已有1800多年历史，道教音乐的活化石

张玉保，国家级非遗项目“广宗太平道乐”国家级代表性传承人。今年76岁。是广宗太平道乐第二十代传人，也是广宗县唯一一个精通文武场乐器的道乐“通才”。太平道乐起源于东汉末年，在广宗县已有1800多年历史。闽南和山东的道教音乐曲调更为庄严肃穆高贵典雅，太平道乐形成于武装起义，韵律更为粗犷、雄浑，曲调大多明快、激昂。除演奏风格外，张玉保告诉我们，太平道乐在曲谱上和其他道乐也有明显区别，在乐器使用上，其他道乐多引入了西洋乐器，太平道乐则较好保存了古风，仍沿用传统乐器。

1962年，张玉保15岁时开始接触太平道乐。作为贫寒家庭唯一的儿子，张玉保15岁就当起了家，以种地和做木工活养家糊口。忙碌的工作之余，他酷爱各类乐器。“那时候各个村儿都有俱乐部，我在里头拉板胡，还自己做二胡、京胡、皮锣。”大约17岁那年，张玉保正式拜师，师从太平道乐第十九代传人张海潮。之后，张玉保开始系统学习太平道乐。师父在道乐艺人的学习中扮演极其重要的角色，这和太平道乐独特的传承方式有关。在相当长的时间内，太平道乐的传承依靠“口传心授”，也称“口口递”，“递”的不是简谱也不是工尺谱，而是用当地方言单字“冬、浪、里、得、龙、格、当”哼唱的口传谱，又叫“龙格谱”。

一个熟练且全面的太平道乐艺人大多从十几岁开始练起，并将这份勤学苦练贯穿他们的一生。张玉保说，“现在很多道乐艺人只会一种或者几种乐器，要么是文场的，要么是武场的，文武场都可以做得来的已经十分少见了。”除了文武场乐器种类繁多外，太平道乐还有两种不同的演奏形式：一种是“静乐”，在表演时或坐或立；一种是“动乐”又称“道舞”，循着图谱边行进边演奏。在两种演奏形式中，不同的乐器起着不同的作用。对于“道舞”来说，铜器为指挥，笙紧随其后。吹笙的人叫“头把笙”，头把笙一看这铙钹一打，他就紧接着变了步法，其他人也随之改变，“道舞”的八种步法就这样随着节拍有序变换着。

1800余年里，历史的车轮呼啸而过，太平道乐也经历过断裂，所幸一个又一个老艺人将其重拾、传承下来，成就了道教音乐的这一“活化石”。

上世纪六七十年代，太平道乐一些书籍和乐器被毁，直到上世纪七十年代末，“口口递”的太平道乐又重新演奏起来。张玉保不再满足于师父所传授下来的技艺，自己又找到外县的师父继续学习，他不想只学到八分、九分，他暗下决心，要学就全部学会，学到十分，然后再传承下去。

直到今天，太平道乐的主要乐器依然是手工制作。尽管新的科学技术和材料足以将其更新为现代化的乐器，但道乐艺人们恪守祖制，仍坚持用当地天然的红枣木，经手工刨圆、打孔、镂制花纹等一系列工序，再用液态锡灌注镂空处，制作出美观且坚固的乐器。

祖制在太平道乐艺人的心中是神圣的，但并不意味着道乐的传承一成不变。张玉保找来经卷，坚定地告诉我们，这些曲谱、经文是不可以改变的，就要按照祖宗留下来的东西传承下去。而演奏乐器的指法和传承方式却可以有创新，使之更有效率。

比如道乐演奏的指法在之前并不固定，随着时间积累，他发现演奏管的时候需要用中指肚来堵住，这样一来，胳膊架起来了，演奏的精神头儿也就有了。而在传承方式上，过去均为“口传心授”，按照张玉保的说法，是师父念一句徒弟也跟着念一句，如果师父不在场，徒弟也无法学习。但如今师父可以将经文、曲谱等录在录音机或者手机里面，有了这个录音，徒弟在家也能自学。