“凝固的时间”解读德国新媒体

北京晨报讯（记者 张硕）一网打尽德国媒体艺术的基本发展轨迹，突出重要阶段和代表性艺术家，正在今日美术馆展出的《凝固的时间——德国新媒体艺术》无疑成为“德国8”系列展览中最前卫、最具新锐气质的展览。展览通过展示哈伦·法罗基、朱利安·罗斯菲德、黑特·史德耶尔、克莱门斯·冯·魏德迈等7位德国最著名、最活跃的新媒体艺术家的经典作品，突出新媒体艺术的特征，消解大众与艺术的隔膜，共同呈现出自1945年以来德国的风土人情和文化内涵。

“德国8”总策展人、德国波恩艺术与文化基金会主席瓦尔特·斯迈林教授指出，这些德国新媒体艺术作品共同呈现出自1945年以来德国的风土人情和文化内涵，作品涵盖绘画、雕塑、装置、摄影以及影像、声音等多种形式，在展品的呈现上让艺术家都感到颇为惊喜。

进入展厅，首先观赏到的就是朱利叶斯·波普于 2003 至 2006 年间创作的《比特·瀑布》。艺术家用计算机控制水滴下落的时间，在瀑布下落的一瞬间呈现出水样的“幕布”，而“幕布”则轮流显示出多个不同的单词。今日美术馆馆长高鹏介绍，“史德耶尔和波普的作品首次将计算机辅助技术带入数字艺术，为视觉媒体艺术开拓了新的可能性。这件作品标志着数字艺术或者说作为自然映像的数字艺术时代的到来。”

黑特·史德耶尔的视频装置《如何不被看到：一个该死的说教·视频文件》，则以顽皮诙谐的方式处理教育与教学录像，以及YouTube上的教程。作品中的场景色彩鲜亮且多样，却没有经过精雕细琢，观众时而进入像素的空间，时而面对绿幕，最后来到类似废弃战场的测光校准区域，仿佛在数字和电影的技术世界穿行。高鹏介绍说，“史德耶尔通过解除艺术的伪装展示当今无所不在的监视结构，在作品布下的视觉陷阱中，观众无法借助外界，只能凭借自己的主动性找到出口。”展览将持续至11月12日。