在文化产业蓬勃发展、人民精神文化需求日益增长的时代背景下，演艺行业作为文化领域的关键一环，正面临着前所未有的机遇与挑战。首都北京作为我国文化发展的前沿阵地，立足时代发展大局，率先出台了《北京市推动演艺高质量发展支持办法》（以下简称《支持办法》）。这一政策既及时回应了时代发展的现实需求，又通过精准施策为行业发展提供了利好环境。它紧密贴合时代脉搏，精准聚焦行业痛点，为演艺行业的高质量发展注入了强劲动力，对推动北京乃至全国演艺事业的繁荣发展具有深远意义。
一、政策引擎驱动演艺领域新发展
随着时代的不断发展，人们的物质生活日益富足，对精神文化的渴求愈发强烈。演艺作为文化艺术领域的璀璨明珠，承载着丰富大众精神世界、给予审美愉悦的重任。《北京市推动演艺高质量发展支持办法》的出台，精准回应了时代对高品质演艺内容的急切需求。
就国家战略层面看，建设文化强国是实现中华民族伟大复兴中国梦的重要支撑。北京作为首都，在文化建设中居于引领性、示范性地位。打造“演艺之都”不仅是提升城市文化软实力的关键举措，更是向世界展示中华文化魅力的重要窗口。《支持办法》的推出，与国家文化发展战略高度契合，为北京在文化强国建设征程中增添强劲动力，有助于提升中华文化在全球的影响力与传播力。
就时代发展需求看，随着居民收入水平的提高和消费观念的转变，文化消费已成为拉动经济增长的新引擎。人们对文化产品、文化服务的需求不断升级，更加注重个性化、体验感、互动性、沉浸式和丰富性。演艺市场凭借其独特的艺术魅力和丰富的表现形式，蕴含着巨大的消费潜能。《支持办法》通过对大型演出活动、演艺新空间、精品剧目演出、演艺企业四个方面的支持，积极吸引更多观众走进剧场、剧院，通过产业联动和生态培育带动餐饮、旅游、住宿、交通等相关领域的消费，进而促进文化与旅游、科技、商业等产业的深度融合，构建城市消费新场景，为经济增长注入崭新活力。
二、靶向发力推动演艺产业立体化发展
（一）聚焦大型演出，提升行业规模与影响力
《支持办法》将“售票人数”作为大型营业性演出活动支持的关键衡量指标，具有极强的现实针对性。具体分三个维度：第一维度是对于在京举办的大型演唱会、音乐节等活动，当单个项目全年累计售票总人数达到2万人次时，便分梯次给予最高300万元的支持。这一举措能够有效激励演出主办方积极引进国内外知名艺人、演出团体，举办大规模、高品质的演出活动，从而提升北京演艺市场的规模和影响力。第二维度是对将北京作为全国唯一一站、在京首演或巡演首站落地的项目，支持金额适当上浮，这无疑会吸引更多优质演出资源向北京汇聚。因此，一些具有全球影响力的音乐节，如果选择北京作为亚洲乃至全球的唯一演出站点，不仅能够极大提升北京在国际演艺市场的知名度，还能吸引来自全国各地甚至全球的观众，从而必然带动旅游、住宿、餐饮等相关产业的发展。第三个维度是对全年累计售票总人数超过20万人次，且境外观众比例超过10%的项目，给予500万元的高额支持，更是鼓励演出活动向国际化、大规模方向发展，提升北京演艺活动在全球的辐射力。
（二）拓展演艺新空间，激发融合创新活力
随着人们文化消费需求的多样化，传统的剧场演出模式已无法完全满足观众的需求。演艺新空间的出现，为演艺行业的发展开辟了新的路径。《支持办法》聚焦演艺新空间的培育与拓展，鼓励商业综合体、剧场影院、园区街区、公园景区、文化文物单位等充分利用闲置或特色空间，发展体验式、互动式、沉浸式演艺项目。
以商业综合体为例，通过引入小型音乐剧、话剧、戏曲、曲艺等演艺项目，为商场带来独特的文化氛围，并吸引更多消费者驻足。同时，消费者在购物之余，能够欣赏到精彩的演出，实现“一站式”文化消费。剧场影院也可以在非观影时段，举办小型音乐会、脱口秀等活动，提高场地利用率。公园景区则可以结合自然风光，打造户外实景演出，如在长城、颐和园等著名文化地标举办历史文化主题的实景演出，让观众在欣赏美景的同时，感受历史文化的魅力。这种“演艺+”的融合发展模式，不仅能够挖掘和拓展演艺空间资源，还能促进不同产业之间的交流与合作，激发新的消费增长点，为演艺行业的创新发展注入新动能。
（三）精雕细琢精品剧目，培育演艺市场良性循环
精品剧目是演艺行业的核心竞争力，是满足观众高品质文化需求的关键。《支持办法》鼓励高品质剧目多演常演，对于演出场次多、观众吸引力强的精品演出，经综合评定，择优给予最高50万元的支持。这一政策能够激励文艺院团和演出机构不断打磨精品剧目，提高演出质量，延长演出周期，让更多观众有机会欣赏到优秀的文艺作品。
《支持办法》积极支持优秀剧目在京驻场演出，对取得良好社会反响、效益突出的驻演剧目，择优给予最高100万元的支持。这有助于打造具有北京特色的演艺品牌，吸引更多游客和本地观众长期关注演艺精品。事实上北京有驻场演出的基础，特别是经典话剧、戏曲、音乐剧供给丰富，鼓励它们在固定剧场长期驻演，会形成稳定的观众群体，不仅可以提升剧目本身的知名度和影响力，还会带动周边文化产业的发展。通过对精品剧目的支持，能够保障演艺市场的文化品质，推动演艺行业向精品化、品牌化方向发展。
（四）培优强企激活力，筑牢产业发展根基
演艺企业是演艺市场的主体，其发展水平直接影响演艺行业的整体实力。《支持办法》首次将对演艺企业的奖励支持纳入政策范围，对年度营收达到2000万元（含）以上，品牌竞争力、市场运营能力、创新创造活力强，为推动演艺产业发展、行业经济增长作出积极贡献，引领作用突出的演艺企业，经综合评定，择优给予最高100万元的支持。
这一政策不仅能够培育一批具有市场竞争力的龙头企业，吸引更多优质演艺资源聚集北京，而且通过政策联动，持续提升协同服务效能。获得支持的演艺企业，在各级创作扶持工程、精品剧目展演、人才培养及引进等项目申报中，特别是在北京文化艺术基金资助中，可获得优先推荐或数量倾斜，这将让政策叠加效应更加突出，进一步提升企业的创新能力和市场竞争力，推动企业在剧目创作、演出运营、人才培养等方面不断提升水平，为演艺产业的可持续发展提供坚实的企业基础。
三、科学规划引领演艺行业跃升新突破
（一）规模引领：打造大型演艺集聚地
通过对大型营业性演出活动的大力支持，北京将吸引更多国内外知名演出主办方、艺人、演出团体前来举办演出。这将显著增加演出的场次和规模，提高售票人数和票房收入，推动北京演艺市场向规模化方向发展。随着越来越多大型演出活动的举办，北京将逐渐形成大型演艺集聚效应，吸引更多相关产业链企业入驻，如演出制作公司、票务公司、舞台设备租赁公司等，进一步完善演艺产业生态，提升北京在全国乃至全球演艺市场中的地位。
（二）创新引领：开创“演艺+”多元融合新局面
《支持办法》以“演艺+”为创新主轴，以前瞻性思维打破传统演艺行业的固有边界。政策驱动下，演艺与科技深度碰撞，虚拟现实、全息投影等前沿技术为舞台注入奇幻魅力，重塑观众沉浸式体验。与教育跨界融合，艺术实践与教学相长，培育复合型演艺人才。与旅游有机结合，打造“演艺+文旅”特色IP，实现“以演促旅、以旅兴演”的双向赋能。这种全方位、多层次的融合创新，不仅拓展了演艺产业的发展空间，更催生出“演艺+N”的多元业态，构建起产业协同发展的全新生态，开创了演艺行业跨界融合、创新发展的崭新局面，为演艺产业高质量发展注入源源不断的活力。
（三）品质引领：树立精品演艺标杆
对精品剧目的支持以及对演艺企业创新发展的鼓励，将促使北京演艺行业更加注重品质提升。文艺院团和演艺企业将加大在剧目创作、人才培养、演出制作等方面的投入，不断推出高质量的演艺作品。北京将凭借其丰富的文化资源和强大的创作实力，树立起精品演艺的标杆，吸引全国乃至全球的目光。这不仅能够满足本地观众对高品质文化艺术的需求，还能吸引更多外地游客前来欣赏演出，提升北京的城市文化形象和旅游吸引力。
（四）人才引领：汇聚演艺行业精英
随着北京演艺市场的不断发展壮大，对各类演艺人才的需求也将日益增加。《支持办法》通过支持演艺企业创新发展、精品剧目创作等，为演艺人才提供了更多的发展机会和平台。优秀的编剧、导演、演员、舞美设计等人才将汇聚北京，形成人才集聚效应。同时，政策对人才培养及引进的支持，也将促进北京演艺行业人才培养体系的完善，为行业的可持续发展提供源源不断的人才动力。
文化艺术不只是人生的镜子，更是使人生活更加美好的途径。《北京市推动演艺高质量发展支持办法》以精准之策回应时代诉求，锚定行业发展关键，既助力北京加速迈向“演艺之都”，更以产业升级、模式创新为路径，推动演艺艺术深度融入城市肌理，提升民众精神生活品质。作为全国演艺创新发展的前沿阵地，《支持办法》带来的创新经验与示范效应，将为全国演艺高质量发展提供“北京方案”，为推动文化产业繁荣发展提供有益经验。
（作者：景俊美，北京市社会科学院文化所副所长）
京公网安备 11010502035003号