“《梁祝》最大的贡献是让小提琴这把西洋乐器说了中国话，让中国的听众可以听懂它，继而接纳它”，说此话者，正是中国第一首小提琴协奏曲《梁祝》的首演者俞丽拿。
59年前，伴随着《梁祝》的悠扬琴声，她的名字也响彻大江南北。如今，78岁的俞丽拿已经告别舞台，却仍然坚持在三尺讲台，近日，她在上海音乐学院接受记者采访时说：“我现在还能高高兴兴做我喜欢的教学工作，还能教多少年，这要看生命还能给我多少时间，我这辈子很多事情都不是我自己选择的，但我能有今天，只有‘认真’二字。”
故事要从1951年说起。这年的秋天，报纸上登了一则广告，上海音乐学院要开办少年班了。这一年，俞丽拿正好小学毕业，看到广告的时候，家人决定让她去试一试。
结缘小提琴
俞丽拿的爸爸妈妈都是中学老师，妈妈教数学，是一个做事特别认真的班主任，爸爸喜欢音乐，教唱歌。家里的小婶婶是上海国立音乐学院（上海音乐学院的前身）专业学钢琴的，所以，大家庭里的小孩都跟着这位婶婶学钢琴。
报考上海音乐学院少年班的时候，俞丽拿差不多练了一两年的钢琴了。“我还记得我弹的曲目是《莫扎特奏鸣曲》，我是和一个表姐一起去考的，结果表姐落选，我考上了。这个班最初有25名学生，包括刘诗昆。”
在少年班的第一个学期大家都学钢琴，半年后考试，结束的时候有一个老师坐在教室门口，要求每个人都把手拿出来给他看看，后来分专业的告示贴出来大家才明白：原来老师是在选人去学习弦乐器，老师第一看的是手掌宽不宽，第二则看手指，手掌宽手指细一点的去小提琴，手指粗一点的就大提琴，于是，就这样，俞丽拿就开始了她和小提琴60多年的缘分。
忐忑首演大获成功
那个年代，不仅仅是俞丽拿，还有很多普通的听众对小提琴也比较陌生。
上海音乐学院的“小提琴民族学派实验小组”就是在这种情况下应运而生，为的就是要让小提琴能讲中国话，能为中国的听众所听懂。一开始是改编一些现成的、好听的民歌或者民族性器乐曲，比如用小提琴来拉《二泉映月》《旱天雷》等，“我们到外滩去表演，演奏完以后，大家笑眯眯地听懂了。我们在这个琴上拉中国的语言，大家就不抗拒这个乐器了。”
1958年的下半年，管弦系开始准备国庆10周年的献礼作品，备选曲目《梁祝》被独具慧眼的时任上海音乐学院党委书记孟波选中，熟悉旋律的何占豪和擅长作曲的陈钢合作完成了小提琴协奏曲《梁祝》，俞丽拿担任小提琴独奏。1959年5月27日，他们带着《梁祝》参加了在上海兰心大戏院举行的新作品音乐会（即后来的“上海之春”）。
这是《梁祝》的首次公演，“那时我是大二下学期，差不多18岁半。”回忆起当年的首演，俞丽拿还印象深刻，“当我拉完最后一个音，是一个很轻的泛音，全场一片寂静，我正纳闷，过了一会，现场响起雷鸣般的掌声，我终于放心了，这个曲子是受到听众欢迎的！”
《梁祝》大获成功，也就是从这一天起，中国人真正拥有了自己的交响乐。俞丽拿演奏的这张《梁祝小提琴协奏曲》唱片也成为中国器乐唱片发行量最多、影响面最广的唱片，为此，她也获得了中国首届金唱片奖。
留校任教兢兢业业数十载
大学毕业后，俞丽拿留校任教。
如今，俞丽拿门下的学生有“金牌”军团的美誉，其中就包括王之炅、黄蒙拉等中国小提琴优秀演奏家，从教以来，俞丽拿的学生在国际比赛中获得第一名奖项的有10余人次。
对于其中的秘笈，俞丽拿笑着说：“客观来说，考进来的孩子水平其实差别还是比较大的，作为老师，要有责任感，这是起码的出发点，对于什么样水平的孩子都不放弃，然后再加上足够丰富的教学经验，去挖掘他身上最大的可能，把他扶到他能到的水平。有爱心、责任心和教学经验，才能使得你的愿望能够实现。”
在俞丽拿今年的排课表上，记者看到，她仍然保持着一天连续上课9小时的节奏。只是，毕竟已经是78岁的高龄，从去年5月份到今年5月份，她的身体亮出红灯。即使如此，俞丽拿也未想过离开讲台，虽然在2010年10月10日，她举办了告别演出，告别了那个带给她荣光的舞台，“每个人都要有一个平衡，家里有病人，负能量比较多，而我热爱的工作就能给我很多平衡，我喜欢看着学生们朝气蓬勃的样子，这份工作给予我的不少于我付出的。”
对于什么时候开始对小朋友音乐启蒙比较好？俞丽拿认为：每个人是不一样的，比如有的女孩子，她能够坐得住，做一件事情有持久力，但有的孩子注意力只能集中几分钟。我也有两岁多开始学小提琴的学生，而我的孙子，每天睁开眼睛就停不下来，你要他在钢琴前坐下来练几分钟都是比较困难的，这样的话，你强求他学到什么程度也是不太现实，只能是慢慢来，说不定哪天就有兴趣了。不过，如果学乐器的话，比较建议在初二、初三的时候把技术性的东西都解决掉，这就是童子功，如果这个时候还没有觉悟的话就会比别人慢了，再后面就是不断地学习各种风格的曲目，掌握各种作品的规律等。
“《梁祝》最大的贡献是让小提琴这把西洋乐器说了中国话，让中国的听众可以听懂它，继而接纳它”，说此话者，正是中国第一首小提琴协奏曲《梁祝》的首演者俞丽拿。
59年前，伴随着《梁祝》的悠扬琴声，她的名字也响彻大江南北。如今，78岁的俞丽拿已经告别舞台，却仍然坚持在三尺讲台，近日，她在上海音乐学院接受记者采访时说：“我现在还能高高兴兴做我喜欢的教学工作，还能教多少年，这要看生命还能给我多少时间，我这辈子很多事情都不是我自己选择的，但我能有今天，只有‘认真’二字。”
故事要从1951年说起。这年的秋天，报纸上登了一则广告，上海音乐学院要开办少年班了。这一年，俞丽拿正好小学毕业，看到广告的时候，家人决定让她去试一试。
结缘小提琴
俞丽拿的爸爸妈妈都是中学老师，妈妈教数学，是一个做事特别认真的班主任，爸爸喜欢音乐，教唱歌。家里的小婶婶是上海国立音乐学院（上海音乐学院的前身）专业学钢琴的，所以，大家庭里的小孩都跟着这位婶婶学钢琴。
报考上海音乐学院少年班的时候，俞丽拿差不多练了一两年的钢琴了。“我还记得我弹的曲目是《莫扎特奏鸣曲》，我是和一个表姐一起去考的，结果表姐落选，我考上了。这个班最初有25名学生，包括刘诗昆。”
在少年班的第一个学期大家都学钢琴，半年后考试，结束的时候有一个老师坐在教室门口，要求每个人都把手拿出来给他看看，后来分专业的告示贴出来大家才明白：原来老师是在选人去学习弦乐器，老师第一看的是手掌宽不宽，第二则看手指，手掌宽手指细一点的去小提琴，手指粗一点的就大提琴，于是，就这样，俞丽拿就开始了她和小提琴60多年的缘分。
忐忑首演大获成功
那个年代，不仅仅是俞丽拿，还有很多普通的听众对小提琴也比较陌生。
上海音乐学院的“小提琴民族学派实验小组”就是在这种情况下应运而生，为的就是要让小提琴能讲中国话，能为中国的听众所听懂。一开始是改编一些现成的、好听的民歌或者民族性器乐曲，比如用小提琴来拉《二泉映月》《旱天雷》等，“我们到外滩去表演，演奏完以后，大家笑眯眯地听懂了。我们在这个琴上拉中国的语言，大家就不抗拒这个乐器了。”
1958年的下半年，管弦系开始准备国庆10周年的献礼作品，备选曲目《梁祝》被独具慧眼的时任上海音乐学院党委书记孟波选中，熟悉旋律的何占豪和擅长作曲的陈钢合作完成了小提琴协奏曲《梁祝》，俞丽拿担任小提琴独奏。1959年5月27日，他们带着《梁祝》参加了在上海兰心大戏院举行的新作品音乐会（即后来的“上海之春”）。
这是《梁祝》的首次公演，“那时我是大二下学期，差不多18岁半。”回忆起当年的首演，俞丽拿还印象深刻，“当我拉完最后一个音，是一个很轻的泛音，全场一片寂静，我正纳闷，过了一会，现场响起雷鸣般的掌声，我终于放心了，这个曲子是受到听众欢迎的！”
《梁祝》大获成功，也就是从这一天起，中国人真正拥有了自己的交响乐。俞丽拿演奏的这张《梁祝小提琴协奏曲》唱片也成为中国器乐唱片发行量最多、影响面最广的唱片，为此，她也获得了中国首届金唱片奖。
留校任教兢兢业业数十载
大学毕业后，俞丽拿留校任教。
如今，俞丽拿门下的学生有“金牌”军团的美誉，其中就包括王之炅、黄蒙拉等中国小提琴优秀演奏家，从教以来，俞丽拿的学生在国际比赛中获得第一名奖项的有10余人次。
对于其中的秘笈，俞丽拿笑着说：“客观来说，考进来的孩子水平其实差别还是比较大的，作为老师，要有责任感，这是起码的出发点，对于什么样水平的孩子都不放弃，然后再加上足够丰富的教学经验，去挖掘他身上最大的可能，把他扶到他能到的水平。有爱心、责任心和教学经验，才能使得你的愿望能够实现。”
在俞丽拿今年的排课表上，记者看到，她仍然保持着一天连续上课9小时的节奏。只是，毕竟已经是78岁的高龄，从去年5月份到今年5月份，她的身体亮出红灯。即使如此，俞丽拿也未想过离开讲台，虽然在2010年10月10日，她举办了告别演出，告别了那个带给她荣光的舞台，“每个人都要有一个平衡，家里有病人，负能量比较多，而我热爱的工作就能给我很多平衡，我喜欢看着学生们朝气蓬勃的样子，这份工作给予我的不少于我付出的。”
对于什么时候开始对小朋友音乐启蒙比较好？俞丽拿认为：每个人是不一样的，比如有的女孩子，她能够坐得住，做一件事情有持久力，但有的孩子注意力只能集中几分钟。我也有两岁多开始学小提琴的学生，而我的孙子，每天睁开眼睛就停不下来，你要他在钢琴前坐下来练几分钟都是比较困难的，这样的话，你强求他学到什么程度也是不太现实，只能是慢慢来，说不定哪天就有兴趣了。不过，如果学乐器的话，比较建议在初二、初三的时候把技术性的东西都解决掉，这就是童子功，如果这个时候还没有觉悟的话就会比别人慢了，再后面就是不断地学习各种风格的曲目，掌握各种作品的规律等。
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