“下真迹一等”的艺术瑰宝，充分展现艺术作品原貌

什么是木板水印技艺？听起来就是很高深的技艺！别说，这还真的是一门普通人学不会的手艺。

木版水印是一种可以逼真复制水墨晕染效果的彩色版画印刷技术，源于雕版印刷的“版”套印——根据笔迹、色块分版勾摹、刻版，然后对照原作由深至浅，依次叠印至乱真的程度。

木版水印技艺在中国有着悠久的历史传统。早在唐代咸通九年（公元868年），有一名叫王阶的人便用此技术刻《金刚经》扉页插图，现尚流传于世。唐以来书籍多附插图，十六世纪始有彩色套印。近数十年来，荣宝斋在这一传统技艺基础上不断加以改进创新，于1896年设帖套作，延聘刻、印高手，印制了大量精美的诗笺、信笺。民国期间荣宝斋重刊《十竹斋笺谱》，使彩色套印和拱花术获得了延续和发展。

中华人民共和国成立后，荣宝斋木版水印由原来只能印大不及尺的诗笺、信笺发展到能惟妙惟肖、神形兼备地印制笔墨淋漓、气势豪放的《奔马图》及唐代周的《簪花侍女图》、宋代马远的《踏歌图》等大幅艺术作品，标志着雕版印刷术已发展到了巅峰，也说明荣宝斋木版水印技术已真正成熟。

荣宝斋木版水印主要有三方面特点：复制技艺逼真，再现原作艺术水准。复制材料与原作相同，收藏保存历时久远。尺寸大小不限，充分展现艺术作品原貌。

木版水印最珍贵之处在于：它能够最大限度地复制原作，忠实于原作，复制水平之高，有时到了无法分辨原作与复制品的程度，成为“下真迹一等”的艺术瑰宝。木版水印能达到这样的艺术高度，奥秘就在它的三道工序上。

第一道 · 勾描

分版勾描先由技师分色定版，即把画稿上所有同一色调的笔迹分别勾在一张胶版上，画面上有几种色彩即分出几套版，然后按照分就的套数用墨线勾在雁皮纸上。分版是所有工序中对专业素养要求最高的环节。它不仅需要个人技艺的反复锤炼，还需要跟其他环节的人不断交流探讨，更需要自己不断揣摩和训练分版的思维能力。

第二道 · 刻板

明代李克恭称雕版技艺“刀头具眼，指节通灵”。刻版人员先将勾描好的雁皮纸反贴在较坚硬的木板上，再参照原作，惟妙惟肖地把原作之技法、神韵雕刻出来。刻版用的木料大部分是杜梨木，这种木料纤维细密、软硬均匀，长时间放置不会变形，易于保存。

雕版有一个特点，就是刻一块版时不能停。如果停了再接，中间有一个痕迹，别人可能看不出来，但是我们能感觉出来。我们刻到精细的地方，电话都不接，甚至不敢大喘气儿，都是憋着口气在那儿刻，直到完成。

第三道 · 印刷

印刷的技巧说起来似乎并不复杂，用棕刷、毛笔把水墨和颜色掸刷在刻好的木版上，将画纸覆盖其上，以棕耙砑印，如此往复成百上千次，最终叠印出堪比原作的木版水印作品。

每一次套版时手固定的位置都要非常精准，每一次拉开纸张时的力度和方向角度都要做到完全一致；掸色、砑印的手法、色彩的运用、水分的控制等处处都是学问。因此，即使是同一块木版，不同的印刷师印出来的效果都不一样。

木版水印是我国特有的复制工艺，它集绘画、雕刻、印刷为一体，采用纯手工印刷，是以追求复原传统书画的艺术形态、笔墨、神采为目的的传统书画复原技术和雕版套印技术。如今这门技艺已经批准成为国家级非物质文化遗产，希望我们可以多多的去了解这门技艺，将手艺传承下去。