天津人艺与曹禺“生命三部曲”之《日出》

1910年9月，曹禺出生于天津，世人多知道他创作的“生命三部曲”——《雷雨》《日出》《原野》。

曹禺先生与天津有割舍不断的深厚情义。天津作为曹禺先生戏剧生涯的起飞之地，海河水孕育了他的创作灵感，天津人艺作为曹禺先生经典作品的演绎舞台，从建院之初就始终站在大师的肩膀上，焕发出勃勃的生机。

1936年，曹禺大师创作的四幕话剧《日出》的问世，是继《雷雨》之后，又一部中国现代话剧作品成熟的标志。“这部戏成型于天津，地名也都是真实存在的，所以观众既熟悉又充满了好奇，加上曹禺先生是天津人，就形成了一种奇妙的碰撞。”独特的缘分，与这种奇妙的碰撞，为天津人艺创作《日出》创造了得天独厚的优势。天津人艺有着悠久的历史，尤其是演出曹禺先生的作品，更是由来已久的传统：“天津人艺在1938年就已经有雏形了，1951年建院，而到了1962年就已经第一次演《日出》了。”

上世纪六十年代初期，剧本中描写的事件发生地在天津都有址可查，比如劝业场繁华区的惠中饭店，南市三不管低等妓院清和街的翠柏村旧址等，导演和演员很容易获得具像的真实感。

此外，1962版《日出》剧中几位主演都是从旧社会过来的老演员，直感和经验使他们在角色塑造上更有依据和底气。如剧中扮演陈白露的是剧院当家花旦颜美怡，扮演翠喜的严斐是20世纪30年代上海老演员，扮演潘月亭的杨钊、扮演王福升的闫珉、扮演顾八奶奶的毕力、扮演黄省三的毕耕等人都是剧界知名演员，有着丰富的人生阅历，人物刻画得鲜活深刻。导演沙惟更是一位艺术修养深厚，有自己独特风格的资深导演，他为天津人艺舞台留下颇多的艺术财富。

作家在作品中力陈保留的第三幕是《日出》的心脏，也是沙惟导演最具功底的一次舞台诠释。他在“小东西”这个人物塑造和处理上下了不少功夫，突破了曹禺原著的构思。按照曹禺先生原著安排，对小东西的死，别人都在那劝阻或惋惜，而沙导在处理这个细节时采用的是明场处理。小东西拿着绳子缓缓走进旁边的屋子，站在凳子上，抓住绳套，这时妓院伙计小顺子突然进来，惊讶地说：“小东西你……？！”小东西回头来跪在地上给小顺子磕头，小顺子难过地沉默片刻，然后毅然出去，把门关紧。当时大家都不理解，小顺子怎么能见死不救？几十年过去了，当年的演员渐渐理解和明白沙导这样处理的高超之处。证实在黑暗的旧社会，穷苦百姓生活之艰难，确实生不如死，或许死是一种幸福，一种解脱，这样处理的结果大大深化了主题。

还有在处理小东西上吊这场戏时，原作是安排老妓女翠喜和流氓头子黑三一起想救不堪凌辱、上吊寻死的小东西。如果导演照此处理，可能就削弱了观众对小东西及其同样悲惨命运翠喜的同情和对黑暗社会的怒斥。沙惟导演在二度创作时进行了大胆改动，变成小东西上吊后，黑三想把她救活，想继续逼她卖身赚钱受蹂躏。同时安排翠喜跪地为小东西求情，凄惨地说：“三爷，您就饶了她吧！”，虽然只是一次微小的换位处理，却让翠喜这个人物形象一下子升华了，观众对两个同病相怜的姐妹既感激又同情，故而看得潸然泪下。

由于素材的亲和力和演员充分的表现力，这部剧公演后反响很大，成为这一时期天津话剧创作的亮点之一。

2005年，天津人艺再次复排《日出》。与近年来话剧和其他剧种诠释不同，05版《日出》遵循传统的表现方式，在符合现代人审美观的基础上尽量做到原汁原味还原原著。

著名导演任鸣跨院复排《日出》，始终遵循原著精神，但也融入了对现实的思考，力求充分体现这部经典剧目穿越时空的恒久魅力和历久弥新的艺术感染力，来满足当下观众多层次的文化需求。

天津人艺2005版《日出》，由北京人民艺术剧院院长、我国当代著名话剧导演任鸣担纲导演，天津人民艺术剧院演员剧团团长、中国戏剧梅花奖得主、国家一级演员张艳秋饰演陈白露，天津人艺副院长、优秀青年演员李阳饰演方达生，天津人艺国家一级演员王世文、刘景范、甘雨、徐淑珍分别饰演潘月亭、王福升、李石清和李太太，尤惠琴饰演顾八奶奶，王雅迪饰演胡四，高阳饰演黄省三，李景景饰演小东西，马僮璘饰演翠喜，程诚饰演张乔治，刘纪铭饰演黑三，丁迪迪饰演小顺子。

近期，这部经典作品将被搬上合肥大剧院的舞台，经过天津人艺的演绎，散发着时代的光彩。

2015年，天津人艺“曹禺生命三部曲”获得国家艺术基金传播交流资助项目，《雷雨》《日出》《原野》走进大众的视野。随着天津人艺曹禺生命三部曲的轮番上演，如今已经形成一个品牌，每年亮相舞台，形成连续多年不变的“永远的曹禺”戏剧。