“自·沧浪亭”当代艺术展

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慢行、不言、静观、遐思

“自·沧浪亭”当代艺术展将于2018年5月19日至2018年8月29日展出。“自·沧浪亭”是金鸡湖美术馆主办的“自”系列之下的第二次展览，其第一次展览“自·牡丹亭”，以当代艺术的方式对昆曲乃至苏州文化致敬。而“自·沧浪亭”则以园林的思想为入口，为观众找寻那个安放心的所在。

自

“自”在此处有两层含义，既指从哪里来，也隐含了到哪里去的意味。希望以展览的方式回到中国传统文化的根脉中寻找能量，为我们当下的文化生态，乃至每一个人的日常生活提供某些启示与滋养，更希望成为迈向未来路途中的某些标识。

沧浪亭

“一径抱幽山，居然城市间。”沧浪亭这座苏州最古老的园林激发了这次展览的构思，沧浪亭即可视为苏州园林的一个代表。园林的妙处在那份诗意空间的背后是“出世”与“入世”矛盾中的物化。它不仅是安放“身”的，它更重要的是安放“心”的地方。当苏舜钦为他的园子定名“沧浪”时，就为沧浪亭的空间意义确立了内在静观、自我存养的基调。“沧浪”的精髓在于以一种超然的情绪，寻找进退的平衡点；这园子的精髓在于以一种文人的性情，于尘世间造就一个有如平行世界的世外桃源，为外部世界和自我心灵之间构筑起身心自如的缓冲空间。这并非是妥协中的自洽，而更像苏州人性格中的“糯”，仿佛棉柔但难以让其折服。

展览立足的思维方式，可以说正契合周有光先生一再提倡的观点：“要从世界看中国，不要从中国看世界”。故而在这个展览里，我们其实是尝试从全球化的眼光、从更多元的角度来看待园林的丰富性，讨论园林对整个人类文明建构的些许价值。“自·沧浪亭”展出的作品来自国内外四十多位艺术家，他们的文化背景和艺术表达方式各各不同，但都在不同维度上与园林的内涵发生关联，可以说是立于当下，来自每个创作者、每个观众对园林空间的重新解读和体悟。

对观众来说，进入这个展览，是同时进入了两座并行的园林，不仅指美术馆空间中建造的这个实在的“园子”，更隐含了心理空间中经历的虚拟“园子”，这个虚拟的园，展览用现代科技的方法把它具象化了——在心理学家刘正奎的支持下，通过生物反馈设备采集观众游“园”的生理数据，以自主神经系统活动的心率变异性（HRV）为指标建立算法，并根据艺术家陈琦的作品进行交互创作，从而让观众都能得到属于自己游“园”心绪的“沧浪之水图”。为什么这样突出心理学在这次展览中的重要性？可以说园林正是为处理矛盾心理而生，正如苏舜钦修建沧浪亭的初衷：“沧浪之水清兮，可以濯我缨。沧浪之水浊兮，可以濯我足”。正如前文所提到的园林在所谓“入世”和“出世”之间提供了面对世界的方法和态度，以及面对问题和矛盾时的解决方式。儒学与道学之间的异同，都在这方芥子须弥的小天地中循环。

参观这个展览，您最好要“不言慢行”，只有慢下来，静下来，才能放任感官伸展，放任本心体验。我们为这条慢行的路径设置了“径、澄、见、宜”四个阶段，但就像真实园林中的道路，每个路口总会有选择，向左，或向右，或许你就走入了一个仿佛此路不通的一隅，但在转身之际，回首之前，惊喜就在那里。

径

“径”是道路，亦是方法。如果把“自·沧浪亭”看作是寻找心之所归的旅程，我们就是以展览的方式开启这次时间和空间的穿越。

澄

水清而静方为澄，惟清与静方能明心见性。这一部分意在让观众停下纷繁的思绪，安静下来，止于当下。

见

“看”用眼睛，“见”用心识。“见”不只是看到表象，更重要在于对事物的认识和理解。

宜

“宜”，所安也。当内心有了栖居之所和智慧之力，就不再会为外在世界的变化而不安。园林精神的旨归，最终是为我们提供一个安放心灵的处所，此心安处，是吾乡。