马，是人类的朋友，中国文人尤爱马。故宫博物院举办的“神骏：故宫书画艺术中的马世界”展，便是最好的佐证：宋代李公麟《摹韦偃牧放图》卷、金代赵霖《昭陵六骏图》卷、元代赵孟頫《人骑图》卷、元代任仁发《出圉图》卷、清代郎世宁《阚虎骝图》轴……“神骏”是千百年来永不过时的创作主题。展览共分“行游”“牧放”“武功”“神骏”四个单元，55件珍贵展品中，国家一级文物20件，首次展出文物28件。
观展·亮点
看马政兴衰 见王朝兴亡
古时候，马是当之无愧的“国之大用”。看马政兴衰，就能窥见王朝兴亡脉络。留存至今的笔墨丹青，见证了历代统治者对马匹储备、牧养的重视。
本次展览最重磅的展品《摹韦偃牧放图》卷，是北宋画家李公麟临摹的唐代名作，展现的正是盛唐官牧的宏大场景。
画中沙阜连绵，河流隐现，涉及牧官142人，驱赶着1247匹官马自右向左行进。根据文献记载，唐代牧养官马至70万匹，马政强盛为历朝之冠。
画卷末尾有一段罕见的朱元璋手迹，回顾了自己的来时路，抒发“思得多马，牧于野郊，有益于后世子孙”的梦想。众所周知，他幼年家境贫寒，读书不多。在这篇文章中，能找到一些错别字。但从整篇角度看，文字、语句都带着一种朴质的气势磅礴，令人动容。
首次展出的《百马图》卷，从另一个侧面展现了唐代发达的养马体系。画上描绘了43名牧人放牧95匹官马的宏大场景。
这幅“连环画”简直可以当官马饲养操作手册使用。从刷浴、饲喂，到驯马及马具装备，画面高度写实，细节丰富。比如，画中好几位牧人拿着圆环状的马刷，伺候马“搓澡”。对比着看每个人的姿势会发现，圆环造型非常便于使用——刷马时好握，备用时可以直接套手腕上防丢。
这幅画的作者一栏标注为：唐人（传）。故宫博物院书画部研究馆员马顺平认为，画中马匹及牧人装备与契丹习俗相似，再结合用笔风格，推断为北宋佚名的宫廷画家创作。
从展出画作看，唐代之后，宋、明两代，有关马的盛大场面描绘次数明显下降。马顺平解释，这两个朝代崇文，整体军事实力偏弱。
但也不乏文武双全的帝王。《湖畔射猎图》轴就定格了明宣宗朱瞻基一马当先，身着红袍，头戴嵌宝石带檐圆帽，在湖畔射猎的场景。史料记载，他经常在春秋时节，到北京南海子附近围猎。画面右上方，一只野鹤被朱瞻基饲养的海东青击中，正在下坠，很有动感。
一组《平定伊犁回部战图册》的图页，记录了冷兵器时代，骑兵最后的辉煌。马顺平提示了一个有趣的看点：“画面很丰富，但画师显然没有去过新疆。这些山川草木，皆是程式化范本，更像是套用了塞外风光。”
站在今天回看中国历史，马是重要的出行工具，是礼仪典章的标准之一，是国防武备的基础。马的神骏昂扬，更是一种中国精神文化的象征。此次展出了一幅画，上面的马瘦骨嶙峋，鬃毛湿漉漉地耷拉着，尽显疲态。这幅近现代作品的名字是《难马》，讲述的是抗战时期，山东难民驱马数千公里，奔赴陪都重庆的故事。马顺平说：“一路颠沛流离，但一人一马相依同行，始终坚强、不屈。这种苦难中的生命力，无论何时，都可以打动观众。”
鞍马画“配角” 频现“表情包”
从唐代开始成为独立画科的鞍马画中，除了作为主角的马，“配角”也非常精彩。“写实派”的画面里，人物表情大多“不嘻嘻”，很容易让今天的上班族产生共鸣。
以一幅五代《番骑图》卷为例，宛若纪录片一样展现了蒙古贵族男女数人，冬季逆风出行时的状态：圆脸男人骑在马上，弓着腰，一手拉着缰绳，一手缩在袖子里，做掩面状，直接用五官写了个“囧”字；他后边的骑者，干脆掩面加扭头，开启盲骑模式；牵着骆驼的女人更是全副武装，戴着非常具有民族特色的“姑姑冠”，用面纱当口罩，只露出一双眼睛。
《百马图》卷更是“表情包”扎堆儿。有人一脸严肃骑在马背上，仿佛在巡视场地；有人光着膀子给马洗澡，撇着嘴仿佛在抱怨生活不易；还有人瞪着眼睛骑在马背上，拉缰绳的胳膊都不会打弯，大概率是在和马练习默契度。也有“摸鱼”的：趁乱自己玩水、游泳消遣的；“藏”在马身后，嘴角压不住笑的，像是在琢磨美事儿。
“写意派”的鞍马画中，人、景、物更显惬意、恬静。《秋山游骑图》轴上，一人骑马伫立绝壁，神情阔达；唐寅在《钱塘景物图》轴中营造出远峰层叠、近景湖树丛杂，垂钓的渔夫、阁中远眺的人物，更像是增加氛围感的NPC（非玩家角色）；《郊原寻芳图》页充满了“浅草才能没马蹄”般的诗意，中年文人面带醉意，春日驰马郊野……
赵孟頫43岁时画的《人骑图》卷更是代表。画中，红衣男子骑马前行，神态优雅，气度闲适。人马用笔含蓄工稳，设色雅丽，极具古拙之意。据画家自题，这是他向唐代画马大师韩幹致敬之作。
即便是离别的画面，也用笔墨添加了“滤镜”。比如《卢见曾出塞图》轴，讲的事儿是真的：乾隆年间，两淮盐运使卢见曾充军塞外，扬州文人诗画赠行；但画面是经过艺术加工的，主角一袭红袍，远处穹庐四布，群马嘶鸣。马顺平笑言：“卢见曾有个绰号叫‘矮卢’，所以他传世画像中，要么坐着，要么骑马，巧妙且有意地藏了拙。”
观展·解码
“神骏”二字扎堆儿
此次展出的书法作品，几乎都是首秀。稍微留意会发现，展览名字“神骏”二字，出现频率颇高。据不完全统计，康熙、乾隆、嘉庆的版本都展出了，笔法气韵各有千秋，品评不一。
但是，海报上的“神骏”二字，并非御笔，而是苏轼墨宝。马顺平解释：“苏轼《题李公麟三马图赞》残卷，是他为李公麟所画《三马图》书写的题跋，现存两段。出于更好地保护等因素，这次并未展出真迹，而是以展板形式亮相。”
这幅书法是苏轼62岁时写的，笔势苍劲浑厚。虽是残卷，但对文献的印证，包括对苏轼晚年书法的研究，都提供了重要的参考。
混进来一位“弼马温”
鞍马画中，也会点缀出现一些小动物，但多是为了起到景观陪衬的作用。比如《湖山春晓图》页上，就出现了一只非常不起眼的小狗。唯《百马图》卷中出现了一只有任务的小猴子。
为何马厩里会有猴子？因为古代印度和伊朗人相信猴子能防治马匹疫病。魏晋以来，我国的文献中多次记录了马厩中饲养猕猴的内容。
更妙的是，《西游记》里的孙悟空被玉皇大帝封为弼马温，掌管牧养天马。“弼马温”正是“避马瘟”的谐音。
神骏画法不断进化
神骏长什么样子？一个朝代有一个朝代的审美。以唐宋两代为例，唐代喜欢雄健，把马腿适当缩短，体现力量感；宋代重画骨，用笔更加含蓄内敛。
李公麟是宋代画马最好的画家。相传，他50多岁生病卧床，即便不能提笔了，还是会在被子上徒手描画马形。《摹韦偃牧放图》卷是他一生中最重要的作品之一。画中的马匹骨肉停匀，形象生动，采用白描手法，用笔自然写意，不似唐代马剽悍奔放，更具写实性。
元代任仁发的《出圉图》卷也是首次展出，描绘了圉官3人牵引4匹骏马出厩的情景。马匹色泽各异，神采骏拔。人和马画法用“游丝描”，工细圆劲，保留了较多唐人遗意。这是画家26岁的佳作，可谓年少落笔，已然大成。
观展·提示
●展览时间：至6月21日
●展览地点：故宫博物院文华殿书画馆
●票价：购买故宫门票即可参观
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