37年前，《剧院魅影》一鸣惊人，源自韦伯对传统歌剧制式的颠覆和创新。它创立了一种令人耳目一新的风格，将音乐剧、歌剧、芭蕾等多种戏剧元素融为一体，以至于上映37年后，《剧院魅影》依然是音乐剧领域不可动摇的IP。
2023年5月4日开始，《剧院魅影》中文版也正式从上海启程，开启全国巡演之旅，以一种全新的方式重返中国。在此之前，原版作品曾被17种语言诠释，在全世界183个城市上演超过65000场，获得过70多项戏剧大奖。
我们邀请到魅影的饰演者，青年音乐剧、歌剧演员何亮辰，从剧目本身、角色的诠释等角度和大家聊聊自己与《剧院魅影》的故事。
中文版的保留与创新
《剧院魅影》中文版重现了原版的故事，舞美、服装、听觉效果等各方面和原版没有任何差别。在还原经典的同时，中文版《剧院魅影》也有着自己的独特之处和新的亮点，整场剧目中所有的演唱都以中文的形式全新呈现，中文就是最大的一个特色。
从歌词译配到现场演唱，所有的表达方式都贴合中文的语言习惯，以中文为语言载体，观众和剧迷们可以更好地感受到这部剧传递出来的核心精神思想。伴着诗一样的唱词，更加内核的语境以及话语背后的一些情绪，都会通过中文这个语言载体和背后蕴含的文化，传递到观众的心中。
这部经典巨作的中文版创作把活力和情感注入给更多城市和剧院，呈现出原汁原味的中文本土化经典，也让更多中国观众在家门口就能看到顶级水准的音乐剧作品。
“魅影”之魅：魅影形象的别样与神秘之处
作为全世界声名远播的传奇作品，魅影这样的经典角色，有着这一角色自身带来的多面性、深邃感和矛盾之处。就像“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”一样，不同的人对于“魅影”这一角色也会有不同的感受和理解。
在谈到对于魅影的印象和感受时，何亮辰说到：“魅影有很多人物的多面性，他更加得矛盾，会让人感觉有光的地方也会有阴暗。他有让人不解的地方、让人恐惧的地方，同时也有让人怜悯和赞叹的地方，是第一次遇到这么丰富、这么立体的人物。”因此在饰演魅影的过程中，就需要把很多很多的情绪融入到歌词里面，他的情绪需要包含懊恼、愤怒、不解、后悔等等。
看过《剧院魅影》的观众往往会有一个印象——作为剧中灵魂人物的魅影，出场时间其实并不多。对于这一安排，何亮辰十分有同感：“如果魅影出场时间太多的话，观众会对他失去新鲜感和神秘感，但是在非常关键的时刻他都会出现，观众也从来不会忘记他，可以说是每一块好钢都用在了刀刃上。魅影这一角色其实出现最多的地方是一头一尾，因为他需要一个非常华丽的亮相。直到最后一刻的戏Christine把他的面具摘下来，展现出他的另外一面，他开始爆发了，失去面具以后一种手足无措的感觉，一种破碎感也会展现出来，这样就足够了。”
正是魅影不在场的那些片段，建立了一个充满破碎感的、让人动容的灵魂，他身上蕴藏的能量会扑面而来，带给观众的感觉就不会分散掉。
一部音乐剧的价值诠释与情感碰撞：思考与净化
正如海顿所说：“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”在参与《剧院魅影》巡演的过程中，何亮辰心里有许多的感慨：“许多地方的观众可能是第一次进入剧院，但是在看了这部剧以后，会觉得在中间获得了力量，收获了一种振奋人心的感觉。这就是来自这部经久不衰的剧的力量，来自音乐带给我们的力量，支撑我们继续往前走。”
对于剧目传达出的情感和价值，何亮辰也格外有感触：“《剧院魅影》的魅力在于它是很大的一颗‘炸弹’，它会在你的思想和生活中激起很高的浪花，让你想要去思考魅影这个人物为什么会这样，是什么造就了他这样的人格。但同时它会去净化你，你会感觉尽管魅影这个人物经历了许多悲惨的事情，但是他依然在追求他的真善美。在剧目之外，回到现实生活中，也永远不要对这个世界失去希望，这个世界上还是有很多值得去追求的美好东西。”
《剧院魅影》中文版的到来，承载的不只是火炬，更有思想和文化的表达，它让我们有机会重新理解这部作品，并对其中的人性、道德进行深入的思考，去理解和感受其中更深层次的人文精神。这不仅是一次艺术的邂逅，也是一次文化的对话。（文/王莹 ，视频/王腾飞 王莹）
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