线上看展 | 走近“光色诗人”傅以新的水墨艺术

说起画家对“光”的表现，你可能会联想到西方油画家柯罗、透纳笔下风起云涌的壮阔自然，亦或莫奈、雷诺阿画作中瞬息万变的光影，可你是否知道中国水墨画也能表现光？

9月1日-20日，在国家大剧院举办的“丹青诗韵——傅以新水墨画展”将向观众展示我国著名画家傅以新先生的光影山水画作品及其诗书画合璧的独特创作风格。

1961年，傅以新被中央美术学院人物科录取，师从李斛、李苦禅、叶浅予等绘画大师，这深深影响了他日后对画面中的景物、人物整体布局的把控。出于对自然山川的热爱，三年级时傅以新从人物科转入山水科，师从宗其香、李可染，由此，山水画创作成为他持之一生的追求。

塞外寻春笔底迟，坠崖得句有谁知。丹青一梦诚如海，功在铁鞋磨碎时。

从1991年傅以新的一首绝句中能体会到他“搜尽奇峰打草稿”的艰辛。饱游饫看的经历使其山水画取材极为广泛：奇峰峻岭、平原丘壑、飞瀑流泉、湖光江色、红日皓月，四季风物无不入画，且画面布局构图多样、视角独特。

傅以新山水画创作中对光影的表现在当今中国画坛独树一帜。他作品中的光并非写实的自然光，而是经过主观提炼和升华的光，是对大自然与生活中所收获的美与感动的抒发。每幅画所寄予的情感不同，恰恰使其作品避免陷入程式化的表达而屡出新意。他笔下的光影山水常令观众感叹“国画还可以这么画！”而他所开创的这种情景交融的绘画风格也被著名老艺术家杨先让誉为“水墨可染，光色以新”。

苏轼有言：“诗画本一律。”邓椿也曾在《画继·论远》中写道“画者，文之极也”。傅以新的老师李苦禅曾教导他书法“是中国画的命脉”，从那时起他就开始刻苦修炼古文、诗词、书法这些“画外功”，并充分展示在他创作的水墨写生记、“诗配画”以及仿汉画像砖形式的“读史绘画随笔”之中。此次展出的大部分山水画都配有题诗或笔记，鲜活地记录了他创作时的心境和体悟，所费心力并不亚于绘画创作。而仿汉画像砖形式的“读史绘画随笔”，则是傅以新的独创，以《左传》《史记》中的历史故事为题材的人物画与隶书书法相结合，采用由汉画像砖拓片衍变而来的新技法，重在用肢体语言细腻地表达出人物的表情、性格和心理。倘若仅仅作为画家、书法家或文史家，恐怕难以想到这样一种独特的艺术形式。    

中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安对傅以新的绘画作品给予了很高的评价。“傅以新是中央美术学院的杰出校友，他的艺术道路、艺术成绩，艺术探索过程中所形成的思考，特别是积累的作品，是我们20世纪下半叶，也就是新中国以来，中国美术特别是中国画的一个重要成绩。他对中国画水墨语言中光与影的探索，是一条比较不容易取得迅速成功的道路，十分让人敬佩。在傅先生的作品中，这种打通文学、诗歌、绘画，打通对自然的表现和对精神的追求，这种坚持几十年的探索是十分难能可贵的。”

本次展览将持续至9月20日，只需一张国家大剧院参观票，即可步入展厅，饱览“光色诗人”傅以新笔下的大好河山，在光影山水、诗情画意中体悟中华传统文化的永恒魅力。