顾群：方寸壶里绘乾坤

瓶中岁月，壶里乾坤。内画鼻烟壶，自明清发展至今，不过三四百年的历史，却因其小巧精致、易于把玩，一直广受各方藏家青睐，以叶派为首的京派内画鼻烟壶，更是其中的珍藏翘楚。出生于海淀的顾群，师承叶派传人刘守本，至今已浸淫此中近四十年。

顾群曾经用三年多的时间，将五米多长的传世名画《清明上河图》绘进鼻烟壶内，小巧精美的烟壶内壁，人物栩栩如生，眼耳口鼻皆清晰可辨；雕栏玉砌，屋宇鳞次，一派繁荣市景皆在瓶中，其精湛的工艺可见一斑。

顾群，1950年生于北京，海淀区级非物质文化遗产项目内画鼻烟壶代表性传承人，北京工艺美术学会会员、中国工艺美术学会鼻烟壶专业委员会会员。顾群1972年进入北京工艺美术厂，在国画车间学习工作八年，系统学习并掌握了国画技法，擅长山水、花卉、动物和人物。1980年，顾群转入内画鼻烟壶班组，跟随刘守本等人学习内画鼻烟壶技艺，1983年应邀随中国工艺品进出口公司赴德国数个城市，进行文化艺术交流活动，受到参观者的喜爱与赞誉。顾群创作的内画鼻烟壶代表作品有：《布袋和尚》、《慈禧太后像》、《婉容像》、《开仓放粮》、《村塾图》、《清明上河图》系列、《秋翁遇仙记》等。2013年，顾群的作品《清明上河图》系列获第七届北京“工美杯”金奖。2014年，顾群与妻子张玉华共同设计制作的《月曼清游》系列获第八届北京“工美杯”铜奖。

内画鼻烟壶要反向作画

鼻烟壶，就是盛放鼻烟的容器。自明末清初鼻烟传入中国以来，鼻烟壶也应运而生。现如今，虽然吸闻鼻烟的习俗已近绝迹，但鼻烟壶却成为一种精美的艺术品流传至今。这其中，内画鼻烟壶，更是在北京地区形成的一种民间传统工艺。

“制作内画鼻烟壶的工序并不复杂，首先需要在空白的鼻烟壶上进行构图，然后使用勾笔伸入鼻烟壶内部，在其内壁上进行反向作画。”顾群说，所谓勾笔，就是一根细长前端带弯钩的笔，在笔端绑上狼毫，“这个勾笔都是自己制作的，很少在外边买，因为需要符合自己作画的要求。”反向作画并不容易，但对于经久制作鼻烟壶的人来说，早已没有所谓正反之说，“画人物的脸，需要从人物的下巴颏开始往上走线，这个需要有一段适应时间。”

顾群介绍说，绘制内画，需要从线条画起，然后进行皴染，将山石、树木以及人物的衣纹做出立体效果来，最后再进行上色处理，“这个过程比较简单，但操作起来很费时间。一般完成一件比较好的作品，需要十天到半个月的时间，整个制作过程中精神都需要保持高度紧张。”

京派内画以叶派为首

内画鼻烟壶分为山东的鲁派、北京的京派，以及河北的冀派三大流派。京派内画鼻烟壶以叶派为首，以竹笔、柳木笔作画，创自内画壶高手叶仲三。1985年，苏富比拍卖公司在美国纽约举办了一次鼻烟壶专题拍卖会，其中就有叶仲三创作的玻璃内画蝴蝶螳螂鼻烟壶、玻璃内画鱼藻图鼻烟壶。

“我就生在海淀，1968年去山西插队，1972年病退回京，进入北京工艺美术厂国画车间进行学习工作。”顾群说，自进入国画车间以后，自己先后学习了山水、花鸟、动物、人物等，“学的东西比较杂，创作时以山水为主。”1979年工厂改制，国画市场日渐萎缩，顾群也于次年转入内画鼻烟壶班组，跟随刘守本学习内画鼻烟壶制作技艺，“我原来学国画，有一定的基本功，转入内画，适应起来也比较轻松一些。我爱人也对我进行了大量的指点，我主要是跟着她和刘守本两人学习。”顾群口中的爱人，名叫张玉华，她从1971年起，就跟随叶蓁祺和刘守本学习内画鼻烟壶技艺。

内画壶越小价值越高

“北京传统鼻烟壶，大的不超过手掌，最小的比手指甲盖儿大不了多少。越小的内画鼻烟壶越精致，收藏价值越高。”在过去，内画鼻烟壶主要用于出口，因此在创作题材上也以市场需求为主，“主要做一些历史故事题材，比如百子图、八仙过海等传统内容，也会做一些仿旧山水。”离开工厂后，顾群将更多的精力放在了自己感兴趣的题材之上，“我前后用了三年多的时间，用二十个鼻烟壶做了一套《清明上河图》，将原画等比例缩小到五分之一，从头到尾整个复制到鼻烟壶里。”这套作品是顾群的得意之作，在2013年获得过工美杯金奖。

为了传承技艺，这些年来，顾群也招了一些徒弟，可最终都没能坚持下来，“年轻人学徒没有收入，这手艺就学不下去。”这两年赶上非遗进校园，顾群也将自己的一手内画绝技带入了北师大三附中，“这个课让他们震撼很大，原来孩子们什么都不了解，烟壶都是第一次听说，内画更没见过。”这也让顾群总算有点欣慰，“进校园多少是一种宣传，能够让孩子们了解北京这一传统艺术。”

北京晨报记者 何安安