当人们谈起西洋乐器中最具代表性的弦乐乐器是哪一种时，大家的脑海中是否第一时间想到的是小提琴呢？
梅第扬在2022年成为柏林爱乐乐团历史上首位中国国籍的中提琴首席后，接受媒体采访时曾说：“希望能通过自己的努力，有一天大家不再对中提琴有偏见，中提琴在很多优秀的作品中甚至是主角，如马勒的《第九交响曲》与《第五交响曲》。”
而现在，这场由著名中提琴演奏家梅第扬携手柏林爱乐巴洛克独奏家合奏团为大家带来的音乐会或许会打破当下人们心中的“刻板印象“，为观众们带来巴洛克时期极具代表性的几首作品，展现出中提琴在呈现早期音乐时的巨大魅力。
泰勒曼一生写了三千多首作品，其中有一半都在历史的长河里遗失了。在这众多作品中，本场音乐会将演绎的G大调中提琴协奏曲是最著名也是最多人演奏的一首作品。据史实记载，这是西方音乐史中第一首为中提琴所作的协奏曲，大概写于1716-1721年。值得一提的是，与巴洛克时期别的作曲家不一样，泰勒曼的这首中提琴协奏曲一共有四个乐章，采用了当时的教堂奏鸣曲式，在写这首协奏曲的时候，他把中提琴看作一个独立的个体，寻找和探索着这个乐器最美妙的声音，让中提琴拥有独奏的乐段和旋律。
说起巴洛克时期的协奏曲，不得不提的肯定有巴赫所创作的勃兰登堡协奏曲。这套协奏曲创作于1721年，正是泰勒曼完成G大调中提琴协奏曲的这年。整套作品一共有六首协奏曲，与传统意义上的协奏曲不一样，它不是由一个独奏乐器和乐队配合完成。勃兰登堡协奏曲属于大协奏曲，每一首都是由不同的独奏乐器组合与乐队竞奏完成。
在这六首协奏曲里，第三首（BWV 1048）是最为精炼短小的一首。而它的乐器配置也是非常特别的：全曲没有采用任何管乐器，只有三把小提琴，三把中提琴，三把大提琴和作为通奏低音的一把低音提琴和一架羽管键琴。这种独特的配置使得整首曲子更像一首室内乐，声部之间的关系会更亲密，对话也更为频繁。而因缺少管乐导致的声部音色雷同，也需要更好的创作技巧来弥补。第三首协奏曲遵循了传统的协奏曲曲式，共有三个乐章，但特别的是它没有慢乐章。而其中值得一提的是，巴赫的第174号清唱剧“我用全心热爱”（"Ich liebe den Hoechsten", 1729年）之序曲，就来自于此曲的第一乐章。
下半场的另外两首曲目可以说是由一对师徒一起呈现的。说起帕格尼尼，大家都耳熟能详，称他为“魔鬼小提琴家“，所作之曲以”炫技和高难度“闻名。但又有多少人知道他曾经的老师是谁呢？亚利桑德罗·罗拉， 1795年，38岁的罗拉受到了当时年仅13岁的帕格尼尼的拜访。帕格尼尼希望能够跟他学习小提琴和中提琴。通过帕格尼尼留存下来的信件中，我们也能了解到，他和罗拉保持着非常紧密的联系，并且从罗拉那里学到了许多关于小提琴和中提琴的技巧，并加以衍变和运用。所以今天我们将听到这对师徒的作品，或许能听到青出于蓝而胜于蓝的过程。
演出信息
时间：2023年 9月28日 星期四 19:30
地点：中山公园音乐堂
中提琴：梅第扬
乐团：柏林爱乐巴洛克独奏家合奏团
曲目：
京公网安备 11010502035003号