，与历史进程中的中泰文明互鉴。

第一单元 •中泰辉映

本单元主要展示泰国从史前到13世纪素可泰王朝（首个由泰族建立的王朝）前的早期历史，以及13世纪以后与中国的交往与交流。

第二单元 •崇尚莲华

本单元主要展示泰国佛教艺术，艺术形式分为造像和供器、法器，辅以藏传、汉传佛教相关文物，呈现中泰两国在不同文化背景下佛教艺术的各自特色。

第三单元 •良工巧治

本单元主要展示泰国王室艺术，以器物功能分作礼仪及实用器、饰物、戏剧服饰，辅以清宫相应文物，呈现中泰两国宫廷在礼制规范、艺术审美及日常生活等维度的文化特征。

第四单元 •艺脉绵长

本单元主要展示泰国古代技艺在当代的传承与发展。历史上，泰国手工艺在王室的长期扶持下蓬勃发展。20世纪以来，在泰国文化部艺术局传统工艺办公室的推动下，木雕、漆器、彩绘、刺绣、孔剧面具和头饰制作等工艺获得系统性研究、保护与创新，古老技艺正焕发时代新生。

注：图文来源“故宫博物院”公众号

“如是莫高”敦煌艺术大展第二季

地点：北京展览馆

时间：2025年11月12日-2026年11月11日

“如是莫高”第二季聚焦“寻找藏经洞”主题，深化“藏经洞”版块内容；增加敦煌复原服饰与仿制乐器内容，增强展品的多样性与观赏性；同时为观众提供内容更多元、形式更丰富的艺术现场与学术活动，打造可融入、可感知的沉浸式互动观展模式。

“如是莫高”第一季“石窟宝藏”单元，不仅1:1复制呈现了莫高窟第17窟原貌，更借助老照片、复制文物等，讲述了藏经洞从发现到全球流散的百年历史。在此基础之上，展览第二季以藏经洞文物数据回归为核心，增加11件海外珍贵遗失文物复制展品，展现文物数据回归在当今社会的重要意义与价值。此次增加的文物复制展品中，既有世界上现存最早的中医食疗学专著《食疗本草》，唐代重要的天文文物《紫微垣星图》，唐代针灸治疗的专著《灸法图》等珍贵文献，也有《树下说法图》《千手千眼观音菩萨图》《降魔成道图》等绘画艺术精品。