曲阳石雕艺术学习和传承蔚然成风

刘红立，非遗项目曲阳石雕代表性传承人、中国工艺美术大师。近年来，曲阳石雕艺术厚积薄发，百花齐放，繁荣兴盛。曲阳石雕艺术集大成者——刘红立，从事石雕艺术30余年，见证和参与了曲阳石雕艺术发展历程。

“苟日新,日日新,又日新。”艺术创作亦是如此。曲阳石雕艺术起源于汉代，魏晋南北朝佛教文化对佛造像艺术推波助澜，唐代曲阳成为北方石雕艺术聚集区，元代曲阳石雕艺术达至鼎盛。清末民初杨春元开创了仿古石雕流派，开创曲阳县第一家石雕厂——永春发工艺社。曲阳石雕艺术应史而动，随审美风格和时代需求而变化。

艺术创作唯有博闻多识，才能开阔眼界和思路，奠定革故鼎新之基础。古语有“行万里路，读万卷书”之说，刘红立汲取曲阳老一辈石雕艺人智慧，又远赴万里到欧美考察，具有古典美学风格的曲阳石雕传统手工技艺与绚丽多彩、热情奔放的欧美艺术风格，互相撞击，激荡于心。

刘红立发明了石材嫁接工艺，赋华彩于璞玉，曲阳石雕变“千年一白”为五彩华章，曲阳县石雕艺术史上诞生了第一批双色“西方人”。

石材嫁接工艺投入实践后，艺术上产生了惊艳的效果，市场上获得了高度认可，汉白玉和岫岩玉，汉白玉和米黄玉等各种不同材质的创新拼接，诞生了《站观音》、《坐佛》、《释迦牟尼》、《地藏王》等色彩绚丽的曲阳石雕史上“第一批”拼色艺术品。

艺术创作唯有善于思索，才能日臻完美，开辟艺术新境界。做大型浮雕时，是把整个画面机械地、整体地分块去雕刻，然后拼在一起。但是，人为切割造成的缝隙影响了艺术效果。刘红立不安于这种“不完美”，不断尝试和探索“把缝隙给隐藏”。

刘红立从木结构榫卯手段和曲阳石雕传统手艺中去寻求方法，涉猎金属雕塑、木雕等工艺，尝试去随着浮雕的造型曲线而设计，保持主体人物和形象的完整，把接缝藏起来和隐起来。

那些接缝，经艺术处理藏于人物背后、头顶、褶皱等位置，百分之七八十都避开了造型主体。有时，艺术形象过于简单，刘红立就通过丰满形象、增加内容等方式去隐藏缝隙，追求柔美，“随形构造”艺术理念是刘红立在实践中探索出来的。

《紫竹观音》刻画了悠然独处的观音形象，作品长达5米，宽达2.2米，但是却看不到一条拼接的缝隙，刘红立将石块之间的接缝巧妙隐藏在人物背后，或头上，或山石的侧面，或竹叶的纹理间，保持了画面形象的完整、丰满、自然。

在石雕艺术上，刘红立上溯源流，沉入实践，不唯上，不唯古，在艺术创作和工程实战中坚守“文化自觉”，做出了一系列适应现实、推动发展的变革。

他在技艺实践中，运用“量料取材、因材施艺”的工艺规律，结合时代要求，不断地提高自身“相料”的能力，以巧用料、尽用料、用好料为指导原则，力图达到了好料精用，小料大用、废料“神”用的创作目的。著名艺术评论家陈培一先生评价，他受西洋古典主义美术作品影响，作品强调理性而非感性，在构图上强调完整性，在造型上重视轮廓。刘红立大师的艺术创作，在东西方文化的交流和交锋中不自觉地进行了交融和交汇。他的“随形构造”，有意无意间继承了中国传统造型法则中“应物象形”，终成集曲阳石雕艺术之大成者，形成独特的艺术风格。

刘红立还出资建设了曲阳石雕艺术展厅、曲阳宏州传习所、曲阳石雕非遗馆等传承场所，发起了曲阳弘艺学堂、雕塑艺术大讲堂、石雕知识讲座等活动，曲阳石雕艺术学习和传承蔚然成风。