鲍宁，职业画家、高级美术师、河北省工美行业艺术大师、河北省民间工艺美术大师、传统烙画（火针刺绣）非物质文化遗产代表性传承人。多年来创作出众多优秀作品，深受业内人士及爱好者好评。
以“烙”成“画”，能够被考古资料证实的最早时间，可以上推到汉代。汉墓出土的漆器上发现许多烙印戳记，汉代蜀地还出现过烙花筷子。但是随着纸、绢、毛笔等工具普及，颜料也给笔墨书画带来更丰富的色彩，烙烫不再是主要的绘画方式了。
它渐渐被边缘化，虽然一直在家具或筷子这样的竹木用具上体现着，但越来越像一种“美术化石”——一直到晚清才被民间手艺人挖掘出来，渐渐形成门类。
鲍宁接触烙画的时候，烙画的工具已经摆脱了“火笔时代”。
1995年，他上高中，偶然看见朋友的亲戚用烙铁画画，一把简陋的、当时还不可调温的普通电工烙铁，所过之处竟然浮现出雅致美妙的画面！这顿时令他着迷……
他学着人家的样在木板上烙画，却不知这传统悠久的技艺，竟有如此多挑战。
烙木板，不能只看花纹好不好看，要区分软木硬木、木材产地。初学时，鲍宁拿本地杨木烙，磨得光洁的木板一接触烙笔，立刻见粗糙木茬儿卷起，怎么也解决不了，后来才知道，东北的椴杨比本地杨木生长期长，木质细密，不会发生这样的问题，更适合表现人物等细腻主体。
他在丝绢上创作过敦煌飞天的形象，所用之绢是从南阳丝绸烙画大师闫贵海那里购得的。原来，高温之下任何化纤材料都会结成颗粒，这对烙画“笔”与“纸”两个工具都是考验，不仅“纸”要纯要优， “笔”也需要特制。如今这位外形粗犷的北方汉子，说起各种丝织品特性来，竟也头头是道。
对于绘画艺术来说，创作的素材至关重要。鲍宁的作品中，绝大多数都是各种动物的主题。他感觉动物更具有动态效果，画面呈现更传神。
身边能接触到的各种图片、各种绘画作品、各种纪录片与视频，都是创作的借鉴。不过他认为，亲身实地获得第一手资料，更有利于表现画作。
有一次，他想创作与国宝熊猫有关的题材。为了能把握熊猫的生活状态，他特意跑到成都，拍摄了500多张熊猫的照片。最终选取了两种形态，创作出了两幅烙画作品。
付出越多，得到越多。因为能够坚持，也让他的烙画得到了更多认可。2013年他首次参加由中国工艺美术协会主办的“第十四届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会”，就拿到了优秀奖，紧接着在2014年举办的同题大赛中，他的作品获得了“百花杯”银奖。
从之前的自得其乐，到如今取得成绩，这更多得益于多年来的坚守。
坚守有时也意味着枯燥。不过鲍宁并没有这种感觉。他说，“每当我完成一个作品，就对烙画有一种新的理解。这种感觉，促使我不断走下去，去探索烙画的精髓。”
一件作品，他有时断断续续，要用多日完成。在他看来，他很享受烙画的过程。“我本人性格中有火爆的成分，但我拿起烙笔，开始作画的时候，就产生了静心的感觉。”
他说，“我们每天为了生活而忙忙碌碌，应该有静心的时刻，让心灵得到喘息。烙画，就是让我心灵得以喘息的方式。”
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