9月25日，中国儿童艺术剧院宣布最新创排的“中国故事”之《成语魔方》系列剧第五部将于10月1日在假日经典小剧场进行首演，并在“十一”期间连演7场。据了解，此次第五部《成语魔方》是以三个故事组成，在此前的四部系列剧中，《成语魔方》已经逐步形成了自身独特的风格，此次的创作除延续前几部传统外，也注入了“新鲜血液”。
更年轻的主创团队
已经连续创排五年的《成语魔方》系列剧于主创而言，如何进行再次突破成为了关键问题。此次，除曾经创作团队外,还有另外一个青年编剧、导演的团队加入其中，从故事的初期创作到修改进行了全程参与。
据了解，在接到改编《成语魔方》项目之初，《画蛇添足》的编剧张雪滢还是一名中央戏剧学院的大三学生。张雪滢表示，虽然该剧时长只有20分钟，但其中创作时间横跨了两年，最终故事中将成语典故中“比赛”这一元素进行放大，在两个人物比赛的环节中设计出了扣题的行为，最后演变成了现在的通过“比赛”应征捕快的故事。
《杯弓蛇影》的编剧孙梦竹认为这个成语故事在表现时应该更加贴近现实意义。因为生活中有些隔辈家长独自带孩子时，会出于对孩子安全的考虑而对周围的一切事物过分紧张，而这种紧张的情绪也会给孩子带来不利的影响，故事创作的初衷便源于对这种现象的思考。
在第三个故事《郑人买履》的解读上，编剧刘德正给出了一个规定情境，也就是日常生活中的小事。而导演何吉光也表示，在现实生活中，可能并不存在像“郑人”这样夸张的形象，但每个人都会有“犯轴”或钻牛角尖的时候，希望通过这个故事给观众一个警醒。同时学习剧中县令巧妙解决问题的方式。
更创新的表现形式
除前期创作的反复修改，在进入排练后更多创新的表现形式也融入到了表演中。其中，《画蛇添足》的两道屏风中暗藏机关，内藏多组卷轴画面，实现了多个场景的切换。为了其中一段模仿电影慢动作的打斗片段的演出，主创团队在音乐上也专门做了慢节奏的音乐动效，凸显了时间的拉长感。
而《杯弓蛇影》在现场的演绎中运用了光影原理，使故事中“蛇”这一形象映射在了背景幕布之上，同时还利用幕布的背光加入了皮影戏的元素进行创新氛围营造。另外，传统戏曲打斗的应用配合上现代流行街舞元素的展示，也增添了人物之间的交流。
最后，《郑人买履》在故事创作中便是回归了成语故事本身，去繁存简。利用灯光进行了“戏中戏”空间的营造，在不换景的条件下达到了场景的跳进跳出。而“郑人”的服装经过特殊加工，凸显了其生活中邋遢的性格，达到了一种“生活舞台化”的表现。
一人分饰多角的演绎
除了主创团队与表现形式的创新，此次《成语魔方》在演员的选择上横跨了老中青三代，通过一人分饰多角的形式做到了演员上的精炼。其中，首次参加系列剧演出的国家一级演员李屹分别饰演了《画蛇添足》中的捕快和《郑人买履》中的知县，发挥了“传帮带”作用，而剧院的青年演员井岗山、付强、马子豪、杨晨等人则以活力的形象展现在剧中。
《成语魔方》系列剧第五部的舞台延续了前几部作品的设计理念，在屏风的组合运用上追求简练，只提供演员必要的表演支点，给观众留出想象空间。而灯光在继续应用大色块、小区域用光的基础上，丰富了色彩上的运用，更加吸引孩子的目光。有了前几部作品的基础，《成语魔方》系列剧有了自己的“音乐库”和“服装库”，真正让作品有了“系列”之感。
中国儿艺院长尹晓东表示，“《成语魔方》第五部，在近年的创作演出中给予了非常多启示，成语虽小，意义不凡，这更加坚定了我们把这个品牌不断打造下去的信心和决心”。中国人的哲学思想、思维方式和价值取向都蕴藏在成语故事之中，把成语故事创作好，就是把中国故事讲好，把中国声音传播好。
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