德彪西的调色板

每当我欣赏莫奈的名画《睡莲》，耳畔总会萦绕起法国印象主义音乐大师德彪西的钢琴曲。而当聆听德彪西的钢琴曲时，眼前又往往会很自然地呈现出莫奈的《睡莲》。

德彪西的音乐，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律，这正是印象派画家所捕捉的光影感觉。特别是他的钢琴小品所传递给人们的美，恍如水中月、镜中花般的意境余韵，色彩氤氲、浮光掠影、轻柔温暖、绮丽斑斓。从他指尖流泻出来的音韵，简直就是一首首清澄优美的诗歌。

在德彪西看来，音乐比绘画更能有效地把印象主义的理想付诸实践，因为绘画只能表现光的静止状态，音乐却能表达光影的流动变化。于是，德彪西打破了浪漫派音乐主题动机循序发展的框架，以色彩印象作为音乐的元素，运用不同的音响结合进行调色变化，形成若即若离、重重叠叠的音乐形象。德彪西吸收了莫奈、马奈等法国印象派画家的表现手法用于音乐创作，还融以西班牙舞曲、爵士乐节奏和东方音乐的意境，使他的音乐更具色彩感、光影感和视觉感，使音乐同绘画甚至文学交融为一种扑朔迷离的艺术通感，令人赏心悦目。

我的CD架上有一套EMI唱片公司的德彪西钢琴作品集，共4张，涵盖了德氏的全部钢琴曲，《前奏曲》一张中有《德尔夫的舞女》《帆船》《暮公中的声音与芳香》《亚麻色头发的少女》等；《意象》一张中有《水中倒影》《林间钟声》《月落古刹》等。这一首首典雅清丽的钢琴小品，仿如一幅幅明丽的画、一个个娓娓动听的故事。

就说那首《亚麻色头发的少女》吧，这首曲子精致温柔、清简婉约，仿佛一个美丽可爱的浅棕色头发的少女，在和煦的阳光下从你身边款款走过。然后，她又带着明媚的笑意渐渐远去，留下的是淡淡的幽情。

《格拉纳达之夜》则以多变的音律、飘忽不定的节奏，像绘画的笔触描摹了西班牙南部小城的夜景。听者的眼前，仿佛有曼陀铃声在夜幕中从远处传来，有哈巴涅拉舞曲的节奏，而小街后巷灯影迷离，明光暗影如同一幅真切的浮世绘。

德彪西对音乐的贡献是充分运用了音色的个性，如果用心去听的话，更能感觉他音乐里蕴含的清新、细腻入微与色调丰富。难怪香港著名漫画家王司马也彻底迷上了德彪西，他甚至干脆就用德彪西的名字作为自己漫画作品的书名，可见爱之深切已经到了无以复加的程度。