“大戏看北京”2025展演季
“大戏看北京” 2025 展演季名剧扎堆，多元品类齐聚，经典新编与新锐力作同台，舞台迸发艺术活力，为首都冬日注入浓郁文化暖意。
01
法语原版音乐剧《莫里哀》——亚尼斯·理查德、阿比·贝纳多特等
1643年，刚过20岁的让·巴蒂斯特·波克兰为梦想走出家庭，与贝雅尔兄妹等十来个青年组织了“光耀剧团”在巴黎演戏。1644年，他改名“莫里哀”——这个后来让法语被称为“莫里哀的语言”的名字，在当时却只是个被教会斥为“渎神者”的艺名。他脱下金丝刺绣的贵族外套，披上粗麻戏服，在法国西南一带颠簸12年。马车辙印里嵌着观众的嘘声与掌声，行囊中则塞满了从街头巷尾拾来的烟火与悲欢。当《伪君子》里的答尔丢夫在舞台上伪善地划十字时，巴黎大主教的禁令正悬在他头顶；《悭吝人》中阿巴贡的钱箱锁孔里，藏着路易十四时代金钱对人性的蚕食与异化。
这位将生命燃尽在舞台上的剧作家，最终在《无病呻吟》的咳嗽声中倒下。1673年2月17日，他咳着血完成第四场演出，观众以为那是对角色的精妙演绎，却不知死神已扼住他的咽喉。莫里哀用37部剧作，在古典主义的铁幕上凿出裂缝，让市井的烟火气与人性的微光透进来。
而音乐剧《莫里哀》则是现代与经典的一次惊喜碰撞。该剧以1642年的法国为背景，讲述了莫里哀年轻时期的故事。全剧轻松、戏剧性与浪漫的元素相互交织，呈现出动人心弦的艺术效果。这不仅是一场文化盛宴，更是对法国文化遗产的深情致敬。
《莫里哀》自2023年在巴黎首演，至今已上演百余场，吸引数十万观众走进剧场，斩获2024年法国音乐喜剧奖七项大奖及多项奖项提名。
《莫里哀》：一场跨越四百年的戏剧狂欢 ——用喜剧撕裂虚伪，以生命点燃舞台的传奇重生。2025，莫里哀在中国：每个城市的你，都能在“莫里哀”里找自己。
时间：12月9-14日
地点：北京天桥艺术中心
02
评剧《雷雨》——中国评剧院
这部改编自曹禺先生经典话剧的作品，以传统戏曲的独特魅力重塑经典。通过周朴园的专横伪善、蘩漪的炽烈反叛、侍萍的隐忍挣扎以及四凤与周萍的禁忌之恋，揭露封建礼教和时代枷锁对人性的压抑与摧残，将封建家庭的伦理悲剧与时代命运的沉疴积弊汇聚成一股雷雨交加的情感洪流。
剧情介绍：故事发生在上世纪二十年代末，北方的某大城市，此时的煤矿场主周朴园已是赫赫有名的资本家；而他，在三十年前曾与家中婢女侍萍私生二子，侍萍后被周家赶出宅门并带走一子，万念俱灰之下她欲投河自尽，却被好心人救下侥幸生还。时光流转，侍萍再嫁鲁贵并生下女儿四凤，周朴园原配过世再娶蘩漪，周家也从南方迁到了北方，偏偏鲁贵已成了周家大管家，四凤也入府为婢，更与周家大少爷周萍暗通私情。而周萍又曾与他的继母蘩漪暗通款曲。周萍为避开蘩漪，欲往矿上谋差；蘩漪为挽留他，决意辞退四凤……侍萍之子鲁大海正巧是周家矿场的工人代表。一日鲁大海为讨公道大闹周府，周朴园一怒之下将他开除并将鲁家四口赶出周宅。
雨夜，侍萍为阻止女儿重陷火坑，逼她发下毒誓：永不见周家之人。不想，当夜周萍来到鲁家小屋与四凤幽会，被鲁大海与侍萍发现，大雨中四凤逃出家门跑到周家欲同周萍私奔，侍萍与鲁大海为寻四凤来到周家。雷雨之夜，周朴园当着所有人的面亲口道出：侍萍就是周萍的生身之母。四凤得知真情顿时崩溃，跑出客厅触电身亡，蘩漪之子周冲为救四凤一同殒命。最终，周萍自尽，侍萍痴傻，蘩漪疯癫……十年后，周宅成了教会医院。冬雷响起，周朴园独对茫茫大雪——感慨万千，悔恨交加！
时间：12月9日
地点：吉祥大戏院
03
阿加莎经典原版话剧《东方快车谋杀案》——迈克尔·马罗尼、马特·韦兰德等
作为侦探小说女王阿加莎·克里斯蒂的经典巨作，《东方快车谋杀案》绝对是悬疑爱好者不容错过的IP。自问世以来，它被多次改编——2010年播出的英剧版更被无数观众列入“冬季必刷”。如今，这趟传奇列车竟一路驶进中国剧场。
三十平米的舞台，近在咫尺的距离，带来360°包裹式的沉浸体验。整部戏瞬间化身大型实景“剧本杀”——“一问全不熟，一查全有仇”。踏上这辆声名赫赫的列车，重新丈量正义与真相的边界：舞台上的谋杀，究竟有多精彩？
大幕拉开，最先抓住视线的便是人物精致考究的服装：复古配色、繁复剪裁，氤氲着1934年旧时光的奢靡与陈旧，瞬间把观众送回那辆被大雪围困的豪华列车。
时间：12月9-11日
地点：北京天桥艺术中心
04
俄罗斯水舞剧《雨中》——俄罗斯水舞团
《雨中》以主人公的独白为主线，通过舞蹈语言生动演绎了一个普通的中年人对“幸福”从向往、迷茫，再到感悟的过程。最终，主人公领悟了幸福的真谛：生命只有一次，珍惜当下，关心身边的人，爱自己、爱家人、热爱生活；无论遇到什么困难，幸福都会来到你身边……
你会目睹水珠顺着雕刻般的肌肉线条滚落。舞者们以身体为画笔，在水幕中塑造出力与美的瞬间。每一帧都如古典雕塑被赋予生命，是人体艺术张力的展现。
让飞溅的水花与雨声，共同织就治愈都市人疲惫神经的白噪音。舞者与水共舞的松弛感，如同为情绪开启“泄洪闸”，带来一场沉浸感十足的视听SPA，释放所有压力。
时间：12月11-14日
地点：北京喜剧院
05
话剧《12个人》——上海话剧艺术中心
话剧《12个人》记录了一场法庭外的激辩。十二名素不相识的普通公民，带着各自的生活轨迹、性格棱角与经验偏见，被临时召进讨论室。看似盖棺论定的判决，因一张“反对票”出现裂缝，辩论随之变得复杂而尖锐。对生命的尊重、对偏见的反思、对公正的责任……一点点扭转他们的裁定。
剧情在灰白冷调的密闭空间里展开：十二把座椅分列左右，简洁的舞台让约110分钟的演出一气呵成。层层递进、高潮迭起的交锋酣畅淋漓——人性的光亮与暗角、立场的高墙与裂缝，在此剧烈冲撞。
在这里，有罪或无罪的选择并不是终极主题，对法律的敬畏、对生命的尊重，以及对“可以把一个人送上电椅的证词必须准确”的执拗——才是全剧刺中观众心脏的焦点。
时间：12月12-14日
地点：北京艺术中心
06
沉浸式北京曲剧《茶馆》——北京市曲剧团
北京曲剧《茶馆》改编自老舍同名话剧。清朝覆灭前夜，北京裕泰茶馆仍一派“繁荣”：提笼架鸟、算命卜卦、古玩玉器、蝈蝈蟋蟀，应有尽有。年轻精明的掌柜王利发左右逢源，然而这抹热闹背后，却是整个社会令人窒息的衰亡——洋货充斥市场，农村破产，太监买老婆，爱国者锒铛入狱……
沉浸式北京曲剧《茶馆》打破传统镜框舞台，引入“浸没式”观演体验：观众不只与演员比肩而坐，更可换上戏服化身茶客，真正实现“看戏”到“入戏”的跨越。
剧中加码北京元素：真实茶馆场景、京腔京韵、互动绝活，让“你我皆是戏中人”的京味体验更加浓郁。
时间：12月12-14日
地点：南锣剧场
07
大型卡通舞台剧《海底小纵队》之东海救援——中国木偶艺术剧院
该剧由万达宝贝王独家授权，根据央视少儿频道热播动画《海底小纵队在中国》改编，将深受全国少儿喜爱的角色搬上舞台，让观众一次看够巴克队长、呱唧、皮医生的真人版冒险！
故事围绕海底小纵队的紧急救援展开，带领大小观众化身“海底小纵队”中的一员，在惊险与欢笑中了解海洋污染的危害，树立保护蓝色家园的责任感。
剧组打造兼具新奇感与时尚感的动态卡通造型：每个角色栩栩如生、情感充沛，配合多媒体投影与炫彩灯光，瞬间把观众拉进活力四射的海底世界，与可爱的勇士们共赴奇幻之旅！
时间：12月14日
地点：中国木偶剧院
精选剧目
01
话剧《茶馆》——北京人民艺术剧院
本轮《茶馆》演出将延续至12月11日——这一天，恰是戏剧大师焦菊隐先生诞辰120周年纪念日。作为北京人艺的总导演，焦菊隐毕生致力于中国话剧民族化的探索与实践，不仅奠定了剧院现实主义的创作根基，更是引领开创了独具特色的北京人艺演剧学派。曹禺先生曾评价：“他是北京人艺风格的探索者，也是创始者。”
自1958年首演至今，由老舍编剧，焦菊隐、夏淳联合执导的《茶馆》演出已逾700场。于是之、郑榕、蓝天野、英若诚、童超、童弟、胡宗温、黄宗洛、林连昆、牛星丽等老一辈表演艺术家以精湛的演技，共同铸就了第一代《茶馆》的舞台辉煌，被戏剧界公认为“北京人艺舞台艺术的高峰”，与1959年上演的《蔡文姬》一同成为北京人艺演剧学派走向成熟的重要标志。
《茶馆》的传承之路，从最初“拿下来了，不易”的业内肯定，到如今一票难求的演出盛况，见证了一部经典的不朽魅力。去年10月，北京人艺集结第二代《茶馆》全戏骨阵容，亮相第二十三届中国上海国际艺术节，引发观演热潮，被观众誉为“神作”“群像戏的巅峰之作”。《茶馆》作为中国话剧民族化道路上的一座不朽丰碑，不仅是一部剧目的成功，更是北京人艺演剧学派在持续舞台实践中蓬勃发展的生动体现。
时间：12月9-11日
地点：首都剧场
02
话剧《金中都》——国家大剧院
为探寻北京作为历史古都的文化根基与精神源流，国家大剧院将陆续推出《金中都》《元大都》《紫禁城》三部原创话剧，以“北京建都三部曲”完整呈现北京从北方重镇跃升为大国之都并最终成为举世闻名的历史文化名城的发展脉络。
作为三部曲的首部作品，原创话剧《金中都》聚焦1153年金朝第四任皇帝完颜亮迁都——自黑龙江上京迁至金中都（今北京）这一重大历史节点，首次在戏剧舞台上系统展现北京作为都城的历史开端。
此外，话剧《金中都》集结国内顶尖创作力量：特邀茅盾文学奖得主熊召政执笔编剧，东京国际电影节最佳艺术贡献奖获得者王瑞执导，并携手舞美设计刘杏林、灯光设计邢辛、服装设计崔晓东等艺术家，共同重现建都伊始的恢宏气象。祖永宸、萨日娜、李君峰等实力派演员齐聚，倾力呈现870余年前北京建都肇始的壮阔篇章。
1153年，北京首次成为北方的都城，开启了它作为国家政治中心的历程。
这是一场文化的迁徙，一场命运的赌博。话剧《金中都》想要呈现的是，一座都城的崛起，一个历史人物的命运轨迹。完颜亮短暂而激烈的一生，得到了梦寐以求的新都，却也在众叛亲离中走向了毁灭。金中都矗立起来了，成为了北京都城史的基石，而他却倒下了，被历史书写为一个“僭主”。这其中的悖论与悲剧性，正是戏剧张力之所在。
在舞台上，您将看到一个个在权力、艺术、欲望与孤独中挣扎的、活生生的人。您会看到，一座伟大都城的奠基，其过程并非总是光明。最终，我们希望这部话剧能像一面镜子。它映照出1153年的那个冬天，也映照着我们今天所处的这座城市。它的血脉里，流淌着来自那个时代的那份不甘偏安、勇于开创的基因。
时间：12月13-14日
地点：国家大剧院
03
话剧《四世同堂》——中国国家话剧院
由中国国家话剧院出品、演出，根据老舍同名小说改编的经典话剧《四世同堂》年末限定上演！中国国家话剧院院长、本剧导演田沁鑫以匠心独运的“新现实主义”手法，把半个多世纪前北平的风物人情立体呈现于舞台。这里不仅有祁老太爷一家的四世同堂，更有千千万万北平市民在抗战烽火下的坚韧缩影，是中华民族不屈精神的生动写照。
十五年淬炼，四百场打磨，《四世同堂》早已不仅是一部成功的话剧，更是一座矗立在中国当代戏剧史上的丰碑。今年，剧组走过乌鲁木齐、乐山、合肥、广州、深圳等地，收获掌声与喝彩无数，演员秦海璐更凭“大赤包”一角摘得梅花奖。正如诺贝尔文学奖得主勒克莱齐奥所言：“老舍小说中的深度、激情和幽默都是世界性的，超越国界的。”
作为承载民族记忆的经典之作，该剧浓缩普通家庭的浮沉与坚守，将北平小羊圈胡同的悲欢离合搬上舞台，以“家是根，国是魂”的深情共鸣，打造岁末具有分量的文化体验。
请带上家人，走进剧场，走进熟悉的胡同深处，在光影交织的舞台上，聆听血与火岁月里的低吟与呐喊，感受穿越时空仍滚烫的家国情怀与文化自信。
时间：12月11-13日
地点：国家话剧院剧场
04
“秋声霏扬”沙霏专场演出 迟小秋亲授《锁麟囊》《三娘教子》——北京京剧院
《锁麟囊》
富家女薛湘灵自幼受宠，出嫁时获母亲所赠装满珍宝的锁麟囊一只。春秋亭避雨途中，偶遇同日出嫁的贫女赵守贞，遂将其慷慨相赠。六年后，湘灵因水灾与家人失散，流落他乡，无奈入卢府为仆。一日领小少爷游园，忽见神案上供奉的锁麟囊，经与赵守贞一番问答，方知真相。在赵氏帮助下，湘灵一家团聚，二人结拜为异姓姐妹。
《三娘教子》
明代，薛家长兄去世，遗下寡妻张氏；二弟薛奇妻刘氏生子倚哥；三弟薛衍妻王春娥贤惠忠厚。薛奇外出经商，薛衍进京赶考。张、刘二氏为夺家财，谎称薛衍途中丧命，逼春娥改嫁。不久薛奇亦因船难身亡，张、刘趁机卷走家财，先后改嫁，弃亲子于不顾。春娥立志守节，与忠仆薛保共同抚养倚哥。倚哥在学中被讥为“无母之儿”，负气回家，不听教诲。春娥怒而断机，以示决绝。薛保从中劝解，倚哥幡然悔悟。此后，三人相依为命，苦度13载，终使倚哥金榜题名。薛衍亦沙场建功，官至兵部侍郎，荣归故里，痛斥张、刘。春娥以德报怨，赠银劝其安分度日。至此，春娥、薛衍、倚哥、薛保一家团圆。
地点：长安大戏院
05
昆剧《妇好传奇》——北方昆曲剧院
妇好被誉为中国首位女将军。殷墟考古不仅印证了她商代的赫赫战功，也还原了这位远古耀目女性的传奇一生。
昆剧《妇好传奇》自她嫁入商宫开篇，史传为武丁第五十位后妃，本可安于深宫，却凭敢拼敢闯、敢爱敢恨的锋芒，赢得武丁的敬重与挚爱。
当妇好凯歌高奏、即将被立为正妃之时，她目睹战败羌方之孺饱受酷刑与流离。女性的善良与悲悯，促使她毅然违抗祖制；这份“大逆不道”触动各方利益，也让武丁陷入两难，两人几近反目。在内外重压与内心撕扯之下，这位巾帼将军做出了惊世抉择。
时间：12月13-14日
地点：梅兰芳大剧院
06
舞剧《破冰》——北京歌剧舞剧院
时隔一年有余，翘首以盼的舞剧《破冰》终于载誉归来，即将开启专属“回家之旅”！2024年3月在京首演后，作品历经沉淀与淬炼，荣获第十四届中国舞蹈“荷花奖”，如今正式回归京城舞台。
《破冰》改编自爱奇艺热播剧《破冰行动》，是国内首部现当代禁毒题材舞剧。全剧以两代禁毒英雄视死如归的动人事迹为主线，辅以简洁灵动的舞美、灯光与多媒体，在同一空间巧妙并置多条支线，使叙事立体丰满、节奏紧凑，集“悬疑、热血、奉献、情感”四大看点于一身。具有张力的舞蹈语汇，引领观众沉浸式感受人物命运与剧情跌宕。
禁毒警察“生不露面，死后无碑”。舞剧以无声的肢体语言为英雄立传，描摹他们向死而生的背影，深刻诠释那句——“我背对着你们，因为我面朝黑暗。”
时间：12月8日
地点：中央歌剧院剧场
07
芭蕾舞剧《十二生肖》——中央芭蕾舞团
在第七届中国国际芭蕾演出季的舞台上，一部专为亲子打造的原创芭蕾——中央芭蕾舞团舞蹈学校《十二生肖》，将于12月12日至14日登陆天桥剧场，让孩子零距离感受足尖艺术，在欢笑声中完成文化启蒙，这份亲子体验千万别错过！
这不是传统生肖故事的简单复述，而是中芭继《九色鹿》后的又一文化创新力作。芭蕾的优雅与十二生肖的灵动完美契合：古灵精怪的小老鼠踮脚蹦跳，威猛的老虎舒展腾跃，每个角色都被专业芭蕾技法赋予鲜活生命。
从神秘天宫到碧荷塘，从幽深森林到银装冰原，小动物们积极向上、团结友爱的身影无处不在。最终，它们齐聚天宫，各显神通，竞逐生肖宝座。在童趣与足尖的交织中，孩子们既能品味芭蕾的优雅，也能体悟勇气、智慧、团结与担当的生命真谛。
时间：12月12-14日
地点：天桥剧场
08
舞蹈戏剧《楼兰》——葛书伊、钱楚岑、刘铭扬等
在塔克拉玛干沙漠深处，沉睡着一座千年古城——楼兰。它曾是丝路明珠、文明驿站，也是诗篇与传说里不灭的符号。李白“直为斩楼兰”、王昌龄“不破楼兰终不还”让楼兰成为边塞诗永恒的意象；作为西域三十六国之一，它又扼守丝路咽喉，见证东西文明的交汇与碰撞。然而，它缺悄然湮没于历史长河，只留风沙残垣与未解谜题。
取楼兰交融为底色，借琵琶侍女之“柔”与匈奴武士之“刚”，舞蹈戏剧以肢体语言演绎“碰撞·共生·消逝”的文明轨迹——并非复刻历史，而是书写“文明的浪漫”。
琵琶侍女以柔为韵，身形蜿蜒如绿洲，妆容温润明快，是楼兰风土的艺术化身；众侍女错落，恍若从壁画中走出，成为今人凝视古人的窗口。匈奴武士则以刚为骨，肌理粗粝似风沙，刚猛凌厉，象征西域游牧文明的力量型闯入。柔与刚交汇，碰撞出丝路千年未歇的回响。
时间：12月10-11日
地点：北京天桥艺术中心
09
芭蕾舞剧《舞影传奇》——意大利米兰芭蕾舞团
当柴可夫斯基的旋律邂逅百年古典芭蕾，当银幕金曲与足尖艺术跨界碰撞——米兰芭蕾舞团年度大戏《舞影传奇》将于12月8日登陆第七届中国国际芭蕾演出季，邀您共赴一场跨越时空的艺术狂欢！
获意大利文化部认证的米兰芭蕾舞团自1980年成立以来，足迹遍布全球30余国，被誉为“行走的意大利文化名片”。主席兼艺术总监卡洛·佩斯塔获授意大利共和国功勋骑士勋章，他以深厚的古典功底与当代活力，带领舞团打造兼具传承与创新的舞台作品。
上半场“经典之夜”：《胡桃夹子》“花之圆舞曲”灵动绽放，《天鹅湖》《海盗》等传世双人舞轮番登场，“黑天鹅”的戏剧张力与“堂·吉诃德”的热情火花交相辉映。
下半场“光影之约”：精选耳熟能详的电影配乐，以舞姿再现银幕名场面——从莫里康内的《天堂电影院》到汉斯·季默的神秘旋律，足尖跨越银幕边界，让影史经典在舞台重生。
时间：12月8日
地点：天桥剧场
10
音乐剧《此生必驾》——中国东方演艺集团
这部剧，远不止视听盛宴，更是一场直击灵魂的追寻。它以川藏、青藏公路通车70周年为宏大背景，讲述外孙女林晓静为完成外婆遗愿，带着骨灰与三千多封书信踏上进藏之路。旅途中，她与疏离多年的母亲安高原矛盾与和解交织，悄然开启一段被风雪掩埋半个多世纪的家族记忆与时代传奇。
首演汇聚国内顶尖创作团队与豪华阵容：林晓静由谭维维、曹小欠儿共同塑造，风格各异，值得期待；安高原由江珊、魏雪漫倾情演绎，立体呈现母亲的复杂内心；安新荣由喻越越、吕润桐共同诠释，展现跨越时代的坚韧风采。
一条天路，串联起七十年的光荣与梦想；三代母女，谱写出平凡岁月的壮丽诗篇；在这个岁末，让我们共赴北京保利剧院，见证这场关于爱、记忆与追寻的《此生必驾》。
时间：12月11-13日
地点：北京保利剧院
11
法语音乐剧《摇滚红与黑》——科莫、伊莲、斯蒂芬妮·施莱赛等
法语音乐剧《摇滚红与黑》改编自司汤达的经典《红与黑》，以“摇滚”点燃“浪漫主义”，把爱恨推至极致。现场乐队燃情演奏，打造Live级法语摇滚盛宴，情绪张力瞬间拉满。
全剧二十余首歌曲横跨古典、流行、摇滚、华尔兹；设计团队更从法国高定汲取灵感，由劳伦·德雅丹操刀设计135套服饰，既保留了历史的厚重感，又强化了视觉质感。
欧式油画般的舞台与灯光，将复古与现代熔于一炉——剧情浓缩为视觉符号，角色内心被光影放大，带来沉浸式情绪共振。
时间：12月12-14日
地点：世纪剧院
12
“百变弦韵”斯特拉迪瓦里四重奏、崔琳涵与国家大剧院管弦乐团弦乐团音乐会
实力派斯特拉迪瓦里四重奏如约回归，再度携手国家大剧院管弦乐团，演绎多部与古老传统对话的佳作，为观众讲述“回到未来”系列音乐故事。
“莫扎特光谱”系列呈现音乐会罕见之作：国家大剧院管弦乐团客座首席王晓明领衔演绎莫扎特D大调第七号小提琴协奏曲。虽然这部作品的创作者始终存疑，但其清澈的旋律与灵动优雅的风格，使不少学者仍视其为莫扎特语汇的可信遗迹。无论真伪，它都证明了莫扎特在青年时期已形成的独特风格，并体现了他在18世纪下半叶对维也纳审美风向的引领作用。
时间：12月13日
地点：国家大剧院
13
2025宝石Gem宝石无限【Gem Infinite】演唱会
从《电梯战神》的锋芒毕露，到《送情郎·东雪》的人文底蕴，再到《执子之手》的柔情誓言，直至《海子》的声声呓语——宝石Gem完成了从地域图腾到文化符号的惊人跃迁。首首作品饱含这位“说唱诗人”对世界的独到理解与艺术追求，字字句句都藏着他刚毅外表下的柔软与纯粹。
本次演唱会舞美持续升级，始终为内容服务：机械装置动态重构空间，符号化装置与道具精准匹配时间流转、场景转换与情绪递进，层次多元；舞美不再是背景点缀，而成为推动叙事、传递情感的核心力量，让表达更具立体张力。
“电梯”作为核心空间介质，将带你穿梭不同维度：触摸多面人格，串联多元情感，沉浸式步入风格迥异的“异世界”。这是一场身心穿越之旅——在折射光线与斑斓色彩中，打造介于现实与幻想之间的奇妙场域，用独特视觉语言完整呈现宝石Gem的音乐宇宙与人格切面。
时间：12月14日
地点：国家体育馆
14
2025 威神V演唱会 [NO Way OUT]
威神V于2019年1月17日发行首张数码EP《The Vision》，以主打曲《理所当然 （Regular）》在中国正式出道。此后，《On My Youth（遗憾效应）》《Phantom》《秘境（Kick Back）》等作品接连释放新潮音乐色彩与压倒性舞台实力，令他们迅速成为全球瞩目的中国男团。
2019年5月，组合凭首张迷你专辑《Take Off》登上iTunes Top专辑排行榜全球30个地区榜首，刷新中国男子组合历史的好成绩；2022年7月，他们更以全球音乐平台Spotify累计1亿播放量，成为首支达成该里程碑的中国组合。本次巡演威神V将以魅力音乐世界、精致舞台与多元曲目，回顾来时路，同时展望下一站旅程。
时间：12月14日
地点：华熙生物·润百颜中心
本周热推榜
12月8日 星期一 话剧《霸王别姬》、北京京剧院青春风采系列展演红色经典演唱会；12月9日 星期二 新版越剧《沙漠王子》、“古城新韵”之《乐萃京城》民族音乐会、小荷初露——许萌副教授学生中提琴专场音乐会
12月10日 星期三 《因乐聚》中文原创音乐剧集锦展演、评剧《刘巧儿》吉祥绽放·中国评剧院评剧展演周、开心麻花惊怂爆笑喜剧《出马》
12月11日 星期四 任思媛2025京剧巡演（北京站）——京剧《秦香莲》、评剧《祥子与虎妞》吉祥绽放·中国评剧院评剧展演周、“山河赋·乐未央”当代民乐大师与经典作品音乐会
12月12日 星期五 话剧《问骨》、开心麻花西部沉浸式互动喜剧《婚礼大镖客》、全景沉浸互动剧场《大真探赵赶鹅》、陈萨钢琴独奏音乐会
12月13日 星期六 “北欧之光”--尹炯杰、朱丹与中国交响乐团音乐会、Chante Moore香缇·莫灵魂之声演唱会、大型奇幻木偶剧《木偶博物馆奇妙夜》、大船文化·科学探索亲子剧系列之《宇宙的奥秘·宇航员的一天》
12月14日 星期日 《黄昏之恋》- 马来西亚·共享空间专业舞团、“会馆有戏”—沉浸式儿童戏曲《西游记~美猴王》、《此刻》托马斯·博尔歇特2025音乐会、古琴新编《大运河随想》音乐会
艺术展览
01
时盛岁新：从“文化遗产”到“美好生活”影像志
地点：故宫博物院
时间：2025年11月25日-2026年2月24日
故宫的四季草木，恭王府的幽深庭院，是否曾陪伴你度过赏心悦目的好时光？这一次，那些镜头下定格的惊艳瞬间，走进故宫和恭王府的展厅与大家见面！11月25日，由故宫博物院与恭王府博物馆联合主办的“时盛岁新：从‘文化遗产’到‘美好生活’影像志”，在故宫博物院延禧宫及恭王府博物馆嘉乐堂同步开展！
本次展览是首次以“历史文化遗产地影像联动”为纽带的“双馆共展”，精选200余件（套）摄影作品，以独特的“互望”视角，展开一场影像对话，旨在超越简单的图片文献记录，通过影像的“媒介属性”“古典工艺”“材质应用”等研究，呈现中国官式建筑的百年变迁，以及文化遗产与大众生活交融的当代生命力。
根据故宫延禧宫东配殿上下双层和恭王府嘉乐堂正殿及东、西配殿院落的各自布局，展览均以三个主题篇章进行呈现。
第一篇章——白驹过隙·影像考古
第一篇章将影像视为探究建筑生命史的考古媒介，揭示古建空间在数百年历史变迁中的“变与不变”。
通过新旧影像的并置，展现建筑在时光中留下的被“干预”与“修复”痕迹，并借助技术手段实现从胶片到数码的色彩与质感过渡，构建“双时态”的观看体验，引发对文化遗产保护深刻认知的同时，也反思影像技术本身作为历史证据的演变过程。
第二篇章——视觉互望·天地大美
第二篇章通过四季流转、晨昏雨雪间的建筑光影，展现自然变幻如何重塑建筑的历史肌理与情感温度，生动诠释“天人合一”的东方智慧。
一殿之内，半是紫禁城以“中轴为序”，层层递进、尽显礼制庄严；半是恭王府园林“移步换景”，幽深婉转、风物各有其美，实现从国之威仪到园之逸趣的悄然转换。观众在宏大格局与精微肌理之间，领略古建筑所蕴藏的技艺、规制与时代审美，完成一场从“国”到“家”的视觉对望。
第三篇章——人文共筑·古韵新生
第三篇章则聚焦公众与古建筑空间的当代互动。当人们的情感与活动游走于古建之间，空间的意义也随之更新——古建筑从昔日的“皇家重地”转变为今天的“公共文化场所”。
公众在古建空间中的鲜活瞬间，展现了文化遗产如何真正融入日常生活。正是置身其中的人，赋予庄严景物以生活的真意，推动文化遗产从“殿堂”走向“日常”，探索其从历史考据对象向当代文化资源转化的路径，诠释“美好生活”的人文内涵。
此外，本次展览还探讨了摄影领域的特殊冲印技法、载体材质等对呈现效果的影响。“古典工艺”运用蓝晒、湿版等特殊技法，以图像的斑驳质感呼应建筑在时间中的嬗变。
注：图文来源“故宫博物院”公众号
02
瑞意十全——清宫档案文物联展
地点：中国第一历史档案馆
时间：2025年10月11日-2026年1月5日
1925年10月10日，故宫博物院成立。作为第一历史档案馆的前身，故宫博物院内设机构文献部也同时设立。
2025年，故宫博物院与中国第一历史档案馆历经一个世纪的坚守与发展，共同迎来百岁华诞。在这个具有特殊意义的重要年份，两馆决定发掘各自馆藏特色，结合自身研究优势，在第一历史档案馆联袂推出百年纪念展：瑞意十全——清宫档案文物联展。
本展览摒弃了系统而厚重的发展脉络回顾，在确保学术严谨的前提下，以传承弘扬中华优秀传统文化为主旨，通过挖掘两馆藏品之间“同一事件、同一空间”内在的深入联系，营造10个“瑞意”主题，每个主题对应一个仪式或事件，借助档案和文物的组合讲述完整的故事，并将其以递进的方式分为“国泰民安”“人生如意”“家国同庆”三个单元呈现，让观众感受到历史的多维触角。
部分作品欣赏
注：图文来源“故宫博物院”公众号
03
观物取象——张学、王珂油画作品展
地点：北京画院美术馆
时间：11月21日-12月14日
本次展览作为北京画院新进画家的专题汇报展，集中展出张学、王珂两位专职画家创作的精品油画作品、手稿110余件（套），全面展示他们近年来在艺术创作领域的探索成果。
展览主题“观物取象”源自《周易》，“观”是主动透视宇宙秩序，“取”是提炼万象为符号。该词对应了艺术创作从观察物象到提炼升华的完整过程：先沉潜于物，再抽拔为象，终归于境。在中西艺术对话的视野下，“观物取象”亦体现出共通的创作逻辑。库尔贝、米勒、列宾先深入尘世“格物”，再把个别场景升华为普遍象征，完成由物到象的跳跃，这与中国气韵相通，超越形似，抵达本质。在数字图像泛滥的时代，“观物取象”彰显出独特的当代价值——引导艺术家以沉潜之心观察世界，以智慧之眼提炼意象。
部分作品欣赏
注：图文来源“北京画院”公众号
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