一提到北京，我们总是会想到高楼林立的CBD，古色古香的故宫，屹立不倒的长城……这些都是一个城市的画面，你有注意过北京的声音吗？今天小编就为您呈现老北京人记忆中的声音。
国粹京剧
京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”。
京剧有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。
2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。
北京皮影戏
“一口道尽千古事，双手对舞百万兵”是皮影戏的特点，它利用光影原理，用灯光把驴皮等雕成的影人映在影幕上，演员在后台两手并用，耍弄多个皮影；演唱时也常一人多角，时而旦，时而生，说唱千古历史人物。皮影戏源于汉、兴于唐、盛于宋，在我国分布地域广泛，北京皮影戏是其中重要一支。
早期北京皮影戏分东、西两派，现在仅存的西派于16世纪初由兰州传入涿州，再传入京城，自此兴盛至20世纪30年代。各地影戏的特征主要表现在唱腔。北京皮影戏最早受陕西“碗碗腔”及河北“合合腔”的影响，在发展中又吸收了昆曲、京剧和部分曲艺的营养，形成了丰富的腔调和板式。
皮影人表情固定，在戏里却有喜怒哀乐，要用举止刻画其内心情绪。比如哭时低头掩面，笑则得意地张臂后仰，细微之处全靠演员手上的技巧。历史上北京皮影班社不仅在街头搭台，还有大量堂会演出，因舞台近，观众看得清，有不少细腻传神的手法。如表现孙悟空“摇身一变”时，一手持孙悟空皮影随手晃动，远离屏幕，同时另一手持欲变人物贴在原处，观众就理解了。此外皮影人还会照镜子、眨眼睛、点火抽烟、眼泪一滴滴顺着脸颊流下，沿用至今，都属北京皮影戏的不传之秘。
北京琴书
在北京，不会哼唱北京琴书的大有人在，但几乎没人不知道北京琴书。知道北京琴书，自然也就会知道关学曾先生。今年，恰逢关学曾先生逝世十周年。带着对北京琴书的一知半解，我登门拜访了关学曾之子关少曾。通过采访，我不但对关老先生的艺术成就有了进一步认识，更深入了解了北京琴书的前世今生。关少曾回忆说，“当时老百姓家里还没电视机，走哪儿都能从收音机里听到父亲唱的北京琴书，《传家宝》《长寿村》等名段家喻户晓。”
北京相声
相声诞生的时间大约在清朝末年。在此之前，北京文艺市场上就已经有戏曲、说书、八角鼓等曲艺项目，相声就是在此基础上发展起来的。
相声的初创者张三禄（一说朱绍文），最早就是八角鼓艺人，后来自己在天桥上“撂地”演出，表演“说”“学”“逗”“唱”的功夫。他不愿再称自己的表演是八角鼓，而是“相声”，自此，相声被确立为一种艺术形式。
除了张三禄，之后朱绍文（艺名“穷不怕”）、阿彦涛、沈春和也粉墨登场，各自开辟了相声的一片天，在北京天桥争奇斗艳，把相声一代代传承了下来。
京韵大鼓
木板大鼓发展成京韵大鼓后，伴奏乐器在原来的基础上，加上了三弦、四胡等乐器，伴奏结合唱腔托腔保调严谨自如；并将河间方言改为北京的方言，运用北京音系的四声（阴平、阳平、上声、去声）说京白、唱京韵，演唱短段曲目；吸取各种戏曲、杂曲的曲调，吸收了京剧的发音吐字与部分唱腔，借鉴京剧的表演程式，运用眼神、面部表情、抬手举足的刀枪架式，形成一套表演身段；并采用了大量“子弟书”的曲本。京韵大鼓有以下特点：雅俗共赏的形式，刚柔并济的风格，说唱结合的方法，一曲多用的唱腔和写意传神的表演。
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