线上看国画

国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。新时代以来，“文化自信”的提出，为中国画未来发展指明了方向。“中国写意”作为中国画的精神标识，历久弥新。中国美术馆主办了”典藏活化“展览，让观众更直观的了解中国古代与近现代绘画演进历程。

苏轼 潇湘竹石图卷（局部）

采用长卷式构图，展现湖南省零陵县西潇、湘二水合流处，遥接洞庭巨浸的苍茫景色。整幅画作以潇湘二水的交汇点为中心，远山烟水，风雨瘦竹，近水与云水、蹲石与远山、筱竹与烟树产生强烈对比，画面极富层次感，让人在窄窄画幅内如阅千里江山。

文征明 叠嶂飞泉图 

文征明（1470-1559），原名壁，字征明。四十二岁起以字行，更字征仲。因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”，明代画家、书法家、文学家。汉族，长州（今江苏苏州）人。生于明宪宗成化六年，卒于明世宗嘉靖三十八年，年九十岁，曾官翰林待诏。诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐真卿并称“吴中四才子”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。

唐寅 湖山一览图 

《湖山一览图》是由明朝画家唐寅创作的纸本淡设色画，现藏中国美术馆。该图描绘太湖的景色。画面的清空境界，体现了诗意和作者的审美感情。全幅笔法精谨清劲，线条灵活自如；施淡青、淡赭色，清雅宜人，此画的明显的特点，丘壑比较单纯、简练，横竖交错，错落有致，给人以形式美的快感。

石涛 江干访友图

石涛（1642-约1724），姓朱，名若极，明代皇室后裔，广西桂林人。明亡后出家为僧，法名原济，字石涛，号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人、瞎尊者等。早年居无定所，屡游安徽敬亭山、黄山，为黄山画派主将；中年住南京，晚年定居扬州；曾在南京、扬州两次受到康熙皇帝的接见。擅画山水，兼长画梅竹人物等。他学习传统，但不泥古，有“笔墨当随时代”、“借古以开今”等明确艺术主张，勇于创造，用笔放达而自成一家。他还十分注重深入自然，有“搜尽奇峰打草稿”的名言。与当时“四王”等人在绘画上的崇古模古风气相对立。他的创作和理论对后来的中国画发展影响很大。著有《苦瓜和尚话语录》、《大涤子题画诗跋》等。

此图布局新颖，近景密而远景舒，使人有“只在此山中、云深不知处”之感。笔势灵活，或有墨无笔，或有笔无墨，淋漓尽致地描绘出了云蒙雾绕、清新湿润的的山中之景。近景人物点题，与画面上方很长的一段提跋相映成趣，增加了画面气氛，引人联想。整幅作品体现了画家对自然的独特感受与高度概括的能力。

倪瓒 鹤林图（局部）